i. Planning en voorbereiding
* Definieer uw visie: Voordat je begint, overweeg dan de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond kan gevoelens van mysterie, verfijning, drama of intimiteit oproepen. Inzicht in uw visie zal uw verlichting en positie -keuzes begeleiden.
* Model/onderwerp: Kies een onderwerp dat bij de stijl past. Overweeg hun huidskleur, kleding en algehele look. Onderwerpen met een lichtere huid en kleding creëren vaak een meer opvallend contrast tegen een donkere achtergrond.
* Locatie: Bepaal of u in een studio fotografeert of een donkere kamer/gebied in uw huis gebruikt. Studio -instellingen bieden meer controle over verlichting en omgeving, terwijl thuisinstellingen handiger kunnen zijn.
* kleding: De kleding van het onderwerp is belangrijk. Donkere kleding zal opgaan op de achtergrond, wat kan werken als dat uw bedoeling is, maar het kan ook het onderwerp kleiner laten lijken. Lichtere kleding zal meer contrast creëren. Overweeg ook textuur; Een gestructureerde stof zal het licht op interessante manieren vangen.
ii. Benodigde apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt, maar een met een goede prestaties met weinig licht is ideaal. Een camera met handmatige modus is essentieel voor precieze bediening.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm prime -lens) wordt aanbevolen voor ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Een zoomlens kan echter ook goed werken.
* Lichtbron (s): Dit is het meest kritieke element. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobes (speedlights/flitsen): Zorg voor krachtig en controleerbaar licht. Je hebt triggers nodig om ze te synchroniseren met je camera. Softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten zijn essentieel voor het vormgeven van het licht.
* continue verlichting: LED -panelen, wolfraamlampen of zelfs sterke huishoudelijke lampen kunnen werken, maar ze zijn minder krachtig dan troeven. Overweeg de kleurtemperatuur en pas uw camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
* Natuurlijk licht: Kan in specifieke situaties worden gebruikt als u het licht strak kunt regelen. Je hebt een zeer donkere kamer nodig en gebruik mogelijk vlaggen of reflectoren om het licht vorm te geven.
* Achtergrond: De sleutel tot een zwarte achtergrond is dat het het grootste deel van het licht absorbeert. Opties zijn onder meer:
* Zwarte achtergrond: Stof (fluweel, vilt of mousseline), papier (naadloos papier) of een vinyl -achtergrond. Velvet en vilt zijn bijzonder goed in het absorberen van licht.
* donkere muur: Een geschilderde zwarte muur kan werken, maar let op reflecties.
* Afstand: Als u uw onderwerp op een significante afstand van een achtergrond kunt scheiden en het licht goed kunt regelen, zal * elke * achtergrond zwart lijken omdat het niet direct wordt aangestoken.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Verspreidt licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Een andere diffuser, vaak minder duur dan een softbox.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets meer spiegelend licht met een geleidelijke falloff, die de huidtextuur benadrukt.
* Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen.
* snoot: Een kegelvormige modificator die licht concentreert in een strakke balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* honingraatrooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer directionele balk ontstaat.
* vlaggen/goboes: Wordt gebruikt om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken, vooral de achtergrond.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten voor consistente blootstelling.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijden of continue verlichting.
* kabelafgifte/externe trigger (optioneel): Minimaliseert de camera -shake.
iii. Studio Setup &Lighting Techniques
* isoleer de achtergrond: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder waarschijnlijk licht op de achtergrond zal morsen. Minimaal 6 voet (2 meter) is een goed uitgangspunt. Meer is beter.
* Verlichtingsinstelling: Dit is waar de magie gebeurt. Het doel is om het onderwerp aan te steken zonder de achtergrond te verlichten.
* enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* Plaats een enkele lichtbron (met een softbox of paraplu) aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins schuift naar voren. Dit creëert dimensie en schaduw.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek van de reflector aan om de vulling te regelen.
* Vlag of blokkeer al het licht dat op de achtergrond stroomt. Dit is cruciaal! Gebruik zwarte schuimkern, donkere doek of iets dat licht blokkeert.
* Als de achtergrond * erg * ver weg is, wordt soms de omgekeerde vierkante wet van kracht. Lichte daling treedt snel op als het licht reist. De achtergrond wordt zwart omdat het licht erop te verwaarlozen is.
* Twee lichtinstellingen:
* Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) zoals hierboven beschreven.
* Gebruik een vullicht (lager vermogen, diffuus) aan de andere kant om schaduwen te verzachten.
* Nogmaals, zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond morst.
* Rand Light/Hair Light:
* Voeg een licht achter het onderwerp toe, wijzend naar hun hoofd/schouders. Dit creëert een halo -effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt. Dit kan heel dramatisch zijn!
* Lichtplaatsing en afstand: Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron dichter of verder weg. Dichter licht is zachter maar valt sneller af. Verder licht is moeilijker maar bedekt een breder gebied.
* Lichte kracht: Pas de kracht van uw licht (en) aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Het gebruik van een lichtmeter helpt aanzienlijk.
iv. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Totale controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond nog verder te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas dit aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen, in combinatie met uw diafragma en ISO. Begin met een sluitertijd die sneller is dan je brandpuntsafstand om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/100ste van een seconde met een 50 mm lens). Als u strabees gebruikt, bevindt uw sluitertijd zich meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak 1/200ste of 1/20e van een seconde). Langzamere snelheden laten meer omgevingslicht in de afbeelding.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen of gebruik aangepaste witbalans).
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
v. Schiettechnieken
* meting:
* Spotmeting: Meter op het gezicht van het onderwerp om de juiste belichting voor hen te krijgen.
* Handmatige meting: Gebruik een lichtmeter om het licht op het onderwerp te meten.
* chimping (je LCD controleren): Neem een testopname en bekijk de afbeelding vervolgens zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen indien nodig aan. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om uw onderwerp te flatteren. Overweeg hun lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef richting gedurende de shoot. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen. Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u later moet kiezen.
* Let op spiegelende hoogtepunten: Wees voorzichtig met spiegelende hoogtepunten (kleine, heldere reflecties) op de huid, vooral op het voorhoofd of de neus. Pas het licht aan om deze te minimaliseren.
* Achtergrondcontrole: Controleer regelmatig de achtergrond in uw zoeker om ervoor te zorgen dat deze donker blijft. Elke lichte lekkage zal het effect verpesten.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp verder te scheiden van de achtergrond.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in hoogtepunten of schaduwen.
* zwarten/blanken: Stel de zwart-witte punten bij om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is en het onderwerp is goed blootgesteld.
* duidelijkheid/textuur: Voeg wat duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het scherper te maken, maar vermijd overdekte.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO hebt gebruikt, brengt u geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, door diepte en dimensie toe te voegen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om specifieke wijzigingen aan te brengen in bepaalde delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opeed, de achtergrond donkerder).
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een meer dramatische en tijdloze look.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verdwaalde haren en andere onvolkomenheden. Blijf subtiel retoucheren om een natuurlijke uitstraling te behouden.
vii. Tips en probleemoplossing
* Controleer het histogram: Zorg ervoor dat je zwarten dicht bij de linkerrand van het histogram zijn, maar niet volledig geknipt (wat betekent dat helemaal geen details). Het onderwerp moet goed worden blootgesteld.
* Adresreflecties: Als u reflecties op de achtergrond ziet (vooral met vinyl), probeer het licht verder weg te bewegen, anders te vullen of een matte achtergrond te gebruiken.
* Houd de achtergrond schoon: Stof en rimpels zijn zichtbaar in de nabewerking, dus houd je achtergrond zo schoon en soepel mogelijk.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende setups en technieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Vermijd overbewerking: Streef naar een natuurlijke uitstraling die de kenmerken van het onderwerp verbetert zonder ze kunstmatig te laten lijken.
* Let op detail :Zweefdharen, rimpels in kleding en andere kleine details kunnen afleiden. Bespreek deze tijdens de shoot of in de nabewerking.
* Experimenteer met gels: Voeg kleurgels toe aan je lichten om dramatische en unieke effecten te creëren.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Een goed gekozen prop kan interesse toevoegen aan het portret, maar vermijd niet te veel rekwisieten, omdat ze van het onderwerp kunnen afleiden.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!