i. Belangrijkste principes:scheiding en controle
Het kernprincipe is om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren en het licht te regelen. U wilt alleen licht op uw onderwerp, en zo min mogelijk op de achtergrond. Hierdoor lijkt het zwart.
ii. Methoden en technieken:
* a. Studio Setup (ideale besturing):
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: Mat zwart naadloos papier is een veel voorkomende keuze. Het is betaalbaar en gemakkelijk om naar beneden te rollen.
* Fabric Backdrop: Black Velvet of Duvetyne absorbeert licht heel goed. Let op rimpels.
* geschilderde muur: Een mat zwart geschilderde muur werkt ook.
* verlichting: Dit is waar de magie gebeurt.
* enkele lichtbron (start eenvoudig): Een enkele stroboscoop of speedlight met een modificator (softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal) is een geweldig startpunt. Plaats het opzij en iets voor uw onderwerp. Voed het licht weg van de achtergrond.
* Meerdere lichten (meer controle):
* Key Light: Hoofdlichtbron die uw onderwerp verlicht.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector) om schaduwen in te vullen. Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Wees voorzichtig dat het niet op de achtergrond loopt.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Een licht dat achter uw onderwerp wordt geplaatst, wijzend naar hun hoofd/schouders, om scheiding van de achtergrond te creëren. Wees * heel * voorzichtig dat het niet op de achtergrond loopt.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Grotere softboxen geven zachter licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder geregeld licht morsen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht.
* snoot/grid: Concentreert licht in een smalle balk, waardoor lekkage wordt geminimaliseerd. Ideaal voor randverlichting of het markeren van specifieke gebieden.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp op een significante afstand van de achtergrond (minimaal 6-8 voet of meer). Dit is cruciaal om te voorkomen dat licht van het onderwerp op de achtergrond morst.
* lichtmeter: Het gebruik van een lichtmeter is * sterk * aanbevolen voor precieze controle. Meter het licht dat op uw onderwerp valt en vervolgens het licht op de achtergrond meter. Streef dat de achtergrond aanzienlijk onderbelicht is (bijv. 2-3 stopt donkerder dan uw onderwerp).
* b. Natuurlijk licht met een donkere achtergrond (uitdagend, maar mogelijk):
* Locatie: Zoek een locatie met een natuurlijk donkere achtergrond (een donkere muur, een zwaar gearceerd gebied of een nachtscène).
* Positionering: Plaats uw onderwerp op een manier dat de achtergrond meestal uit direct licht is.
* verlichting:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw, waar ze worden verlicht door indirect licht. Dit creëert zachte, zelfs verlichting.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en hun gezicht op te fleuren.
* Eén licht door een deuropening: Gebruik indien mogelijk één lichtbron die door een deuropening binnenkomt om het onderwerp aan te steken en de rest van de kamer donker te laten.
* Natuurverwerking: U zult waarschijnlijk wat naverwerking moeten doen om de achtergrond verder te verduisteren.
* c. Bestaande donkere omgeving (eenvoudige aanpak):
* Locatie: Zoek een kamer of locatie die al erg donker is. Denk aan een slecht verlichte bar, een donkere gang 's nachts, enz.
* Lichtbron: Gebruik een kleine flitser op de camera (met een diffuser) of een handheldlicht (zoals een smartphone-zaklamp) om alleen uw onderwerp te verlichten. Hoek het licht zorgvuldig.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond aanzienlijk verder weg is van uw onderwerp en niet direct verlicht.
* d. Nabewerking (als laatste redmiddel, of om te verbeteren):
* Hoewel het het beste is om de look in de camera te krijgen, kunt u fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, GIMP) gebruiken om de achtergrond te verduisteren.
* Selectiehulpmiddelen: Gebruik tools zoals de snelle selectietool, lasso -tool of pengereedschap om uw onderwerp nauwkeurig te selecteren. Verfijn de randen van de selectie.
* maskeren: Maak een masker van uw selectie.
* aanpassingen: Gebruik aanpassingslagen (krommen, niveaus, helderheid/contrast) om de achtergrond donkerder te maken zonder het onderwerp te beïnvloeden. Pas op om halo's of onnatuurlijke randen te vermijden.
iii. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Lagere openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen de achtergrond meer vervagen, maar het moeilijker maken om uw onderwerp in focus te houden. Hogere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de scherptediepte verhogen, maar kunnen meer licht vereisen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken, rekening houdend met uw diafragma en ISO. Snelere sluitertijden kunnen nodig zijn om beweging te bevriezen. Als u Flash gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Als u evaluatieve/matrixmeting gebruikt, kan dit voor de gek worden gehouden door de donkere achtergrond en uw onderwerp overbelicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam).
iv. Tips en overwegingen:
* Donkere kleding: Moedig uw onderwerp aan om donkere kleding te dragen. Dit helpt hen te mengen met de achtergrond en verbetert het effect.
* Haar: Let op het haar van het onderwerp. Flyaways kunnen afleiden tegen een zwarte achtergrond. Gebruik Hairspray of een kam om ze te temmen. Randverlichting kan helpen het haar te scheiden.
* uitdrukkingen: Dramatische verlichting combineert vaak goed met sterke, expressieve poses en uitdrukkingen.
* focus: Nagel je focus! Kritische scherpte is essentieel voor portretten. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Bewaak uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de zwarten of blanken niet knipt.
* diffusers/gels: Experimenteer met gekleurde gels op uw lichten om creatieve effecten toe te voegen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Niet genoeg scheiding: Onderwerp te dicht bij de achtergrond.
* Licht morsen: Licht van uw onderwerp dat de achtergrond verlicht.
* gerimpelde achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond soepel en kreukvrij is.
* stof en onvolkomenheden: Een zwarte achtergrond markeert stof, krassen of andere onvolkomenheden. Reinig uw achtergrond voordat u fotografeert.
* Over-bewerken: Overdrijf de nabewerking niet. Een natuurlijk ogende zwarte achtergrond is beter dan een die er duidelijk uitziet.
* het histogram negeren: Zorg ervoor dat je zwarten echt zwart zijn (de linkerrand van het histogram aanraken) maar niet geknipt (volledig vlak tegen de rand). Knippen kan een verlies van detail veroorzaken.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen.