1. Locatie, locatie, locatie!
* Verzoek vooruit: Kom niet alleen opdagen en hoop op het beste. Breng van tevoren tijd door met het verkennen van potentiële locaties. Overwegen:
* Tijd van de dag: Bezoek op verschillende tijdstippen om te zien hoe het licht verandert.
* Achtergronden: Zoek naar visueel aantrekkelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden. Muren, hekken, bomen, velden, waterlichamen, interessante architectuur of zelfs een eenvoudig grasveld kan werken.
* Lichtbeschikbaarheid: Let op waar de zon opkomt en ondergaat, en hoe deze interageert met de locatie.
* Ideale kenmerken van een goede locatie:
* Open schaduw: Dit is vaak het beste startpunt. Zoek naar gebieden waar het onderwerp wordt afgeschermd van direct zonlicht door een gebouw, grote boom of overhang. Open schaduw biedt zelfs, diffuus licht dat flatterend naar de huid is.
* kansen voor achtergrondverlichting: De zon kan een prachtig randlicht zijn. Plan om uw onderwerp met de zon achter hen te positioneren. U moet een reflector gebruiken om licht terug op hun gezicht te stuiteren of uw camera -instellingen aan te passen om te compenseren.
* variëteit: Een locatie met meerdere potentiële achtergronden en lichtomstandigheden geeft u meer opties en flexibiliteit.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk is voor zowel u als uw onderwerp, en dat het een comfortabele omgeving is (niet te warm, buggy of gevaarlijk).
2. The Golden Hour &Blue Hour (and Beyond)
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. De zon staat laag in de lucht en werpt een warm, zacht en gouden licht. Dit is de favoriete tijd van een fotograaf om een reden.
* Blauw uur: De periode net voor zonsopgang en na zonsondergang. Het licht is zacht, koel en blauwachtig. Dit kan een zeer dromerig en etherisch gevoel creëren.
* bewolkte dagen: Verwijder niet bewolkte dagen! De wolken fungeren als een gigantische softbox, verspreiden het licht en creëren een zeer gelijkmatige en vleiende verlichting. Vermijd fotograferen in direct zonlicht op heldere, wolkenloze dagen, omdat het moeilijk is om mee te werken en harde schaduwen kan veroorzaken.
* middagzon (handvat met zorg): Als je * moet schieten tijdens de middag, zoek dan * diep * schaduw. Schieten in direct zonlicht 's middags is over het algemeen een slecht idee omdat het harde schaduwen creëert, kneep ogen en onflatteus licht creëert. Als je geen andere keuze hebt, gebruik dan een grote diffuser boven het hoofd om het zonlicht te verzachten.
3. Essentiële uitrusting
* camera en lens (Es):
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de flexibiliteit om instellingen aan te passen en verschillende lenzen te gebruiken.
* Portretlens (50 mm, 85 mm of langer): Deze lenzen creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op uw onderwerp.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Kan nuttig zijn voor veelzijdigheid en het vastleggen van verschillende perspectieven.
* Reflector: Ongelooflijk veelzijdig! Gebruik het om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Een 5-in-1 reflector biedt verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig). Wit is de meest natuurlijke en subtiele.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Essentieel voor schieten in fel zonlicht.
* Optionele versnelling:
* off-camera flash (speedlight): Kan worden gebruikt om een vleugje licht toe te voegen of de zon te overweldigen. Leer hoe je het subtiel kunt gebruiken om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Light Stand: Om reflectoren of diffusers vast te houden.
* scrim of grote softbox: Voor het creëren van grote gebieden van zacht licht (meer voor geplande scheuten).
* Stapstoel of kleine ladder: Kan nuttig zijn om verschillende hoeken te krijgen.
4. Camera -instellingen
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor close-up portretten.
* breder diafragma (bijv. F/4 - f/5.6): Houdt meer van de achtergrond in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u de context van de locatie wilt laten zien.
* sluitertijd:
* Houd uw sluitertijd snel genoeg om camera -shake te voorkomen, vooral bij het gebruik van langere lenzen. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U kiest het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd. Een goed uitgangspunt voor portretten.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
5. Het poseren en regisseren van uw onderwerp
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke en positieve aanwijzingen.
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses. Stel van natuurlijke bewegingen zoals wandelen, lachen of omgaan met de omgeving.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer schieten van onderaf, van bovenaf of op oogniveau.
* Vermijd direct zonlicht op het gezicht: Zoals eerder vermeld, vermijd direct zonlicht op het gezicht. Het veroorzaakt scheel en harde schaduwen. Plaats uw onderwerp in open schaduw of gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen, of laat ze iets vasthouden. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Beschouw de regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Breek de regels: Zodra u de regels begrijpt, wees niet bang om ze te breken! Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
6. Reflectoren:je beste vriend
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron. Als de zon bijvoorbeeld achter uw onderwerp staat, plaats de reflector dan voor hen om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de hoeveelheid en de richting van het licht te regelen.
* Afstand: Hoe dichter de reflector bij uw onderwerp is, hoe helderder het gereflecteerde licht zal zijn.
* Gebruik een helper: Het is veel gemakkelijker om een reflector te gebruiken als je iemand hebt om hem vast te houden. Een lichte stand met een reflectorhouder is ook een geweldige investering.
* Experiment: Probeer verschillende reflectoroppervlakken (wit, zilver, goud) om te zien welke het beste werkt voor de lichtomstandigheden en de huidtint van uw onderwerp.
7. Post-processing (houd het natuurlijk)
* Subtiele aanpassingen: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen. Vermijd oververwerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om een meer dynamische of zachtere look te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en vibrantie: Gebruik spaarzaam om een vleugje punch toe te voegen aan de afbeelding.
* Sluitgladmaken (wees voorzichtig): Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid. Te veel huidafvlakking kan uw onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Subtiele kleuraanpassingen kunnen de stemming van de afbeelding verbeteren.
Tips voor natuurlijke portretten:
* Ontspan uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met hen, vertel grappen en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar mogelijkheden om openhartige momenten vast te leggen die de persoonlijkheid van uw onderwerp onthullen.
* Let op details: Controleer op afleidende elementen op de achtergrond (bijvoorbeeld zwerftakken, vuilnisbakken) en verwijder ze.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige natuurlijke portretten.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar perfectie. Omarm de onvolkomenheden die elke persoon uniek maken. Een echte glimlach en een natuurlijke pose zijn vaak aantrekkelijker dan een technisch perfecte maar steriele foto.
Door de juiste locatie, licht, uitrusting en technieken te combineren, kunt u verbluffende en natuurlijk ogende portretten in uw buitenstudio maken! Veel succes en veel plezier met fotograferen!