1. Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Dit is cruciaal. Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht valt. Zoek naar variatie in achtergronden en texturen.
* Beschouw de achtergrond: Is het afleidend? Vul het uw onderwerp aan? Een wazige achtergrond (bokeh) helpt uw onderwerp te isoleren. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste. Zoek naar:
* Natuurlijke achtergrond: Bomen, velden, muren, interessante texturen zoals baksteen of hout.
* Kleurharmonie: Botsing of vult de achtergrond de kleding en huidtint van uw onderwerp aan?
* Reinheid: Verwijder eventuele nest- of afleidingselementen (indien mogelijk en respectvol).
* Toegankelijkheid: Is de locatie gemakkelijk voor uw onderwerp om te reiken en te bewegen? Overweeg toegankelijkheidsproblemen voor mensen met mobiliteitsuitdagingen.
* machtigingen: Krijg indien nodig toestemming om op de locatie te schieten.
2. Licht:het belangrijkste ingrediënt
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor het meest flatterende, warme en zachte licht. Dit is vaak de beste tijd voor buitenportretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn verrassend goed! Ze zorgen voor zachte, zelfs verlichting, minimaliseren van harde schaduwen en scheel. Zie de wolken als een gigantische softbox.
* Open schaduw: Zoek schaduw van gebouwen, bomen of grote paraplu's. Open schaduw biedt zacht, diffuus licht zonder harde schaduwen, vooral nuttig tijdens de middag. *BELANGRIJK:Vermijd gevormd licht (licht filtering door bladeren) omdat het ongelijke en afleidende patronen op het gezicht creëert.*
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht is hard en onflatteus. Het veroorzaakt sterke schaduwen, loensen en kan uw onderwerp overbelichten. Als u * moet schieten in direct zonlicht, gebruikt u een reflector of diffuser om het licht te verzachten.
3. Gear (essentiële en opties)
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor handmatig besturingselement. Een telefoon kan in een snuifje werken, vooral in goed licht.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Dit zijn klassieke keuzes voor hun vleiende compressie en het vermogen om prachtige bokeh te creëren. Een 50 mm is een veelzijdig startpunt. Een 85 mm staat bekend als erg flatterend.
* zoomlens: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm geeft u flexibiliteit in framing en perspectief.
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vleugje licht toe aan hun ogen. Zilver biedt meer licht, terwijl wit en goud zachtere, warmere effecten bieden.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatig en flatterend licht.
* statief (optioneel): Handig voor langzame sluitertijd bij weinig licht of voor het waarborgen van scherpte bij het gebruik van langere lenzen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van een statief.
4. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Pas aan op basis van het aantal mensen in je schot - breder voor één persoon, smaller voor een groep.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/brandpuntsafstand van uw lens - bijvoorbeeld 1/50e voor een lens van 50 mm).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling en sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt" voor natuurlijk ogende huidtinten. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar geeft u volledige controle.
5. Poseren en interactie:
* communicatie is sleutel: Stel een rapport op met uw onderwerp. Leg uw visie uit en geef duidelijke, zachte richtingen. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Begin met basishoudingen: Niet te ingewikkeld. Begin met eenvoudige staande of zittende poses.
* Beschouw het licht: Plaats uw onderwerp zodat het licht gunstig op hun gezicht valt. Vermijd harde schaduwen.
* Let op de houding: Moedig een goede houding aan (schouders terug, kin iets naar voren).
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in de zakken of raak zachtjes hun gezicht of haar aan.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn. Vermijd rechtstreeks op uw onderwerp schieten, tenzij u een specifieke artistieke reden hebt.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en emoties aan. Vertel een grap, stel een vraag of laat ze denken aan iets gelukkig.
* Beweging: Moedig lichte beweging aan. Lopen, draaien of aanpassen van hun haar kunnen een meer dynamische en natuurlijke look creëren.
* Directionele signalen: In plaats van te zeggen "glimlach!", Probeer te zeggen "denk aan iets dat je gelukkig maakt" voor een meer authentieke uitdrukking. Geef specifieke begeleiding:"Kantel uw kin een beetje naar beneden", of "Draai uw lichaam een beetje naar het licht."
6. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en kleurverzadiging aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar houd het subtiel om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* bijsnijden: Beknip het beeld om de compositie te verbeteren en je te concentreren op je onderwerp.
* Kleurafstand: Breng een subtiel kleurkwaliteit aan om een consistente look en feel te creëren. Overweeg om warmte toe te voegen voor een zonnige dag of koelere tonen voor een meer humeurig gevoel.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht, het poseren van onderwerpen en het aanpassen van je camera -instellingen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om outdoor portretfotografie te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Als je geniet, zal je onderwerp meer ontspannen zijn en zullen de foto's beter zijn.
* consultatie van clientgarderobe: Stel kleding voor die de omgeving aanvult en afleidende patronen of logo's vermijdt. Bied voor kleurenpalet suggesties die goed werken in natuurlijk licht.
* Scout met uw onderwerp: Breng uw onderwerp indien mogelijk mee op de locatie Scout. Hierdoor kunnen ze zich betrokken voelen en hun input bieden over de gewenste uiterlijk en gevoel.
* back -upuitrusting: Heb altijd back -upbatterijen en geheugenkaarten bij de hand.
* Veiligheid eerst: Let op uw omgeving en zorg voor de veiligheid van uzelf en uw onderwerp.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken. Succes!