i. Tijdens de shoot (pre-productie en productie):
* Kies levendige onderwerpen en garderobe: Dit is de meest fundamentele stap. Als uw onderwerp saaie kleuren draagt, is er maar zoveel dat u in de post kunt doen.
* Kleurharmonie: Denk aan complementaire kleuren (tegenstellingen op het kleurenwiel). Als je achtergrond blauw is, laat je onderwerp oranje slijtage. Rood/groen, geel/paars werken ook goed.
* Kleurblokkering: Combineer gewaagde, verzadigde kleuren in grote kleurblokken in het frame (kleding, accessoires, achtergrond).
* Beschouw huidtinten: Kies kleuren die de teint van uw onderwerp flatteren. Warme huidtinten zien er vaak geweldig uit met blues, greens en sinaasappels. Coole huidtinten kunnen profiteren van roze, paars en blues.
* verlichting is sleutel: Goede verlichting brengt kleur naar voren.
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang of vóór zonsondergang biedt warm, zacht licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Zoek schaduw waar licht verspreid is maar nog steeds helder. Dit voorkomt harde schaduwen en laat kleuren schijnen zonder uit tespoelen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en kleur in hun gezicht en kleding naar voren te brengen. Witte, zilver en gouden reflectoren hebben elk een ander effect.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Hard, direct zonlicht kan kleuren uitspoelen en onflatteuze schaduwen creëren. Als je in dit licht moet schieten, gebruik dan een diffuser.
* Achtergrond is belangrijk: De achtergrond kan een aanvulling zijn op of afbreuk doen aan de kleuren van uw onderwerp.
* Contrast: Kies een achtergrond die contrasteert met de kleding van uw onderwerp. Een levendige rode jurk springt tegen een groene achtergrond.
* eenvoud: Door een schone, overzichtelijke achtergrond kan het onderwerp het middelpunt zijn.
* Beschouw het kleurenpalet: Denk aan het algehele kleurenpalet dat u wilt maken en kies een achtergrond die deze ondersteunt.
* camera-instellingen (in-camera kleur):
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw") om te zien wat er het beste uitziet. U kunt ook de witbalans handmatig aanpassen.
* fotostijlen/profielen (indien beschikbaar): Sommige camera's hebben beeldstijlen of profielen die verzadiging en contrast kunnen stimuleren. Gebruik deze echter spaarzaam, omdat ze later moeilijk kunnen zijn om zich aan te passen als u het overdrijft.
* belichting: Juiste blootstelling is cruciaal. Het beeld van de afbeelding enigszins kan de kleuren soms meer verzadigd laten lijken.
ii. Natuurverwerking (zonder Photoshop - Gratis en betaalbare opties):
* Gratis opties:
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Een krachtig, gratis, open-source alternatief voor Photoshop. Heeft een steilere leercurve maar is zeer capabel.
* darktable: Een andere open-source raw-editor met vergelijkbare functionaliteit als Lightroom. Uitstekend voor kleurenafname.
* rawtherapee: Een gratis, platformonafhankelijke RAW-beeldverwerkingsprogramma met geavanceerde kleurenbesturing.
* Google Foto's: Eenvoudige bewerkingstools voor basisaanpassingen (helderheid, contrast, verzadiging). Goed voor snelle bewerkingen op mobiel of web.
* Photopea: Een gratis, online Photoshop -alternatief. Werkt in uw browser en ondersteunt PSD -bestanden.
* Betaalbare opties:
* affiniteitsfoto: Een krachtige, eenmalige aankoopfoto-editor met veel van de functies van Photoshop. Gebruikersvriendelijker dan GIMP.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven foto-editors die complexe bewerkingstaken vereenvoudigen. Focus op het verbeteren van natuurlijke kleuren en texturen.
* Capture One Express (voor Sony/Fujifilm/Nikon): Gratis met in aanmerking komende camera's, een krachtige raw -editor.
* On1 foto RAW: Een uitgebreide foto -editor met onbewerkte verwerking, lagen en effecten.
* Technieken voor nabewerking:
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het verschil tussen de lichte en donkere gebieden, waardoor kleuren levendiger lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot knippen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel verloren details in hoogtepunten of schaduwen. Dit kan meer kleur in deze gebieden onthullen.
* whites/zwarten: Vergelijkbaar met hoogtepunten/schaduwen, maar beïnvloedt breder de helderste en donkerste delen van de afbeelding.
2. Kleurspecifieke aanpassingen:
* Verzadiging: Wereldwijd verhoogt of vermindert de intensiteit van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat oververzadiging er onnatuurlijk kan uitzien.
* Vibrantie: Een meer intelligente versie van verzadiging. Het verhoogt de intensiteit van de meer gedempte kleuren in de afbeelding, terwijl het reeds verzadigde kleuren relatief onaangeroerd blijft. Dit is vaak een betere keuze dan verzadiging.
* tint: Past de schaduw van elke kleur aan. Gebruik dit om de kleuren in uw afbeelding te verfijnen.
* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan. Maak een specifieke kleur donkerder om deze intenser te laten lijken.
3. Gerichte kleuraanpassingen (HSL/Color Mixer):
* De meeste bewerkingssoftware biedt een HSL (tint, verzadiging, luminantie) of kleurmixerpaneel. Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren (bijvoorbeeld rood, oranje, geel, groen, blauw, paars) aanpassen. Dit is ongelooflijk krachtig voor het fijnafstellen van kleuren in je portret. Bijvoorbeeld:
* om ogen te laten knallen: Verhoog de verzadiging van de oogkleur (blauw, groen of bruin).
* om huidtinten te verbeteren: Pas de tint, verzadiging en luminantie van de oranje en gele kleuren aan.
* om kleding te laten opvallen: Verhoog de verzadiging van de kleur van de kleding.
4. Kleurafstand:
* Gebruik kleurenafname om een specifieke kleurcast of "stemming" aan uw afbeelding toe te voegen. Zoek naar gesplitste toningen of vergelijkbare tools. Je kunt een warme toon toevoegen aan de hoogtepunten en een koele toon aan de schaduw voor een filmische look.
* luts (opzoektafels): Dit zijn vooraf gemaakte kleurenafnamesprofielen die u op uw afbeeldingen kunt toepassen. Veel gratis en betaalde LUT's zijn online beschikbaar.
5. Selectieve aanpassingen (maskeren):
* Gebruik maskers om aanpassingen toe te passen op specifieke delen van uw afbeelding. Bijvoorbeeld:
* Radiale gradiënt: Maak een cirkelvormig masker rond het gezicht van uw onderwerp om de kleuren op te helderen en te verzadigen.
* Borstelgereedschap: Verf aanpassingen op specifieke gebieden, zoals kleding of ogen.
* Luminance -maskers: Selecteer gebieden op basis van hun helderheid.
6. Slijpen:
* Slijpen kan kleuren levendiger maken door de definitie van randen te vergroten. Pas op dat u echter niet overscherp, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Tips voor het vermijden van overbewerking:
* Start subtiel: Maak geleidelijk kleine aanpassingen en controleer de resultaten regelmatig.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer en kom dan terug naar de afbeelding met frisse ogen.
* Vergelijk met het origineel: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk zijn de beste bewerkingen degenen die er natuurlijk en aangenaam uitzien voor het oog.
Door een zorgvuldige planning te combineren tijdens de shoot met doordachte nabewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren, zelfs zonder Photoshop. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl en de look die u probeert te bereiken.