1. Begrijp uw doel en reikwijdte:
* voor wat voor soort project is het? Is het voor een film, animatie, stripboek, videogame, presentatie, website of iets anders? Het type project zal het detailniveau en de focus van uw storyboard beïnvloeden.
* Wat is het doel van het storyboard? Is het om:
* Visualiseer de stroom van een scène?
* Plan camerahoeken en beweging?
* Definieer karakteracties en uitdrukkingen?
* Een idee presenteren aan een klant of team?
* Wat is de doelgroep voor het storyboard? Ben jij de enige die het gebruikt, of wordt het met anderen gedeeld? Dit zal bepalen hoe duidelijk en gedetailleerd u moet zijn.
* Wat is de reikwijdte van het storyboard? Bent u het hele project op storyboarden of gewoon een specifieke scène? Het kennen van de scope helpt u om uw tijd en bronnen te beheren.
2. Script Breakdown (indien van toepassing):
* Lees het script (of overzicht): Begrijp het bronmateriaal grondig.
* Identificeer belangrijke momenten: Selecteer de belangrijkste scènes of acties die het verhaal vooruit helpen of visueel belangrijk zijn. Deze momenten worden individuele panelen.
* Opmerking Dialoog en geluidseffecten: Markeer de relevante dialoog die moet worden opgenomen in de storyboard -panelen, evenals belangrijke geluidseffecten of muziekaanwijzingen.
3. Kies uw medium:
* digitaal:
* Storyboard -software: Storyboarder, Storyboard Pro, Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator), Toon Boom Storyboard Pro, FrameForge. Deze programma's bieden functies zoals vooraf gemaakte sjablonen, tekengereedschappen, camerahoekvoorinstellingen en de mogelijkheid om notities en audio toe te voegen.
* Tekening tabletten: Wacom, XP-Pen, Huion.
* Algemene illustratiesoftware: Procreate, Clip Studio Paint.
* Traditioneel:
* papier: Gebruik storyboard -sjablonen (gemakkelijk online te vinden) of teken gewoon je eigen paneelroosters op papier.
* potloden, pennen, markers: Kies uw favoriete tekentools.
* gum: Voor het corrigeren van fouten.
4. Maak uw panelen:
* Teken de panelen: Maak een raster van rechthoeken op papier of digitaal. Het aantal panelen hangt af van de lengte en complexiteit van de scène. Een algemene richtlijn is om één paneel te gebruiken per sleutelactie of camera -opname.
* Focus op compositie: Overweeg deze elementen voor elk paneel:
* camerahoek: Beslis over de camerahoek voor elke opname. Veel voorkomende hoeken zijn:
* * Oogniveau:* Neutraal perspectief.
* * Hoge hoek:* Camera die op het onderwerp neerkijkt (maakt het onderwerp kleiner of zwakker).
* * Lage hoek:* Camera die naar het onderwerp kijkt (maakt het onderwerp groter of krachtiger).
* * Nederlandse hoek (of gekantelde hoek):* gekantelde camera (creëert een gevoel van onbehagen of desoriëntatie).
* * Over-the-shoulder:* Kijkend naar een onderwerp van achter de schouder van een ander.
* Camera -opname: Bepaal het omlijsten van het onderwerp in het schot:
* * Extreme Wide Shot (EWS):* toont een uitgestrekt landschap, vaak gebruikt om de instelling vast te stellen.
* * Wide Shot (WS):* Toont het onderwerp in hun omgeving.
* * Medium Shot (MS):* toont het onderwerp vanaf de taille.
* * Close-up (cu):* toont het gezicht van het onderwerp of een klein object.
* * Extreme close-up (ECU):* toont een specifiek detail, zoals het oog of de mond.
* Compositorische regels: Denk na over de regel van derden, leidende lijnen en andere principes van visueel ontwerp om visueel aantrekkelijke en effectieve panelen te creëren.
* Schets de sleutelactie: Maak je geen zorgen over perfecte tekeningen. Focus op het duidelijk overbrengen van de actie, emotie en omgeving. Gebruik eenvoudige vormen en lijnen om tekens en objecten weer te geven. Denk aan:
* karakter poses: Hoe worden de personages geplaatst? Wat doen ze? Hun lichaamstaal moet hun emoties en intenties communiceren.
* omgeving: Voeg voldoende details toe om de instelling vast te stellen.
* Beweging: Gebruik pijlen om de beweging van tekens, objecten of de camera aan te geven. (bijv. Pan, kantel, zoom).
* Details toevoegen (optioneel): Zodra de basisschets is voltooid, kunt u indien nodig meer details toevoegen. Dit kan zijn:
* gezichtsuitdrukkingen: Toon de emoties van de personages.
* verlichting en schaduwen: Geef de richting en intensiteit van licht aan.
* kleur: (Optioneel) Gebruik kleur om belangrijke elementen te markeren of een specifieke stemming te creëren.
5. Notes en dialoog toevoegen:
* dialoog: Schrijf elke relevante dialoog uit het script direct onder het bijbehorende paneel op. Gebruik aanhalingstekens.
* Actie Opmerkingen: Notities toevoegen over:
* Camerabewegingen (Pan, Tilt, Zoom, Dolly, Track).
* Geluidseffecten (SFX).
* Muziekaanwijzingen.
* Karakteremoties of motivaties.
* Overgangen tussen scènes (vervagen, vervagen, veeg).
* Al het andere dat helpt om de scène te verduidelijken.
* Paneelnummers: Nummer elk paneel opeenvolgend voor eenvoudige referentie.
6. Review en herzien:
* Bekijk het hele storyboard: Controleer op duidelijkheid, consistentie en logische stroom. Vertelt het storyboard het script nauwkeurig (indien van toepassing)?
* Krijg feedback: Laat je storyboard aan anderen zien en vraag om hun mening. Zijn de panelen gemakkelijk te begrijpen? Gaat het verhaal goed?
* herzien indien nodig: Breng op basis van uw eigen beoordeling en feedback van anderen de nodige wijzigingen aan in het storyboard.
Tips voor effectief storyboarding:
* Houd het simpel: Laat je niet vastzitten in details. De focus moet liggen op het overbrengen van de belangrijkste momenten en acties.
* zijn consistent: Behoud een consistente visuele stijl in het storyboard.
* Gebruik duidelijke en beknopte opmerkingen: Zorg ervoor dat uw notities gemakkelijk te begrijpen zijn.
* denk visueel: Gebruik visuele taal om het verhaal te vertellen. Vertrouw niet te veel op tekst.
* Oefening: Hoe meer je storyboard, hoe beter je erin zult worden.
* Omarm imperfectie: Storyboards zijn bedoeld als concepten. Streef niet naar artistieke perfectie; Focus op communicatie.
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat je een scène uit een film stamboarden waarin een personage, Anna, een donker steegje loopt en een lawaai hoort.
Paneel 1:
* shot: EWS (extreem breed schot)
* Beschrijving: Een lange, smal steeg. Donker en grimmig. Prullenbakken overlopen. Streetlights verlichten het tafereel vaag.
* Opmerkingen: "Zaken vaststellen. Sfeer is onheilspellend."
Paneel 2:
* shot: MS (medium shot)
* Beschrijving: Anna, een jonge vrouw, loopt voorzichtig door de steeg. Ze draagt een jas en haar hoofd is omlaag.
* Opmerkingen: "Anna is aarzelend. Ze kijkt nerveus rond."
Paneel 3:
* shot: Cu (close-up)
* Beschrijving: Anna's gezicht. Ze ziet er geschrokken uit.
* Opmerkingen: "Anna hoort een geluid. Angst is duidelijk in haar ogen."
* dialoog: (Onder het paneel) Anna:"Hallo?"
Paneel 4:
* shot: WS (breed schot)
* Beschrijving: Anna stopt met lopen. Ze kijkt rond en probeert de bron van het geluid te vinden. Een schaduw flikkert op de achtergrond.
* Opmerkingen: "Suspense bouwt op. Het publiek weet nog niet wat er achter haar zit."
* geluid: SFX:"Rustling Sound"
Dit is een vereenvoudigd voorbeeld, maar het demonstreert de basisprincipes van storyboarding.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u effectieve storyboards maken die u helpen uw projecten te plannen en te visualiseren. Succes!