i. Pre-productie en planning:
* Concept en stemming:
* Definieer de emotie: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Mysterie, spanning, kwetsbaarheid, kracht). Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren. Overweeg woorden als:*noir, dramatisch, mysterie, film noir *
* inspiratie: Kijk naar beroemde fotografen en schilderijen die sterke schaduwen gebruiken voor inspiratie (bijv. Film noir stills, caravaggio -schilderijen, werk van fotografen zoals Anton Corbijn). Analyseer hoe ze schaduwen gebruikten om het onderwerp vorm te geven en stemming te creëren.
* verhalen vertellen: Is er een verhalend element voor het portret? Shadows kunnen wijzen op een achtergrondverhaal of innerlijk conflict.
* Onderwerp en styling:
* Kies een geschikt onderwerp: Iemand met interessante functies (sterke jukbeenderen, expressieve ogen) werkt vaak goed. Dit is echter niet verplicht en u kunt met iedereen impactvolle portretten maken.
* kleding: Eenvoudigere kleding werkt vaak het beste om te voorkomen dat afleidt van de schaduwen. Donkere kleuren kunnen helpen op te gaan in de achtergrond of het drama te verbeteren. Overweeg kleding die bijdraagt aan het emotie/verhaal dat je vertelt.
* make -up: Kan schaduwen verbeteren. Contouring kan jukbeenderen en jawlines accentueren. Donkere oogmake -up kan intensiteit toevoegen.
* Locatie en tijd:
* Indoor vs. Outdoor: Indoor is over het algemeen gemakkelijker om het licht te regelen.
* Tijd van de dag (indien buiten): Gouden uur (vroege ochtend of late namiddag) kan mooi, directioneel licht bieden, maar je hebt manieren nodig om het te blokkeren en vorm te geven.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond (bijvoorbeeld een gewone muur) is het beste. Het helpt om niet af te leiden van het onderwerp en de schaduwen. Donkere achtergronden verbeteren vaak het drama.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones (met Pro -modus) kunnen werken.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) is een goed startpunt. Langere lenzen kunnen de achtergrond comprimeren, terwijl bredere lenzen een meer omgevingsportret kunnen creëren.
* Lichtbron: Dit is het meest kritieke element.
* kunstlicht:
* stroboscoop/speedlight: Biedt de meeste controle en kracht.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. Overweeg LED -lichten die schuurdeuren kunnen hebben.
* bureaulamp/huishoudenlamp: Goed om te experimenteren, maar is misschien niet krachtig genoeg voor alle situaties.
* Natuurlijk licht:
* raamlicht: Uitstekend voor het creëren van zacht, directioneel licht.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormen en regelen van het licht.
* softbox/paraplu: Om het licht te verzachten en soepelere schaduwen te creëren.
* snoot: Om een gerichte lichtstraal en zeer harde schaduwen te creëren.
* GoBo/Cookie: Een uitsparingsvorm geplaatst voor het licht om interessante lichtpatronen van licht en schaduw te projecteren. (Je kunt deze zelf van karton maken.)
* reflector (optioneel): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verzachten (indien gewenst). Een wit stuk schuimbord werkt goed.
* zwarte vlag/schuimbord: Om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* statief (optioneel): Als u langzame sluitertijden gebruikt.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Single Light Bron: Dit is de meest voorkomende en effectieve benadering voor dramatische schaduwfotografie.
* Directioneel licht: De hoek van het licht is cruciaal. Overweeg deze hoeken:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. (45 graden aan de zijkant).
* Topverlichting: Kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren en een gevoel van mysterie toevoegen.
* Achterverlichting: Silhouettes het onderwerp en creëert een dramatische schets.
* Lage hoekverlichting: Kan worden gebruikt voor een effect van het horrorfilmtype
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct, ongediffuseerd licht creëert harde, goed gedefinieerde schaduwen. (Gebruik een kale lamp of een licht met een snoot).
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere, minder gedefinieerde schaduwen. (Gebruik een softbox of schiet in de buurt van een venster met pure gordijnen).
* Key -technieken voor schaduwspel:
* Experimenteer met afstand: Door het licht dichter of verder van het onderwerp te verplaatsen, zal de grootte en intensiteit van de schaduwen veranderen.
* hoek is de sleutel: Lichte aanpassingen in de hoek van het licht kunnen de vorm en plaatsing van de schaduwen drastisch veranderen.
* schaduwpatronen: Gebruik gobos om interessante vormen en patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Regelende lekkage: Gebruik zwarte vlaggen of schuimkern om ongewenst licht te blokkeren en de schaduwen te verdiepen.
* chiaroscuro: Deze artistieke techniek maakt gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om een dramatisch effect te creëren.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop):
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed voor omgevingsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden moet gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW en pas na verwerking aan.
* focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van het onderwerp (of het belangrijkste deel van hun gezicht).
* schiet in raw: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
v. Poseren en compositie:
* poseren:
* Beschouw de schaduwen: Stel het onderwerp op een manier die de schaduwen gebruikt om hun functies te verbeteren of een specifieke stemming te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen kunnen zeer krachtig zijn. Denk na over hoe de uitdrukking van het onderwerp zal omgaan met de schaduwen.
* Lichaamstaal: Gebruik lichaamstaal om emotie over te brengen of een verhaal te vertellen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (echt of impliciet) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de algehele stemming te regelen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik in te stellen.
* Kleurafstand:
* zwart -witte conversie: Een klassieke keuze voor dramatische portretten.
* Subtiele kleurenafname: Gebruik kleur om de stemming te verbeteren. Coole tonen (blues, paars) kunnen een gevoel van mysterie of verdriet creëren, terwijl warme tonen (geel, sinaasappels) een gevoel van warmte of nostalgie kunnen oproepen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van het beeld om het oog van de kijker te begeleiden of de schaduwen te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
vii. Belangrijkste tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe licht en schaduwen werken.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Vertel een verhaal: Gebruik schaduwen om een gevoel van mysterie, drama of emotie te creëren.
* Omarm imperfectie: Soms zijn de meest interessante portretten die niet perfect gepolijst zijn.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van lichten en elektrische apparatuur. Wijs geen felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerpen.
* herhaald: Maak foto's, analyseer uw resultaten en probeer het dan opnieuw.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken die de kracht van licht en schaduw vastleggen. Succes!