1. Begrijp het licht:
* Het meest cruciale element is het licht zelf. Lichten leren is van het grootste belang. Zoek naar:
* richting: Waar komt het licht vandaan? Is het boven, kant of achter het onderwerp?
* Intensiteit: Is het hard, direct zonlicht of zachter, diffuus licht?
* kleur: Is het licht warm (gouden uur) of koel (bewolkte hemel)?
2. Positionering is de sleutel:
* Open schaduw: Je beste vriend. Open schaduw is het gebied onder een boom, een groot gebouw of een veranda, waar het onderwerp wordt afgeschermd tegen direct zonlicht maar nog steeds omgevingslicht ontvangt. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting die harde schaduwen minimaliseert.
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet helderder is dan uw onderwerp, omdat dit nog steeds kan leiden tot onderbelicht.
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtige rand van licht rond hun haar en schouders.
* Blootstellingscompensatie: Uw camera zal waarschijnlijk proberen bloot te leggen voor de heldere achtergrond, waardoor uw onderwerp onderbelicht is. Verhoog uw belichtingscompensatie (meestal een +/- knop) totdat uw onderwerp correct is verlicht.
* vul flash (optioneel): Gebruik een kleine hoeveelheid vulflits om het gezicht van het onderwerp verder op te fleuren en schaduwen te verminderen. Overdrijf het niet - je wilt dat het er natuurlijk uitziet.
* zijlicht: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt. Dit kan dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Houd rekening met de zijkant van het gezicht in de schaduw - het kan onflatteus zijn als het te donker is.
* Draai het onderwerp: Draai het gezicht van uw onderwerp enigszins naar het licht om de schaduwen aan de andere kant te verzachten.
* Gouden uur (ochtend en avond): Dit is het magische uur dat de zon laag aan de horizon staat en warm, zacht licht creëert. Het is de gemakkelijkste tijd om te schieten zonder een reflector.
* Experimenteer met achtergrondverlichting en zijlicht: Het zachte licht maakt beide gemakkelijk om mee te werken.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit laat ook meer licht binnen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Te traag, en je krijgt bewegingsonscherpte; Te snel en de afbeelding wordt onderbelicht. Begin met 1/125e van een seconde als algemene richtlijn en pas vanaf daar.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd bij weinig licht moet behouden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène. Evaluatieve/matrix is meestal een goed uitgangspunt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht", "bewolkt", of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "auto" gebruiken, maar het is vaak beter om het handmatig in te stellen voor meer consistente resultaten. Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
4. Kleding en make -up:
* kleding: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die een aanvulling vormt op de omgeving. Vermijd heldere witte of neonkleuren, omdat ze te veel licht kunnen weerspiegelen en blootstellingsproblemen kunnen veroorzaken. Zachtere kleuren en texturen werken over het algemeen goed.
* make -up: Subtiele make -up kan helpen de huidskleur gelijk te maken en de glans te verminderen. Een lichte poederpoeder kan de glans op het voorhoofd, de neus en de wangen minimaliseren.
5. Poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Iets van bovenaf van bovenaf is vaak vleiend.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, geef ze richting en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal betere foto's produceren.
6. Post-processing (bewerken):
* Blootstellingsaanpassingen: Corrigeer eventuele kleine blootstellingsproblemen.
* Contrastaanpassingen: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Shadow/Markeeraanpassingen: Herstel details in schaduwen en hoogtepunten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan.
* Skin Smoothing (subtiel): Glad de huid licht glad voor een meer gepolijste look. Vermijd overgrensde, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
Specifieke scenario's en technieken:
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden prachtig zacht, zelfs licht. Dit is een van de gemakkelijkste voorwaarden om zonder een reflector binnen te schieten. U kunt de ISO echter enigszins verhogen.
* Harsh Sunlight (middags): Dit is de meest uitdagende situatie. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan open schaduw te vinden. Anders:
* scheel: Waarschuw je onderwerp dat ze misschien moeten scheren. Laat ze kort hun ogen sluiten en open ze vervolgens net voordat je de foto maakt.
* verwijderd van de zon: Laat het onderwerp gezicht van de zon weg zijn om scheel en harde schaduwen op hun gezicht te verminderen, met behulp van een achtergrondverlichting -effect.
* Hogere sluitertijd: Gebruik in zeer heldere situaties een hogere sluitertijd om overmatige blootstelling te compenseren en te voorkomen.
Dingen om te vermijden:
* Direct zonlicht op het gezicht (meestal): Dit zorgt voor harde schaduwen en kan ervoor zorgen dat knijpen.
* heldere achtergronden: Deze kunnen ervoor zorgen dat uw onderwerp onderbelicht is.
* Gedwongen poses: Deze zien er onnatuurlijk uit.
* Over-bewerken: Houd uw nabewerking subtiel en natuurlijk.
* Angst voor het donker: Wees niet bang om de ISO enigszins te vergroten als dit betekent dat het een betere algehele blootstelling krijgt. Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter dan oudere modellen.
Samenvattend, het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector draait helemaal om het begrijpen en manipuleren van beschikbaar licht. Door uw onderwerp zorgvuldig te plaatsen, uw camera -instellingen aan te passen en effectief te communiceren, kunt u verbluffende afbeeldingen maken, zelfs zonder extra apparatuur. Oefening is de sleutel! Ga naar buiten en experimenteer met verschillende lichtomstandigheden en technieken. Succes!