1. Planning en voorbereiding:
* Doel en concept:
* Definieer het doel: Welk verhaal wil je vertellen? Is het een professionele headshot, een casual lifestyle portret, een artistiek karakterstudie, enz.? Het doel zal al het andere dicteren.
* stemming/emotie: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Vrolijk, serieus, mysterieus, krachtig? Dit leidt je poseren, verlichting en expressie.
* concept/thema (optioneel): Heeft u een specifiek thema in gedachten? (bijv. Vintage, natuur, stedelijk, futuristisch). Dit kan garderobe, locatie en rekwisieten informeren.
* Onderwerp:
* communicatie is sleutel: Praat vooraf met uw onderwerp! Bespreek het doel, de stemming en alle ideeën die u hebt. Luister naar hun input en zorgen.
* Build rapport: Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret. Leer ze een beetje kennen. Laat ze zich comfortabel voelen voor de camera.
* Begrijp hun beste functies: Iedereen heeft functies die ze leuk vinden en niet leuk vinden. Werk met hen samen om hun sterke punten te benadrukken en eventuele waargenomen fouten te minimaliseren (bijvoorbeeld poseren, verlichting).
* Locatie Scouting &Selectie:
* Achtergrondoverwegingen: De achtergrond mag niet afleiden van het onderwerp. Zoek naar schone, eenvoudige achtergronden of interessante texturen die het onderwerp aanvullen. Overweeg de diepte van het veld (de achtergrond vervagen).
* Natuurlijke lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open tint (zacht, diffuus licht) of interessante lichtpatronen.
* vergunningen (indien nodig): Controleer of u op een specifieke locatie vergunningen nodig hebt voor het fotograferen.
* Voorbereiding van apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal. Een smartphone kan in goed licht werken.
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm) wordt aanbevolen. Deze bieden vleiende compressie en ondiepe scherptediepte.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht stuiteren en schaduwen invullen.
* externe flitser: Voor het toevoegen van vullicht, het creëren van dramatische effecten of het overwinnen van hard zonlicht. Overweeg een diffuser te gebruiken om de flits te verzachten.
* stroboscoop/studiolichten: Voor meer gecontroleerde verlichtingsopstellingen in een studioomgeving.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Accessoires: Extra batterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek, etc.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren met het concept: Kies kleding die overeenkomt met de stemming en het thema van het portret.
* pas en platter: Zorg ervoor dat de kleding goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* Vermijd afleidingen: Blijf vrij van drukke patronen, logo's of iets dat de aandacht van het gezicht zal trekken.
* make -up (optioneel): Subtiele make -up kan functies verbeteren en onvolkomenheden minimaliseren. Overweeg om een professionele make -upkunstenaar in te huren voor belangrijke shoots.
2. Camera -instellingen en technieken:
* opnamemodus:
* Handmatige modus (M): Biedt de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Ideaal voor consistente lichtomstandigheden.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (velddiepte) regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Goed voor het veranderen van verlichting.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Gebruik wanneer u meer van de achtergrond wilt dat scherp is.
* sluitertijd:
* Vermijd camera -shake: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (over het algemeen 1/brandpuntslengte of sneller). Als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan te schieten op 1/50e van een seconde of sneller.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen (bijv. Wind blazende haar).
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis in de afbeelding te minimaliseren.
* Pas indien nodig aan: Als u een hogere sluitertijd of breder diafragma bij laag licht nodig hebt, verhoogt u de ISO.
* Focus:
* Oogfocus: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn! Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Handmatige focus: In sommige gevallen kan handmatige focus nauwkeuriger zijn dan autofocus, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en past de belichting dienovereenkomstig aan.
* Spotmeting: De cameracamerabaanmeters slechts een klein deel van de scène, zodat u de belichting precies kunt regelen. Handig voor uitdagende verlichtingssituaties.
* Blootstellingscompensatie: Pas de belichting omhoog of omlaag aan als de afbeelding te donker of te helder is.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan op basis van de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen).
* hoeken:
* Oogniveau: Een standaard en herkenbaar perspectief.
* iets boven: Kan vleiend zijn, waardoor het onderwerp groter en slanker lijkt.
* Iets hieronder: Kan het onderwerp krachtig of dominant laten lijken.
3. Poseren en regisseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose om de compositie te verbeteren en de beste functies van het onderwerp te benadrukken.
* Hoeken en curven: Hoeken en krommen zijn visueel aantrekkelijker dan rechte lijnen. Moedig het onderwerp aan om hun lichaam iets opzij te zetten, hun armen en benen te buigen, enz.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd het onderwerp hun vuisten op te lossen of verberg hun handen volledig. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of plaats ze in hun zakken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan interesse en dynamiek toevoegen aan het portret.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Subtiele uitdrukkingen: Een lichte grijns of een doordachte blik kan zeer effectief zijn.
* Constante communicatie: Geef het onderwerp feedback en aanmoediging tijdens de shoot. Laat ze de foto's zien die je maakt en vraag om hun input.
* Beweging: Moedig beweging aan om het onderwerp los te maken en meer natuurlijke uitdrukkingen vast te leggen. Laat ze lopen, lachen of communiceren met de omgeving.
4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, gouden licht dat ideaal is voor portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen zachte, zelfs verlichting bieden.
* kunstlicht:
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* flash:
* flitser op de camera: Kan hard zijn, maar kan worden verzacht met een diffuser.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de verlichting. Kan worden gebruikt om dramatische effecten te creëren of schaduwen in te vullen.
* Studio Lights: Geef de meeste controle over de verlichting. Kan worden gebruikt om een verscheidenheid aan verlichtingsopstellingen te maken.
* verlichtingspatronen:
* lusverlichting: Creëert een kleine lichtlus op de wang tegenover de lichtbron.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: Verlicht de helft van het gezicht en verlaat de andere helft in schaduw.
* vlinderverlichting: Plaatst het licht direct voor het onderwerp, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige belichting te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd te creëren.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industriestandaard.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voeg details en textuur toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden op de huid.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om de vorm en vorm te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om detail en duidelijkheid toe te voegen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in hoge ISO -opnamen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Voorbeeld "How I Got the Shot" -scenario's:
Scenario 1:Natuurlijk licht portret in een park
* doel: Een informeel, natuurlijk ogend portret van een vriend. Gelukkige en ontspannen bui.
* Planning: Ik sprak met mijn vriend over wat voor soort portret ze wilde. We kozen een lokaal park met interessante bomen en bloemen. We besloten Golden Hour voor het warme licht. Ze droeg een eenvoudige, vloeiende jurk.
* apparatuur: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens, reflector.
* Instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8, ISO 200, witbalans:schaduw (om het op te warmen).
* techniek: Ik vond een plek in open tint bij een bloeiende boom. Ik gebruikte de reflector om licht op haar gezicht te stuiteren. Ik concentreerde me op haar ogen. Ik liet haar lachen en met me praten om een natuurlijke uitdrukking vast te leggen. Ik nam verschillende schoten, variërend van de compositie en haar pose enigszins.
* Natuurverwerking: Ik heb de blootstelling en het contrast in Lightroom aangepast. Ik verzacht de huid enigszins en slepperde de ogen.
Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht
* doel: Een professionele headshot voor een zakelijke website. Zelfverzekerde en benaderbare stemming.
* Planning: Ik heb het merk en de doelgroep van de klant besproken. We hebben een eenvoudige grijze achtergrond gekozen. De klant droeg een zakelijk pak.
* apparatuur: Nikon D850, 50 mm f/1,4 lens, twee studio -strabees, softboxes.
* Instellingen: Handmatige modus, f/8, 1/125e seconde, ISO 100, witbalans:aangepast (met een grijze kaart).
* techniek: Ik gebruikte een setup met twee licht:een sleutellicht (hoofdlicht) met een softbox aan de zijkant van de client en een vullicht met een softbox aan de andere kant. Ik heb zorgvuldig de lichten gemeten om een evenwichtige blootstelling te krijgen. Ik liet de klant rechtop gaan zitten en rechtstreeks naar de camera kijken. Ik gaf haar duidelijke en specifieke aanwijzingen over haar poseren en uitdrukking.
* Natuurverwerking: Ik heb de huid geretoucheerd om vlekken te verwijderen en zelfs de huidskleur weg te nemen. Ik slepperde de ogen en bleken de tanden een beetje wit.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het anticiperen op en het oplossen van problemen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Kritiek je eigen werk: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van portretten.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat fotografie subjectief is. Pas deze technieken aan aan uw eigen stijl en visie. Veel succes en gelukkig schieten!