1. Inzicht in het concept:
* Wat is "de sluiter slepen"? Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een sluitertijd die langzamer is dan wat u meestal zou gebruiken om beweging te bevriezen. Hierdoor kan beweging tijdens de blootstelling worden opgenomen als vervaging.
* Waarom doen het? Voor creatieve effecten:
* beweging: Overbrengen het gevoel van beweging of energie.
* DROOMachtig: Creëer een zacht, etherisch of surrealistisch effect.
* artistiek: Introduceer een element van abstracte expressie.
* Markeer beweging: Benadruk een specifieke actie of gebaar.
* De afweging: Lagere sluitertaartsnelheden verhogen het risico op cameramake en subject vervaging. U moet deze factoren zorgvuldig beheren.
2. Apparatuur en instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens is nuttig. Een prime lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) kan een grote ondiepe scherptediepte bieden, terwijl een zoomlens meer flexibiliteit biedt in framing.
* statief (sterk aanbevolen): Een statief is cruciaal om de stationaire delen van uw beeld scherp te houden, vooral met zeer langzame sluitertijden.
* sluitertijd: Dit is de kerninstelling. Begin met sluitertijden rond 1/30 seconde en experimenteer. Mogelijk moet u langzamer gaan (1/15, 1/8, 1/4e of zelfs langzamer), afhankelijk van de gewenste vervaging en de hoeveelheid omgevingslicht.
* diafragma: Pas uw diafragma aan om de diepte van het veld en de belichting te regelen. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Als je meer licht nodig hebt, verhoog dan de ISO, maar houd rekening met het geluidsniveau.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar controleer uw afbeeldingen en pas indien nodig aan. Spotmeting kan nuttig zijn als u wilt blootstellen voor een specifiek gebied.
* Focusmodus: Continue AF (AI Servo on Canon, Continuous AF op Nikon/Sony) kan nuttig zijn als uw onderwerp enigszins beweegt, maar enkele AF (one-shot op canon, enkele AF op Nikon/Sony) is vaak voldoende als uw onderwerp meestal stil is. Let heel goed op je focuspunt.
* beeldstabilisatie (VR/IS): Als uw lens beeldstabilisatie heeft, gebruik deze dan, vooral als u hand hebt. Sommige lenzen hebben verschillende stabilisatiemodi; Controleer uw lenshandleiding.
* Remote -release of timer op afstand: Gebruik een externe sluiterafgifte om de cameramake verder te verminderen, of stel een timer van 2 seconden in.
3. Schiettechnieken:
* Selectie van het onderwerp: Kies onderwerpen die een element van beweging hebben:
* Haar: Laat hun haar in de wind blazen of laat ze het zachtjes gooien.
* kleding: Stromende jurken of sjaals kunnen prachtige kleurstrepen creëren.
* Hands/armen: Laat ze sierlijke gebaren maken.
* Lichaamsbeweging: Subtiele bochten, leunt of stappen.
* camerastabiliteit:
* statief: Gebruik een stevig statief voor de beste resultaten. Vergrendel alle beensecties stevig.
* Handhouden (geavanceerd): Als je met de hand moet worden vastgehouden, gebruik dan een goede houding, zet je schrap tegen een muur of boom en houd je adem in terwijl je op de sluiter drukt. Gebruik een bredere lens (kortere brandpuntsafstand) die over het algemeen gemakkelijker te stabiliseren is.
* panning (optioneel): Je kunt de camera soepel met je onderwerp pannen terwijl ze bewegen, ze relatief scherp houden terwijl je de achtergrond vervaagt. Dit vergt oefening!
* Ambient Light Management: Let goed op het beschikbare licht. Overmatige blootstelling is een veel voorkomend probleem met langzame sluitertijden.
* schaduwrijke locaties: Schieten in de schaduw of op een bewolkte dag helpt de hoeveelheid licht te verminderen.
* Tijd van de dag: Schiet tijdens het "Gouden Hour" (vroege ochtend of late namiddag) wanneer het licht zachter en warmer is.
* Neutrale dichtheid (ND) Filters: Als u in fel licht moet schieten, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken.
* flash (optioneel): Het gebruik van een flits in combinatie met een langzame sluitertijd kan interessante effecten veroorzaken.
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor een streep van licht * achter * het bewegende onderwerp ontstaat. Dit ziet er natuurlijker uit dan Sync -synchronisatie voor de voorkant. Raadpleeg uw camera -handleiding voor hoe u dit kunt inschakelen.
* Lage Power Flash: Gebruik een lage stroominstelling op uw flits om te voorkomen dat het onderwerp te veel kan worden blootgesteld.
* off-camera flits: Het gebruik van off-camera flash geeft je meer controle over het licht en kan meer dramatische effecten creëren.
* Communicatie met uw model: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke instructies. Laat ze weten wanneer ze moeten bewegen en wanneer ze stil moeten houden (indien van toepassing).
4. Stappen voor het nemen van het schot:
1. instellen: Plaats uw model en kies een achtergrond die een aanvulling vormt op uw visie.
2. Monteer op statief (indien mogelijk): Zorg ervoor dat uw camera veilig is gemonteerd.
3. ingesteld op handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
4. Kies Aperture: Selecteer een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Begin met f/4 of f/5.6.
5. Set ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100).
6. Bepaal sluitertijd: Begin met 1/30e van een seconde en pas vanaf daar. Gebruik de meter van uw camera als een gids, maar onthoud dat u opzettelijk een beetje overbelicht.
7. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp (of het deel van het onderwerp dat u scherp wilt).
8. Samenstellen: Kader uw opname in.
9. Instrueer uw model: Vertel ze wat voor soort beweging je wilt.
10. Neem het schot: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer om de camera-shake te minimaliseren.
11. Review en aanpassen: Controleer uw afbeelding op het LCD -scherm. Let op:
* belichting: Is het te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of sluitertijd dienovereenkomstig aan.
* scherpte: Is het onderwerp scherp waar je bedoelde? Controleer uw focus en probeer het opnieuw.
* vervaging: Is er voldoende bewegingswazing? Zo niet, vertraag de sluitertijd. Is er * te veel * vervaging, die uw onderwerp verdoezelen? Versnelling van de sluitertijd.
12. Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen!
5. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: In software na de verwerking (zoals Adobe Lightroom of Capture One), kunt u blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aanpassen.
* Selectieve slijpen: Misschien wilt u selectief de delen van het beeld slijpen die bedoeld zijn om scherp te zijn (bijv. De ogen).
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
Tips en probleemoplossing:
* oefening maakt perfect: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Let op overbelichting: Langzame sluitertijden kunnen gemakkelijk leiden tot overbelichting. Gebruik een kleiner diafragma, lagere ISO of ND -filter om te compenseren.
* Camera Shake is de vijand: Gebruik waar mogelijk een statief om camera -shake te voorkomen.
* Begrijp uw onderwerp: Het type beweging en de snelheid van de beweging zullen de hoeveelheid vervaging beïnvloeden.
* Beschouw het verhaal: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen met uw afbeelding. Hoe draagt de beweging vervaging bij aan het verhaal?
* Experiment met flits: Flash kan een hele nieuwe dimensie aan uw afbeeldingen toevoegen.
* veel plezier! Het slepen van de sluiter is een creatieve techniek, dus geniet van het proces en experimenteer met verschillende ideeën.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en unieke portretten creëren met behulp van de SLUTER -techniek. Succes!