i. Pre-shoot overwegingen:planning en voorbereiding
* 1. Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk voordat je zelfs je camera oppakt, denk aan de stemming, persoonlijkheid en boodschap die je wilt overbrengen. Streeft u naar:
* klassiek en tijdloos: Cleine lijnen, zachte verlichting, nadruk op gelaatstrekken.
* Candid &Natural: Het vastleggen van een moment van echte emotie of interactie.
* dramatisch en humeurig: Sterke schaduwen, intense uitdrukkingen, nadruk op textuur.
* milieu: Het onderwerp in hun omgeving presenteren en een verhaal vertellen over hun leven of werk.
* conceptueel/artistiek: Meer abstract, gericht op compositie, kleur en symboliek.
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar portretfotografen die je bewondert (bijv. Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Analyseer hun verlichting, poseren, compositie en algehele stijl. Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen voor visuele inspiratie.
* 2. Kies de juiste versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening. Maar zelfs een smartphone kan werken met een goede verlichting en een zorgvuldige compositie.
* lens:
* Ideale portretlenzen: 50 mm, 85 mm, 105 mm of 135 mm prime-lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn populair omdat ze een aangenaam perspectief creëren en vaak brede openingen (laag F-nummer) hebben voor ondiepe scherptediepte.
* zoomlenzen: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan ook worden gebruikt voor portretten, waardoor flexibiliteit wordt geboden in framing.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera van de gewassensor hebt, vermenigvuldigt u de brandpuntsafstand met de gewasfactor (meestal 1,5 of 1.6) om de equivalente brandpuntsafstand op een full-frame camera te krijgen. Een lens van 50 mm op een camera van een gewassensor is bijvoorbeeld gelijk aan een lens van 75 mm of 80 mm op een full-frame camera.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest toegankelijke en vaak meest vleiende. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Open tint (schaduw die niet helemaal donker is) is ook een geweldige optie om harde schaduwen te voorkomen.
* kunstlicht:
* speedlight (flash): Veelzijdig en draagbaar. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera. Overweeg het gebruik van een modificator (softbox, paraplu, enz.) Om het licht te verzachten.
* Studio Strobe: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continue verlichting: LED-panelen of andere constante lichtbronnen stellen u in staat om de licht- en schaduwpatronen in realtime te zien.
* modificatoren (bij gebruik van kunstlicht): Softboxen, paraplu's, reflectoren, diffusers.
* reflector (sterk aanbevolen): Een reflector kan licht terug stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen vullen en een vanglamp in hun ogen toevoegen. Zelfs een stuk wit schuimbord kan als reflector werken.
* statief (optioneel): Nuttig voor het handhaven van de scherpte, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijd.
* achtergrond (optioneel): Kan een eenvoudige naadloze papieren achtergrond, een gestructureerde muur of zelfs alleen een wazige achtergrond zijn.
* 3. Scouting the Location:
* Beoordeel het licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar interessante patronen en schaduwen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Overweeg de kleur, textuur en het algemene gevoel van de achtergrond.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en te experimenteren met verschillende hoeken en composities.
* 4. Communiceer met uw onderwerp:
* Build rapport: Praat met je onderwerp voor de shoot. Leer ze kennen, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uw visie uit. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in een meer natuurlijk en authentiek portret.
* Bespreek garderobe: Stel kleding voor die flatterend is en hun persoonlijkheid weerspiegelt. Vermijd drukke patronen of logo's die mogelijk afleiden.
* Ideeën poseren: Deel vooraf enkele poserende ideeën, maar sta open voor improvisatie tijdens de shoot.
ii. Tijdens de shoot:het vastleggen van de afbeelding
* 1. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de scherptediepte (het gebied van het beeld dat in focus staat).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten waar u het gezicht van het onderwerp wilt benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grote scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten of groepsopnamen.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200, 1/500, 1/1000): Bevriest beweging. Handig voor het vastleggen van actiefoto's of bij het fotograferen in fel licht.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30, 1/15): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot bewegingswazing als het onderwerp of de camera beweegt. Gebruik een statief bij het fotograferen met langzame sluitertijden.
* Algemene regel: Gebruik als uitgangspunt een sluitertijd die op zijn minst de wederkerige van uw brandpuntsafstand is om cameraprogramma's te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis in de afbeelding introduceren. Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden en toch een goed blootgestelde afbeelding te bereiken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U kiest het diafragma en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* sluiterprioriteit (tv of s): U kiest de sluitertijd en de camera selecteert automatisch het diafragma. Handig voor het bevriezen van beweging.
* handleiding (m): Je hebt volledige controle over zowel de diafragma als de sluitertijd. Vereist meer ervaring maar geeft u de meeste controle.
* programma (p): De camera kiest zowel diafragma als sluitertijd, maar stelt u in staat de ISO- en belichtingscompensatie aan te passen.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven. Gebruik Auto White Balance (AWB) of selecteer een voorinstelling op basis van de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting (beoordeelt de hele scène), middengewogen meting (benadrukt het centrum van het frame), spotmeting (meters een zeer klein gebied). Evaluatieve/matrix is vaak een goed uitgangspunt. Pas de belichtingscompensatie indien nodig (+/- knop) aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich te concentreren op de ogen van het onderwerp. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is handig voor het vangen van bewegende onderwerpen.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in rauw formaat. Dit legt meer gegevens vast en geeft u een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* 2. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van gouden uur is ideaal voor portretten.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw om harde schaduwen te voorkomen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de lichtbron achter hen om een zachte, etherische look te creëren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht. Gebruik vulflits of een reflector om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling voor beginners. Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp om schaduwen en dimensie te creëren. Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een secundaire lichtbron die schaduwen vult). Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* Setup met drie lichten: Voegt een achtergrondverlichting toe (ook wel een randlicht of haarlicht genoemd) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar meer draagbaar en betaalbaar.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* diffusers: Verzacht het licht en verminder harde schaduwen.
* 3. Poseren en compositie:
* De ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen in focus zijn en dat er een vanglamp (een weerspiegeling van licht) in de ogen is.
* Positieve tips:
* Begin met de basisprincipes: Schouderplaatsing en afstand van de camera zijn erg belangrijk.
* Vermijd rechte poses: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins opzij zetten.
* Kin vooruit en omlaag: Dit kan helpen om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* ontspannen handen: Let op de handen van het onderwerp. Laat ze iets vasthouden, op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van de ene voet naar de andere om een meer natuurlijke pose te creëren.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* Symmetrie: Creëer een gevoel van evenwicht door elementen symmetrisch te rangschikken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van kalmte te creëren en de aandacht op het onderwerp te richten.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek ze kleiner kunnen laten lijken.
* 4. Uw onderwerp regisseren:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen "glimlach." Vertel je onderwerp wat voor soort glimlach je wilt (bijv. "Een warme, echte glimlach die je ogen bereikt").
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren voordat uw onderwerp ontspannen en zich comfortabel voelen voor de camera.
* Betrokken bij hen: Praat met je onderwerp, stel ze vragen en maak ze aan het lachen. Dit zal helpen om een meer natuurlijk en authentiek portret te creëren.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Laat uw onderwerp enkele afbeeldingen zien terwijl u fotografeert. Dit kan hen helpen om te begrijpen wat u zoekt en aanpassingen aan hun houding of uitdrukking aan te passen.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Een populaire keuze voor het organiseren, bewerken en ontwikkelen van ruwe afbeeldingen.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositing en kleurcorrectie.
* vastleggen: Een andere krachtige raw -processor met uitstekende kleurbehandeling.
* GIMP (gratis): Een open-source beeldeditor die veel van de functies van Photoshop biedt.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voegt details en scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het de huid er soms hard uit kan laten zien.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de gedempte kleuren in de afbeelding aan.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* 3. Retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet. Frequentiescheiding is een krachtige techniek.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* tanden bleken: Wit de tanden enigszins op, maar vermijd ze er te kunstmatig uit te laten zien.
* Dodge and Burn: Een techniek voor selectief verhelderende en donker wordende gebieden van het beeld om het contrast te verbeteren en dimensie te creëren.
* 4. Kleurafstand (optioneel):
* Voeg een kleurentoon toe: Maak een specifieke stemming of stijl door een kleurentoon aan de afbeelding toe te voegen (bijv. Warm, cool, vintage).
* Pas de kleurbalans aan: Stel de kleurbalans van de afbeelding bij om een meer harmonieuze uitstraling te creëren.
* Split tonen: Breng verschillende kleurentonen aan op de hoogtepunten en schaduwen.
* 5. Slijpen:
* de afbeelding scherpen: Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om het detail in de afbeelding te verbeteren. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Voorbeeldworkflow:"Het schot krijgen"
Laten we ons voorstellen dat je een natuurlijk licht portret in een park doet.
1. Visie: Natuurlijk, ontspannen, warmte en geluk overbrengen.
2. versnelling: DSLR, 50 mm lens, reflector.
3. Locatie: Een park met een mix van zon en schaduw.
4. Onderwerp: Een jonge vrouw, gekleed in informele kleding.
5. Voor de shoot: Chat met haar, ontdek over haar interesses, leg uit dat je een natuurlijk, gelukkig beeld wilt vastleggen. Stel voor dat ze iets comfortabel draagt en dat ze zich goed voelt.
6. Schieten:
* licht: Zoek een plek in open tint met zacht, diffuus licht.
* poseren: Laat haar in een lichte hoek tegen de camera staan. Experimenteer met haar tegen een boom te laten leunen, op een bank te zitten of op natuurlijke wijze te lopen.
* Reflector: Gebruik de reflector om licht op haar gezicht te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan haar ogen toe te voegen.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8 (ondiepe scherptediepte), ISO 100-400 (afhankelijk van het licht), witbalans op auto. Focus op haar ogen.
* regie: "Dat is geweldig! Probeer nu je hoofd een beetje te kantelen ... perfect. Kun je me een echte glimlach geven? Denk aan iets dat je gelukkig maakt." Laat haar enkele afbeeldingen zien op de achterkant van de camera.
7. Natuurverwerking (Lightroom):
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Iets gladde huid (indien nodig).
* Slijp de ogen.
* Voeg een subtiele warme toon toe aan de afbeelding.
Key Takeaways:
* Licht is koning/koningin: Licht beheersen is essentieel voor portretfotografie.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het opbouwen van rapport op het gebied van uw onderwerp op zijn gemak is cruciaal.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Kritiek je werk: Analyseer uw afbeeldingen om te identificeren wat werkt en wat niet. Leer van je fouten en blijf verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en consequent verbluffende beelden vastleggen. Succes!