1. Inzicht in de uitdagingen en doelen:
* Uitdaging: Hard licht kan sterke schaduwen, onflatteuze hoogtepunten en kneep veroorzaken. Bewolde dagen kunnen leiden tot platte, saaie afbeeldingen.
* doel: Minimaliseer onflatteuze schaduwen, creëer even verlichting en leg natuurlijk ogende huidtinten vast.
2. Belangrijkste technieken en strategieën:
* a. Tijd van de dag - de gouden uren en verder:
* Gouden uur (rond zonsopgang en zonsondergang): Het beste licht! Zacht, warm, directioneel licht dat zich om uw onderwerp wikkelt. Kleuren zijn rijker, schaduwen zijn lang en zacht. Prioriteer deze keer indien mogelijk.
* Blauw uur (kort na zonsondergang en voor zonsopgang): Zacht, zelfs, koele toned licht. Geweldig voor humeurige portretten.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Het licht kan echter plat zijn. Mogelijk moet u wat pop toevoegen in naverwerking.
* b. Positionering en schaduw:
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (onder een grote boom, het luifel van een gebouw, enz.) Die * niet * gedempeld licht heeft. Geklemd licht creëert afleidende en ongelijke patronen op het gezicht. Open schaduw zorgt nog steeds voor omgevingslicht om uw onderwerp te bereiken, maar verzacht het. De lichtbron moet nog steeds worden geconfronteerd met uw onderwerp. Dit is vaak de meest betrouwbare techniek in fel zonlicht.
* achtergrondverlichting en randlicht: Plaats uw onderwerp met de zon * achter hen. Dit kan een prachtig gloeiend effect rond hun haar en schouders creëren (een "randlicht"). U moet waarschijnlijk uw belichtingscompensatie aanpassen om hun gezicht goed bloot te stellen. Mogelijk moet u de ISO opheffen om een donker gezicht te voorkomen of vulflits te gebruiken (zie hieronder). Meetmodi die goed zijn in deze situaties zijn evaluatieve meting en spotmeting. Spotmeter op het gezicht van uw onderwerp en verhoog de belichting enigszins om de achtergrondverlichting te compenseren.
* hoek naar de zon: Als je geen schaduw kunt vinden, hoek je onderwerp, zodat de zon niet direct op hun gezicht raakt. Als ze iets van de zon hebben, kan het licht verzachten en de scheel verminderen.
* c. Blootstelling en meting:
* blootleggen voor de huid: Het belangrijkste deel! Zorg ervoor dat de huidtinten correct zijn blootgesteld. Enigszins te overstaan kan de huid verzachten en rimpels verminderen, maar pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: Meestal goed in gebalanceerde verlichtingssituaties.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Neemt een gemiddelde lezing met meer nadruk op het midden van het frame. Handig wanneer het onderwerp in het midden staat en de achtergrond aanzienlijk helderder of donkerder is.
* Spotmeting: Hiermee kunt u een heel klein gebied meten (zoals het gezicht van het onderwerp). Uitstekend voor lastige lichtsituaties (zoals achtergrondverlichting) maar vereist zorgvuldige plaatsing.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie van uw camera (meestal een +/- knop) om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken als de meter u geen gewenste resultaten oplevert.
* d. Camera -instellingen:
* diafragma: Bredere openingen (lagere F-numbers zoals f/2.8, f/4, f/5.6) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Gebruik een smallere diafragma (hoger F-nummer zoals f/8, f/11) als u meer van de scène in focus wilt, vooral voor groepsopnames.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd moet behouden.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar 1/50e van een seconde of sneller). Voor portretten wilt u elke kleine beweging van het onderwerp bevriezen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). "Auto" witbalans kan oké zijn, maar het gebruik van een vooraf ingestelde biedt vaak consistente resultaten. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder kwaliteitsverlies.
* e. Poseren en expressie:
* ontspannen poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Natuurlijke poses zien er het beste uit.
* Gezichtsuitdrukking: Let op hun uitdrukking. Een echte glimlach of een doordachte blik kan een enorm verschil maken.
* Oogcontact: Denk na over waar je het oog van de kijker wilt. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl iets wegkijken een meer contemplatieve stemming kan creëren.
* Hoek het lichaam: Het onderwerp enigszins schuin naar de camera hebben, is over het algemeen meer flatterend dan direct naar voren gericht.
* f. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergronden: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visuele ademruimte te creëren.
* g. Vul Flash (optioneel, maar nuttig):
* Subtiele vulling: Gebruik de ingebouwde flitser van uw camera of een externe flits op laag vermogen om schaduwen in te vullen en het contrast te verminderen. Dit is vooral handig bij achtergrondverlichting of bij het fotograferen in schaduw.
* Flash -compensatie: Verminder de flash -kracht met 1-2 stops (bijv. -1 eV of -2 eV) om een subtiele, natuurlijke vulling te creëren. Het doel is om nauwelijks op te merken dat de flits is gebruikt.
* diffuser: Als u een externe flits gebruikt, wordt een diffuser het licht verzacht en strenge schaduwen voorkomt.
3. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om het beeld te verbeteren (maar overdrijf het niet).
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* Skin Smoothing (wees subtiel!): Gebruik indien nodig een lichte aanraking om de huid glad te maken, maar zorg ervoor dat het onderwerp er kunstmatig uitziet.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
4. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken, instellingen en technieken. Wees niet bang om de regels te overtreden!
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Het vinden van het juiste licht (of gebruiken wat u effectief hebt) is de belangrijkste factor.
* blootleggen voor de huid: Geef prioriteit aan de juiste blootstelling van de huid van het onderwerp.
* Houd het natuurlijk: Streef naar natuurlijk ogende poses en uitdrukkingen.
* omarmen bewerking: Natuurverwerking is een cruciaal onderdeel van de digitale fotografieworkflow.
Door deze technieken te beheersen, kunt u consequent prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!