i. Planning en voorbereiding:
1. Begrijp ingehoudende toets: Low-key gaat niet alleen over donkere foto's. Het gaat erom:
* Dominante duisternis: Het beeld moet overwegend donker zijn.
* Selectieve verlichting: Een belangrijke lichtbron verlicht slechts een deel van het onderwerp, waardoor de rest in de schaduw blijft.
* nadruk op textuur en vorm: Het contrast tussen licht en schaduw brengt details uit.
* stemming: Creëert vaak een dramatische, mysterieuze of intieme stemming.
2. Onderwerp: Kies een onderwerp dat profiteert van een dramatische behandeling. Denk aan:
* Gezichtsfuncties: Iemand met sterke functies (hoge jukbeenderen, een gedefinieerde kaaklijn) werkt vaak goed.
* persoonlijkheid: Een persoon die intensiteit of attentheid projecteert, kan ideaal zijn.
* kleding: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur, omdat het in de schaduw zal opgaan. Overweeg texturen zoals fluweel, leer of breisels.
* props (optioneel): Kies rekwisieten die de stemming versterken (bijvoorbeeld een boek, een muziekinstrument, een vintage hoed).
3. Locatie en achtergrond:
* Controle is de sleutel: Een binnenruimte waar u het licht kunt regelen, is essentieel.
* Donkere achtergrond: Gebruik idealiter een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur of zelfs een donkere kamer). De achtergrond moet achteruitgaan en niet concurreren met het onderwerp. Een gevlekte achtergrond kan textuur toevoegen.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig om uw onderwerp en uw lichtbron (s) te positioneren.
4. Gear checklist:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) is handig om de achtergrond te vervagen.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor controle en kracht.
* speedlight (on-camera flash/off-camera flash): Een meer betaalbare optie die nog steeds geweldige resultaten kan leveren, vooral off-camera met een modificator.
* continu licht (LED -paneel, lamp met een dimmer): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig als een flits. Zorg ervoor dat het verstelbaar vermogen heeft. Vermijd gemengde verlichtingsbronnen (zoals het mengen van zonlicht met een warme lamp).
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een kleinere softbox zal meer contrast creëren dan een grote.
* paraplu: Nog een goede optie voor zacht licht, hoewel moeilijker te regelen morsen.
* snoot: Een cilindrische bevestiging die het licht in een smalle balk richt. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevestig aan een softbox of reflector om lichte lekkage en richting te regelen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een raster; Schuurdeuren kunnen worden aangepast om het licht te vormen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan nog meer licht absorberen en aan de schaduwen toevoegen. Een witte of zilveren reflector kan indien nodig een kleine hoeveelheid vullicht toevoegen.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt):
* externe trigger (voor off-camera flash):
* statief (optioneel): Als u lagere sluitertijden nodig hebt of uw camerapositie consistent wilt houden.
* zwarte doek/schuimbord (voor het blokkeren van licht):
ii. Het schot instellen:
1. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond.
2. Plaats het sleutellicht: Dit is de meest cruciale stap. Experimenteer met verschillende hoeken. Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht opzij en iets voor het onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert een klassieke ingehouden look met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere kant in schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en meer op de zijkant zodat een kleine driehoek van licht vormt op de wang tegenover de lichtbron. Dit creëert een zeer dramatisch en klassiek portret.
* Achterverlichting: Door het licht achter het onderwerp te plaatsen (iets aan de ene kant) zal een silhouet- of velglichteffect creëren.
* Hoog licht: Plaats het licht hoog boven het onderwerp, schuift naar beneden. Dit accentueert de jukbeenderen en werpt dramatische schaduwen.
* Splitverlichting: Het licht raakt het onderwerp van de zijkant en verlicht slechts de helft van het gezicht, terwijl de andere helft volledig in de schaduw is.
* Afstand van het onderwerp: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de falloff (overgang van licht naar schaduw) sneller. Als u het licht verder weg verplaatsen, wordt het licht moeilijker en de falloff geleidelijker.
3. Modifierplaatsing: Bevestig uw gekozen lichtmodifier aan uw lichtbron. Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden, terwijl een snoot of rooster het zal concentreren.
4. Power -instellingen: Begin met een lage stroominstelling op uw lichtbron. Je kunt het altijd verhogen. Het is beter om geleidelijk het lichtvermogen te vergroten om de hoogtepunten te voorkomen.
5. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Mogelijk moet u het verhogen (f/5.6, f/8) als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Als u Flash gebruikt, heeft de sluitertijd hoofdzakelijk invloed op het omgevingslicht in de afbeelding, niet de flash-verlichte onderdelen. Meestal is een sluitertijd van 1/125e of 1/200ste van een seconde een goed uitgangspunt. Als u continu licht gebruikt, hebt u waarschijnlijk een langzamere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
iii. Het schot maken:
1. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en onderzoek de resultaten zorgvuldig. Let goed op:
* Hoogtepunten: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten niet uitblaast (gebieden die zonder detail volledig wit zijn). Gebruik het hoogtepuntwaarschuwing of histogram van de camera om te controleren.
* schaduwen: Zorg ervoor dat de schaduwen diep en rijk zijn, maar niet volledig zwart (gemalen schaduwen). U wilt wat detail in de schaduw behouden.
* belichting: Pas de ISO, het diafragma en de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Verhoog de lichtkracht indien nodig.
* Lichtplaatsing: Evalueer de plaatsing van het licht. Creëert het de schaduwen die je wilt? Benadrukt het de functies die u wilt benadrukken?
2. Plaatsing en kracht van het licht aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de positie en kracht van het licht totdat u de look waarnaar u zoekt bereikt. Het licht en het verplaatsen van dichter of verder weg kan een groot verschil maken.
3. Richt het onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting. Overweeg hun houding, expressie en ooglijn. Een lichte kanteling van het hoofd of een verandering in expressie kan de stemming van het portret dramatisch veranderen.
4. Schiet een serie op: Maak een reeks foto's, varieer de pose, expressie en camerahoek enigszins. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen later.
5. Focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp, of wat je ook het middelpunt van de afbeelding wilt zijn.
iv. Post-processing (bewerken):
1. RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Bewerkingssoftware: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of zelfs gratis opties zoals GIMP of Rawtherapee.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten of open indien nodig schaduwen. Pas op dat u het beeld niet plat maakt.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid kan textuur en detail verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
4. Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond nog verder te verduisteren.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke gebieden te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen of lippen.
5. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
6. Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om details te verbeteren.
tips en trucs:
* het licht bevredigen: Federeer is het licht aanpassen zodat de rand van de straal op het onderwerp valt in plaats van het midden. Dit geeft vaak een zachter, meer vleiend licht.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwarte reflector of schuimbord om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen. Plaats het tegenover de lichtbron om het contrast te vergroten.
* Haarlicht (optioneel): Een tweede, zwakker licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een randlicht rond het haar creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Let op aan vangst: Catchlights (de reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp) zijn essentieel om de ogen naar leven te brengen. Zorg ervoor dat ze zichtbaar en goed gedefinieerd zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, ben je goed op weg om opvallende en dramatische ingehouden portretten te creëren. Succes!