REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

Using an outdoor studio for natural portraits allows you to leverage the beauty of your surroundings to create stunning images. Hier is een uitsplitsing van hoe u effectief een buitenruimte kunt gebruiken voor natuurlijke portretten:

1. Scout uw locatie en plan:

* Tijd van de dag is cruciaal:

* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is vaak de beste tijd! Het licht is zacht, warm en vleiend. Vermijd harde schaduwen en overbelichting.

* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Geweldig voor zelfs huidtinten.

* middag (indien mogelijk vermijd): Hard licht van direct boven je hoofd creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen en neus. Als je 's middags moet schieten, zoek dan schaduw!

* Locatie Scouting:

* Achtergronden: Zoek naar visueel aantrekkelijke maar niet-districterende achtergronden.

* variëteit: Een locatie met meerdere opties is ideaal.

* kleurenpalet: Overweeg hoe achtergrondkleuren de kleding en huidtint van uw onderwerp zullen aanvullen. Groenen, blues en bruin zijn over het algemeen veilig. Vermijd extreem heldere of drukke patronen die de aandacht stelen.

* Natuurlijke lichttoegang: Beoordeel hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Overweeg de richting van het licht en als er natuurlijke reflectoren zijn (lichtgekleurde wanden, zand, water) die licht terug op uw onderwerp stuiteren.

* Compositie -elementen: Zoek naar elementen die kunnen worden opgenomen in de compositie, zoals bomen, bloemen, hekken, muren, paden of interessante architectonische kenmerken.

* onderdak: Zijn er gebieden die schaduw of bescherming bieden tegen wind? Dit is belangrijk voor zowel het comfort van uw onderwerp als om het licht te beheersen.

* Toegankelijkheid en vergunningen: Overweeg het gemak van toegang voor uw onderwerp. Vereist de locatie een vergunning voor fotografie?

* communiceer met uw onderwerp:

* Outfit -keuzes: Discuss clothing options with your subject, recommending colors and styles that will photograph well and complement the location. Vermijd drukke patronen en logo's. Stel voor om lagen te brengen voor variatie- en temperatuurveranderingen.

* Visie en inspiratie: Deel uw visie op de shoot en eventuele inspiratiebeelden die u hebt. Dit helpt hen de stemming en stijl te begrijpen waar je naar streeft.

* Comfort: Benadruk dat je doel is om prachtige en natuurlijke portretten te creëren waar ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.

* timing: Bevestig de opnametijd- en locatiegegevens.

2. Natuurlijk licht begrijpen en beheersen:

* Key Light, vul licht, achterlicht: Begrijp deze basisverlichtingsconcepten.

* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht. In natuurlijk licht zou dit de zon zelf kunnen zijn (gemodificeerd) of het licht dat door een opening in bomen komt.

* Vul licht: Licht dat schaduwen verzacht door het sleutellicht. Dit kan worden gereflecteerd licht of licht uit een bewolkte lucht.

* Licht terug: Licht dat van achter het onderwerp komt, ze van de achtergrond scheidt en een randlichteffect creëert.

* Diffuse Light:

* Open schaduw: De beste manier om hard zonlicht te verspreiden. Zoek naar schaduw gemaakt door gebouwen, bomen of grote objecten. Plaats uw onderwerp net in de schaduwlijn, met hun gezicht naar het open licht. Dit biedt gelijkmatige en vleiend licht.

* diffusers: Gebruik een draagbare diffuser (een scrim of doorzichtig paneel) om direct zonlicht te verzachten. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.

* Reflecterend licht:

* reflectoren: Use a reflector (white, silver, or gold) to bounce light back onto your subject, filling in shadows and adding a subtle glow. Hoek de reflector om het licht te sturen waar u het nodig hebt. Witte reflectoren bieden een zachte, natuurlijke vulling, terwijl zilverreflectoren een helderder, dramatischer effect creëren. Gouden reflectoren voegen warmte toe.

* Natuurlijke reflectoren: Gebruik natuurlijk reflecterende oppervlakken zoals lichtgekleurde wanden, zand of water om licht te stuiteren.

* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen. Pas op om lensflare te voorkomen (gebruik een lenskap). Meting kan lastig zijn - misschien moet u enigszins overbelicht zijn om het gezicht goed bloot te stellen.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus:

* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen, wat cruciaal is voor portretten.

* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Vereist meer ervaring.

* diafragma:

* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal om het onderwerp te benadrukken. Vereist nauwkeurige focus.

* Gemiddeld diafragma (f/4 - f/5.6): Biedt een goede balans tussen achtergrond vervaging en scherpte.

* kleiner diafragma (f/8 en hoger): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u de omgeving wilt laten zien en uw onderwerp deel uitmaakt van de scène.

* sluitertijd:

* Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of met de hand schiet. Over het algemeen is een minimale sluitertijd van 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e voor een 50 mm -lens) een goed startpunt.

* ISO:

* Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een goede blootstelling moet bereiken met uw gekozen diafragma en sluitertijd.

* Witbalans:

* Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.

* Focusmodus:

* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Hiermee kunt u precies het focuspunt selecteren (meestal de ogen van het onderwerp).

* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Houdt het onderwerp in focus, zelfs als ze in beweging zijn.

* Meetmodus:

* evaluatieve/matrixmeting: Usually the best choice for most situations.

* Spotmeting: Handig als u het licht precies op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp moet meten.

* Middengewogen meting: Een goed compromis tussen de twee.

4. Samenstellingstechnieken:

* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de samenstelling langs deze lijnen of op hun kruispunten.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.

* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.

* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.

* Crop strak: Richt de aandacht en elimineer afleidingen.

* Laat ruimte voor de ogen: Laat in close-up portretten een beetje extra ruimte boven het hoofd van het onderwerp achter.

5. Uw onderwerp poseren en regisseren:

* communicatie is sleutel: Zorg voor duidelijke en positieve richting.

* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Praat met ze, vertel grappen en creëer een ontspannen sfeer.

* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke beweging en uitdrukkingen aan. Vermijd stijve en gestelde looks.

* Subtiele aanpassingen: Make small adjustments to their posture, head position, and hand placement to improve the pose.

* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan. Dit creëert een meer vleiende en dynamische pose.

* Chin Up: De kin enigszins optillen kan helpen de kaaklijn te definiëren.

* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze verborgen of onhandig worden geplaatst. Stel voor ze in de zakken, op hun schoot te plaatsen of een prop vast te houden.

* Oogcontact: Varieer het oogcontact. Laat ze soms rechtstreeks naar de camera kijken en laat ze andere keren wegkijken.

* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast waarop uw onderwerp lacht, praat of interactie heeft met hun omgeving.

6. Gear:

* camera: Elke camera met handmatige instellingen kan werken. Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal voor meer controle.

* lenzen:

* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen zijn ontworpen voor portretfotografie en produceren prachtige bokeh (achtergrond vervaging).

* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Zorg voor veelzijdigheid voor verschillende composities en brandpuntsafstand.

* Reflector: Essentieel voor het invullen van schaduwen.

* diffuser: Handig voor het verzachten van hard zonlicht.

* Lenskap: Vermindert lensflare.

* statief (optioneel): Biedt stabiliteit voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.

* speedlight/flash (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen aan uitdagende lichtomstandigheden, maar gebruik het subtiel om een ​​natuurlijke uitstraling te behouden. Off-camera flits met een softbox is ideaal.

* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige blootstelling te bereiken.

7. Natuurverwerking:

* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.

* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen aan.

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om een ​​natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.

* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.

* retoucheren (subtiel): Verwijder de vlekken en gladde huid subtiel. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.

* zwart -witte conversie: Overweeg om enkele afbeeldingen naar zwart -wit te converteren voor een tijdloze en klassieke look.

Key Takeaways:

* Licht is koning: Het beheersen van natuurlijk licht is het belangrijkste aspect van portretfotografie buiten.

* Locatie is belangrijk: Kies een locatie met aantrekkelijke achtergronden en goede lichtomstandigheden.

* communiceer met uw onderwerp: Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.

Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Succes!

  1. Diafragma- en landschapsfotografie:waarom f/16 (altijd) het beste

  2. Portretfotografie:hoe mensen te fotograferen in de harde middagzon

  3. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

  4. Reflectorfotografie:hoe u A voor prachtige portretten kunt gebruiken

  5. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

Fotografietips
  1. Nachtlampje:het geheim van het maken van een overtuigende dag-voor-nachtscène

  2. Waarom houden studiofotografen van tethering?

  3. Het beste van filmmaken en videoproductie november 2016

  4. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  5. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  6. Panasonic ontwikkelt een nieuwe HD-camcorder voor op de schouder

  7. Video's splitsen voor werken op afstand