i. De kernelementen:
* verlichting: Dit is voorop. Film noir bloeide op grimmige contrasten, diepe schaduwen en dramatische lichtplaatsing. Denken:
* Low key verlichting: Overwegend donker, met sterke hoogtepunten die het onderwerp selectief verlichten.
* chiaroscuro: Het dramatische gebruik van licht en schaduw om een theatraal effect te creëren.
* Single Light Bron: Vaak een enkele, harde lichtbron geplaatst in een scherpe hoek om lange, dramatische schaduwen te creëren. Overweeg het gebruik van een snoot of rooster om het licht te regelen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -look bereikt door licht te schijnen door jaloezieën of lamellen.
* Samenstelling: De manier waarop u uw onderwerp inlijst, heeft aanzienlijk invloed op het gevoel.
* Asymmetrische samenstelling: Vermijd gecentreerde, perfect uitgebalanceerde opnamen. Off-center plaatsing voegt spanning toe.
* Lage hoekschoten: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoekopnamen: Kan het onderwerp kwetsbaar of gevangen lijken.
* Nederlandse hoeken (gekanteld horizon): Creëer een gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
* strak framing: Focus op het gezicht en essentiële details. Claustrofobie kan een belangrijk element zijn.
* Onderwerp: Bepaalde elementen roepen het tijdperk op:
* femme fatale: Een mooie, mysterieuze vrouw met een verborgen agenda. Denk aan rokerige ogen, donkere lippenstift en een wetende blik.
* Hardgekookte detective: Een wereldverklaar man met een cynische kijk. Overweeg een Fedora, Trench Coat en Stubble.
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, door regen gesneden straten, neonborden en met rook gevulde kamers.
* Stemming en expressie: Dit gaat over het vastleggen van het * gevoel * van noir.
* Intense, broeierige uitdrukkingen: Denk aan verdenking, angst, spijt of een losse koelte.
* Een gevoel van onbehagen en mysterie: Laat enkele dingen onuitgesproken en ongezien.
ii. Praktische stappen voor het maken van het portret:
a. Pre-productie en planning:
1. Concept en inspiratie:
*Studiefilm Noir:bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *en *Touch of Evil *. Besteed aandacht aan de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
* Moodbord:verzamel afbeeldingen die het gevoel oproepen dat je wilt. Overweeg kleurenpaletten (meestal zwarten, blanken, grijstinten en misschien een vleugje rood), texturen en poses.
* Verhaal:denk aan het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Wat is de achtergrond van het personage? Wat verbergen ze?
2. garderobe &rekwisieten:
* Klassieke kleding:trenchcoats, fedoras, donkere pakken, elegante jurken, handschoenen, hoeden, enz.
* Props:sigaretten, revolvers (veilig behandeld, natuurlijk!), Martini -bril, typemachines, kaarten, kranten. Minder is vaak meer.
3. Locatie Scouting (of Studio Setup):
* Idealiter een locatie vinden met interessante architectuur of stedelijke texturen. Een slecht verlichte steegje, een deuropening of een kamer met jaloezieën zou ideaal zijn.
* Als je in een studio fotografeert, maak je een achtergrond met textuur of gebruik je een gewone donkere achtergrond. Overweeg om een gobo te gebruiken om patronen van licht en schaduw te maken.
b. Verlichtingsinstelling:
1. Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Gebruik een hard licht (kleine lichtbron, geen diffusie) om sterke schaduwen te creëren. Plaats het opzij of iets achter het onderwerp om dramatische zijlichten te creëren. Overweeg een snoot of rooster te gebruiken om de lekkage te regelen.
2. vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer zwakke softbox om de schaduwen aan de andere kant van het sleutellicht subtiel in te vullen. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om ze subtiel te verzachten. Soms is geen vullicht het beste.
3. achtergrondverlichting (optioneel): Een achtergrondverlichting kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een subtiel halo -effect te creëren. Gebruik het spaarzaam.
4. Venetiaanse blinde schaduwen creëren: Plaats een lamp (nogmaals, een harde lichtbron) achter een set Venetiaanse jaloezieën en projecteer de schaduwen op uw onderwerp.
c. Schieten:
1. Camera -instellingen:
* Apertuur:gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO:Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas de lichtniveaus dienovereenkomstig aan.
* Sluitertijd:aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
2. poseren:
* Stuur uw onderwerp om de gewenste emotie uit te drukken. Moedig hen aan om hun ogen en lichaamstaal te gebruiken.
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses. Overweeg om ze tegen een muur te laten leunen, in een stoel te zitten met hun gezicht in schaduw of rechtstreeks in de camera te kijken met een uitdagende blik.
3. Focus:
* Focus op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor het overbrengen van emotie.
d. Post-processing (bewerken):
1. Zwart -witte conversie: De overgrote meerderheid van de film Noir is in zwart -wit. Converteer uw afbeelding naar grijswaarden.
2. Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te benadrukken.
3. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen. Verlichting de hoogtepunten en maak de schaduwen donkerder om meer drama te creëren.
4. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage gevoel verbeteren.
5. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
6. Kleurtoning (optioneel): Hoewel de meeste film noir zwart en wit is, zou je * kunnen * experimenteren met subtiele toning, zoals sepia of een lichte koele tint (blauw/grijs). Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te zien wat het beste werkt.
* eenvoud: Niet te ingewikkeld. Focus op het beheersen van de kernelementen van verlichting, compositie en expressie.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe tot de achtergrond.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat het portret een verhaal moet vertellen.
* Modelrichting: Wees duidelijk over de emotie en stemming die je wilt overbrengen. Geef uw model specifieke instructies.
* subtiliteit: Soms is minder meer. Vermijd clichés en streef naar een genuanceerde en verfijnde look. Het overdrijven van de rekwisieten of poses kan het portret er cheesy uitzien.
* Locatie: De juiste locatie kan een film noir portret maken of breken. Denk aan locaties in stemmingszaken.
* Experiment :Terwijl de stappen schets je helpen een geweldige film noir -portret te maken, wees niet bang om te experimenteren met ongebruikelijke en innovatieve ideeën.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je vaardigheden te beoefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Veel succes en veel plezier!