Inzicht in het doel:
* wat is low key? Low-key fotografie wordt gekenmerkt door een overwegend donkere achtergrond en onderwerp. Het onderwerp wordt selectief verlicht, met een sterk contrast tussen de verlichte gebieden en de diepe schaduwen. Denk aan Chiaroscuro (het dramatische gebruik van licht en donker in schilderen).
* stemming: Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, drama, ernst, introspectie of intimiteit op.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond.
* Gecontroleerde lichtbron.
* Nadruk op schaduwen.
* Hoog contrast.
* Eenvoudige compositie (vaak).
Stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je overbrengen? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes informeren. Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp. Een peinzende uitdrukking werkt goed voor low key.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en de mogelijkheid om een pose vast te houden. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Locatie/achtergrond:
* ideaal: Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd (geen ramen of gemakkelijk overdekte ramen).
* Achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof, papier of geschilderd oppervlak), of zelfs gewoon een donkere hoek van een kamer. De sleutel is om het licht van de achtergrond te minimaliseren. Als u een muur gebruikt, zorg er dan voor dat het een matte afwerking is om verblinding te voorkomen.
2. Uitrusting:
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen (als u de diafragma, ISO en sluitertijd begrijpt).
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten, maar alle lens werken.
* Lichtbron:
* ideaal: Een enkele studio -stroboscoop of speedlight (externe flits). Overweeg een softbox, paraplu of rooster te gebruiken om de lekkage en kwaliteit van het licht te regelen.
* Alternatief: Een lamp met een dimbare bol, een klein LED -paneel of zelfs een zaklamp. U moet de richting en intensiteit van het licht regelen.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox/paraplu: Deze verzachten het licht en creëren een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw. Een softbox biedt meer directionele controle.
* rooster: Snijdt de lichtstraal voor een zeer gefocust en dramatisch effect. Geweldig voor randverlichting of het markeren van specifieke functies.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog meer gefocust.
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en te sturen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector of vlag kan worden gebruikt om * licht * te verminderen en de schaduwen te vergroten, indien nodig. Een witte reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren om te voorkomen dat ze te donker zijn.
* statief (sterk aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe afbeeldingen, vooral bij langzamere sluitertijden als u continue verlichting gebruikt.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmetingen met troeven. Niet nodig voor beginners.
3. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met een matig diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om de diepte van het veld te regelen. Een breder diafragma (f/2.8) zal de achtergrond meer vervagen, maar wees voorzichtig om de focus te nagelen. Een smaller diafragma (f/5.6) geeft je meer scherptediepte.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde. Als u een flits gebruikt, moet deze mogelijk langzamer zijn, afhankelijk van uw flash -synchronisatiesnelheid.
* Witbalans: Stel het in op "Flash" of "Custom" op basis van uw lichtbron om nauwkeurige kleuren te garanderen. Als u natuurlijk licht of een lamp gebruikt, experimenteer dan met "daglicht" of "wolfraam" om de beste kleurbalans te vinden.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S) voor precieze focus op de ogen. Gebruik de focus van de back-knop als je het hebt ingesteld.
* Meetmodus: Spot- of middengewogen meting kan nuttig zijn om het licht rechtstreeks uit het gezicht van het onderwerp te lezen.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is het belangrijkste onderdeel. Experimenteer met verschillende stages om te zien hoe de schaduwen vallen.
* enkele lichtbron is de sleutel: Het doel is om * één * dominante lichtbron te gebruiken.
* Gemeenschappelijke verlichtingsposities:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassiek en flatterend ingehouden verlichtingspatroon.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht * achter * het onderwerp en richt het naar de achterkant van hun hoofd/schouders. Dit creëert een heldere omtrek (rand) rond het onderwerp en scheidt ze van de donkere achtergrond. U moet zorgvuldig blootstellen voor het randlicht en het gezicht in de schaduw laten vallen.
* Topverlichting: Direct boven het onderwerp om dramatische schaduwen op het gezicht te creëren.
* Afstand: Experimenteer met hoe dicht het licht is voor het onderwerp. Dichter licht is zachter en helderder, verder licht is harder en dimmer.
* power/intensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron (of de helderheid van uw lamp) aan om de totale blootstelling te regelen. Begin laag en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u het gewenste effect bereikt.
* lichtmodifier: Begin met een softbox of paraplu. Als je een meer dramatisch en gecontroleerd licht wilt, probeer dan een raster of snoot.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en pas uw instellingen aan (diafragma, ISO, sluitertijd en lichtvermogen) indien nodig. Let goed op het histogram. U wilt dat de meeste informatie aan de linkerkant van het histogram bevindt (naar de donkere tonen).
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp (of het belangrijkste deel van het gezicht).
* poseren en expressie:
* Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht naar de camera.
* Overweeg poses die de nadruk leggen op de stemming die u probeert te creëren.
* Kleine bewegingen kunnen een groot verschil maken in de schaduw.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Maak veel schoten: Experimenteer en verken verschillende verlichting- en poseeropties.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -bewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid. U kunt de afbeelding enigszins onderbelichten om het ingehouden effect te verbeteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te benadrukken.
* zwarten/schaduwen: Die de zwarten en schaduwen om een meer dramatisch effect te creëren.
* Hoogtepunten/blanken: Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt (ze overbelicht).
* duidelijkheid/textuur: Een lichte toename van de duidelijkheid of textuur kan detail en scherpte toevoegen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om korreligheid glad te maken, vooral in de schaduwen.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met subtiele kleurenverlaging om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Sepia -tonen, desaturatie of koele tonen kunnen goed werken.
* vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van de basisprincipes van single-light low-key fotografie voordat u doorgaat naar meer complexe setups.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* Wees niet bang voor schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn een essentieel onderdeel van ingehouden fotografie.
* Let op voor detail: Reinig alle afleidingen op de achtergrond of op het onderwerp.
* continue verlichting versus stroboscoop:
* continue verlichting (LED -paneel, lamp): Wat je ziet is wat je krijgt. Gemakkelijker voor beginners.
* stroboscoop/speedlight: Krachtiger, geeft je meer controle, maar vereist meer leren. Vereist het begrijpen van synchronisatiesnelheden.
* Achtergrondafstand: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
Voorbeeldworkflow (met een stroboscoop en softbox):
1. Setup: Donkere kamer, zwarte achtergrond, stroboscoop met softbox die aan de zijkant is geplaatst en iets voor het onderwerp in een hoek van 45 graden.
2. camera: Handmatige modus, f/4, ISO 100, sluitertijd 1/125e.
3. Testschot: Neem een testschot en pas het stroboscoopvermogen aan totdat het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld.
4. poseren: Laat het onderwerp enigszins naar het licht draaien.
5. Schieten: Maak meerdere opnamen, stel poseren en gezichtsuitdrukkingen aan.
6. Natuurverwerking: Lightroom:lagere blootstelling enigszins, verhogen het contrast, verdiepen zwarten, subtiele slijpen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende en dramatische ingehouden portretten te creëren. Succes!