1. Planning en conceptualisatie:
* karakter: Bepaal wie je onderwerp is en wat voor soort karakter ze belichamen. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective of een slachtoffer gevangen in een web van bedrog? Dit zal hun pose, expressie en garderobe beïnvloeden.
* verhaal: Denk aan het verhaal dat je wilt impliceren. Waar kijken ze naar of denken ze aan? Wat beleft hen?
* instelling: Hoewel je waarschijnlijk in een studio bent, stel je een noir -setting voor. Denk aan slecht verlichte bars, door regen gesneden straten of een claustrofobisch appartement. Dit zal uw verlichtingskeuzes informeren.
2. Verlichting:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron en het meest cruciale element. Het zou een * hard licht * moeten zijn om scherpe schaduwen te creëren.
* plaatsing: Meestal aan de zijkant geplaatst en iets voor het onderwerp. Experimenteer met hoeken:
* Hoog en aan de zijkant: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus, waardoor een gevoel van mysterie en leeftijd wordt toegevoegd.
* laag en aan de zijkant: Kan een meer sinister of dreigend gevoel creëren.
* Modifier (optioneel): Hoewel het doel hard licht is, kunt u een kleine reflector of rastervlek gebruiken om de lekkage te regelen en de vorm van het licht verder te verfijnen.
* vul licht (minimaal): Film noir gaat helemaal over schaduwen. Gebruik een zeer zwak vullicht (of helemaal geen) om de schaduwen nauwelijks op te tillen in sommige gebieden.
* Afstand: Het vullicht moet verder weg zijn dan het belangrijkste licht en veel zwakker.
* Modifier: Gebruik een grote reflector of een softbox met een rooster om het vullicht bestuurd en subtiel te houden.
* Back Light/Rim Light (optioneel): Een subtiel randlamp kan uw onderwerp scheiden van de achtergrond en diepte toevoegen.
* Lichtregeling: Gebruik vlaggen (zwarte stof op stands) om licht te blokkeren en de schaduwen precies vorm te geven. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het gezicht.
* Beschouw patronen: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen zoals Venetiaanse jaloezieën, schaduwen van bomen of andere architecturale elementen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren. Dit voegt visuele interesse en een gevoel van locatie toe.
* lichtmeter: Gebruik een lichtmeter om de verhouding tussen het sleutellicht- en vullicht nauwkeurig te regelen. Een hoge verhouding (bijv. 8:1 of hoger) is typisch voor film noir.
3. Garderobe &Props:
* kleding: Denk aan klassieke film noir kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Suits, Collared shirts, banden (losgemaakt), sigaretten.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, handschoenen, dramatische hoeden, sluiers, parels, lippenstift.
* Props:
* Sigaretten (echt of nep - let op wetten en ethiek) en sigarettenhouders.
* Whisky -bril.
* Wapens (speelgoedpistolen, zijn extreem voorzichtig en bewust van wetten met betrekking tot replica's).
* Mirrors (voor dramatische reflecties).
* Telefoons (vintage stijl).
* Brieven of documenten.
4. Poseren en expressie:
* Pose:
* hoeken: Gebruik hoeken om spanning en drama te creëren. Hoofd kantelde naar beneden, ogen kijkend op. Body draaide enigszins weg van de camera.
* Handen: Overweeg handen. Een sigaret vasthouden, een glas vastmaken of rusten in een contemplatieve houding.
* Expressie:
* Wereldwarenheid: Denk aan een uitdrukking die uitputting, cynisme en een vleugje kwetsbaarheid overbrengt.
* intriges: Een subtiele glimlach of een wetende blik kan bijdragen aan het mysterie.
* angst: Een gefronste wenkbrauw en een terneergeslagen blik kunnen innerlijke onrust portretteren.
* femme fatale: Een verleidelijke maar gevaarlijke uitstraling, met een vleugje manipulatie.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Een middelgrote opening (bijv. F/2.8 - f/5.6) biedt een ondiepe scherptediepte, waardoor de focus op het gezicht van het onderwerp blijft terwijl de achtergrond wordt vervaagd.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* brandpuntsafstand: Een standaard brandpuntsafstand (50 mm op een full-frame camera) of iets langer (85 mm) is vaak flatterend voor portretten.
6. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Essentieel voor de klassieke noir -look.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht verder te vormen en drama toe te voegen.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral in de ogen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan er kunstmatig uitzien.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de algehele toon en contrast te verfijnen. Je kunt een klassieke "S-curve" maken om het contrast te stimuleren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel meestal zwart en wit, kan een subtiele sepia of zilveren toon toevoegen aan de vintage esthetiek.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Referentie: Bestudeer klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "Touch of Evil" voor inspiratie.
* communiceren: Communiceer duidelijk uw visie met uw model.
* Locatie Scouting: Als u op locatie fotografeert, verkent u naar plaatsen die een noir -sfeer oproepen.
* rekwisieten zijn sleutel: Zelfs als uw verlichting en naverwerking perfect zijn, kunnen de verkeerde garderobe of rekwisieten het effect verpesten.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!