Over de hele wereld beoefenen mensen yoga. Sociale media staan vol met foto's van yogini's die hun lichaam in verschillende houdingen (asana's) draaien en de grenzen van hun fysieke uithoudingsvermogen verleggen. Als yogi ontdekte ik dat yogafotografie een uitstekende manier is om de schoonheid van deze oude praktijk te laten zien.
De bekendste vorm van yogafotografie is wanneer een yogi een reeks poses doet en overal wordt gefotografeerd. Om deze reden heeft yogafotografie veel gemeen met portretfotografie. Maar er zijn enkele verschillen.
Als je beter wilt worden in het maken van foto's van atleten, een paar trucjes wilt leren voor je Instagram-profiel, of gewoon een leuk nieuw type fotografie wilt proberen, dan is dit bericht neemt je mee door alles wat je moet weten voor betere yogafotografie, van instellingen tot compositie tot locatie.
Apparatuur
- Een camera waarmee je diafragma, sluitertijd en ISO kunt wijzigen
- Neutrale dichtheidsfilter (optioneel)
- Achtergronden (optioneel)
- Statief (optioneel)
- Een verzameling yogahoudingen (in foto's of een lijst met namen, je kunt een boek krijgen of de verzameling zelf maken)
- Schoonmaakmaterialen en een handdoek voor de yogamat (ik vind een spray van water met azijn het handigst)
Doe je onderzoek voor de yoga-fotosessie
Hoe meer je weet over yoga, hoe beter je je kunt voorbereiden op de fotosessie. Tegenwoordig zijn er veel bronnen beschikbaar:video-tutorials op YouTube, online cursussen, boeken - je kunt zelfs zelf een yogales proberen om je yogi-model beter te begrijpen.
Onderzoek helpt je ook om je verzameling yogahoudingen op te bouwen .
Camera-instellingen
Je camera-instellingen zijn afhankelijk van de yogahouding.
Voor stilstaande poses kunnen je instellingen dezelfde zijn als die voor een portret. Je model beweegt niet, dus je kunt een sluitertijd tussen 1/250 en 1/125 seconde gebruiken. Als je geen statief gebruikt en de camera in je hand houdt, ga dan niet lager dan dat.
De diafragma-instelling hangt af van hoe wazig je de achtergrond wilt hebben. Als je wilt dat alle foto's scherp zijn, gebruik dan een kleine diafragma-instelling, zoals f/22.
Als je een wazige achtergrond wilt om je onderwerp te laten opvallen, kun je een groot diafragma gebruiken (f/2.2 voor voorbeeld). Houd er rekening mee dat als je onderwerp beweegt, sommige lichaamsdelen ook wazig kunnen worden.
Ik vind dat een tussenwaarde, zoals f/8, een goede optie is. Het geeft je wat scheiding tussen je onderwerp en de achtergrond en houdt tegelijkertijd je onderwerp scherp.
Ik stel de ISO graag zo laag mogelijk in, maar ik zal altijd rekening houden met de waarden voor diafragma en sluitertijd en stel ze eerst in. Als ik een van de drie moet inleveren, is het de ISO.
Voor bewegende poses moet je instellingen gebruiken die geschikt zijn voor sportfotografie. Dit betekent kortere sluitertijden om vervaging van het model te voorkomen. Wat het diafragma betreft, zou ik het gebruik van een brede diafragma-instelling niet aanraden, omdat het model gemakkelijk onscherp kan worden. Een v /8 zal in dit geval het werk doen.
Door de kortere sluitertijden en het kleine diafragma moet u mogelijk de ISO-waarden verhogen om een goed belichte afbeelding te krijgen. Houd dat in de gaten en wees niet bang om met verschillende instellingen te experimenteren totdat je het goed hebt gedaan.
Focus
Om sneller scherp te stellen op je onderwerp raad ik aan om de autofocus te gebruiken. Voor stilstaande poses gebruik ik wat Canon de "One Shot" -modus en Nikon "AF-S" noemt. Het is waarschijnlijk de meest voorkomende. Wanneer je de sluiterknop half indrukt, stelt de camera één keer scherp en houdt deze vast totdat de foto is gemaakt.
Voor bewegende poses raad ik aan om continu scherp te stellen. Het staat bekend als AI Servo-modus (in Canon-camera's) of AF Continu (in Nikon-camera's). Als je de sluitertijd half indrukt, stelt de camera scherp op je onderwerp.
Als je de ontspanknop zo ingedrukt houdt, volgt de camera de beweging van je onderwerp en stelt continu opnieuw scherp om het scherp te houden totdat jij maakt de foto.
Je zult nog steeds enkele foto's missen (bewegende modellen zijn moeilijk te vangen), maar veel minder dan in de One Shot-modus.
Varieer de afstand vanaf uw model
Als je van de achtergrond wilt profiteren, maak dan groothoekopnamen. Dit zal veel van de achtergrond bevatten en je model eruit laten zien alsof ze deel uitmaken van een groter verhaal.
Als u zich daarentegen op uw model wilt concentreren, kunt u medium opnamen waarin ze dichterbij zijn en hun lichaam het grootste deel van het beeld vult.
Of je kunt close-ups maken, waarbij het model nog dichterbij is en je een dramatisch effect kunt creëren. Close-ups hoeven ook niet van het gezicht te zijn! Deze zijn geweldig voor het maken van foto's van details zoals mala-kralen, tatoeages of lichaamsdelen.
Handen, voeten en bijgesneden rug kunnen een geweldige foto worden! Experimenteer ermee en veel plezier.
Probeer verschillende camerahoeken
Camerahoeken die verschillen van ooghoogte werken goed bij yogafotografie. Ze zijn levendig, opwindend en stellen je in staat om andere aspecten van de yogahoudingen te benadrukken.
Als je een opname vanuit een lage hoek maakt, ziet de yogi er sterker uit.
Je kunt het tegenovergestelde doen en een foto maken vanuit een hoge hoek. Je benadrukt het gezicht van je model en deze foto's zijn meestal behoorlijk flatterend.
Yogafotografie draait om afwisseling
Yogahoudingen kunnen worden onderverdeeld in algemene groepen:staan, zitten, achterover buigen, armbalansen, enz. Je kunt een geweldige yoga-fotosessie opbouwen door een paar poses uit elke groep op te nemen.
Als je poses uit verschillende groepen combineert met verschillende locaties en afstanden vanaf uw model, krijgt u een grote verscheidenheid aan foto's om uit te kiezen. Dit vergroot ook je kansen om die perfecte foto te maken.
Laat uw modellen de foto's controleren
Als u uw modellen de foto's laat zien, kunnen ze hun houding en poses corrigeren. Een yogi zal geen foto gebruiken waarop hij een verkeerde pose aanneemt. Omdat ze zichzelf niet kunnen zien tijdens het optreden, willen ze de foto's zien voordat ze naar de volgende pose gaan.
Als je zelf yoga beoefent, probeer dan de uitlijning van je model in de gaten te houden en begeleid ze terwijl ze de houding. Zo niet, dan kunt u hen vragen uit te leggen wat ze willen bereiken en waar u op moet letten om hen te helpen.
Kies een goede locatie
Je kunt overal yoga beoefenen, wat betekent dat je overal yogafoto's kunt maken, van de yogastudio tot het strand of een bos.
Natuurfoto's zijn geweldig omdat ze de verbinding van de yogi met de omgeving laten zien en een gevoel van vrede en vrijheid. Veel yogi's vinden dat leuk.
Echter, foto's met een contrasterende locatie, zoals een stedelijk gebied, voegen een andere dimensie toe aan de foto en maken hem opvallend.
Je kunt zelfs thuis foto's maken!
Wees creatief met yogafotografie
Met artistieke yogafotografie kun je creatiever zijn. Sta jezelf toe om perspectieven, composities en poses te verkennen. Veel plezier!
Je kunt experimenteren en zien hoe verschillende achtergronden de sfeer van je foto's veranderen terwijl het model dezelfde pose aanneemt. Je hebt niet eens iets speciaals nodig om dit te doen. Een groot stuk stof dat achter je model wordt geplaatst, zal het werk doen.
Je kunt ook spelen met sluitertijd. Als je het vergroot, kun je de beweging in de scène vervagen. Je kunt zelfs een filter met neutrale dichtheid gebruiken om de scène donkerder te maken en een nog lagere sluitertijd te kunnen gebruiken.
Als je dit doet, wil je een statief en moet je model heel stil zijn, anders ze zullen ook wazig worden. Aan de andere kant kan het vervagen van je model ook iets zijn om uit te proberen.
Houd de mat en de achtergrond zo schoon mogelijk
De yogamat is een integraal onderdeel van veel yoga-fotosessies. Door de mat schoon te houden, wordt je leven later gemakkelijker bij het bewerken van foto's. Omdat yogi's vaak blootsvoets poseren, zal de mat in de loop van de dag markeringen, vegen en voetafdrukken verzamelen. Hiervoor neem ik meestal een spuitfles met water en azijn en een handdoek mee.
Ik zorg ervoor dat ik de mat tijdens de shoot af en toe schoonmaak, afhankelijk van hoe vuil deze wordt. Uw model zal dit ook waarderen en het zal hen het gevoel geven dat ze met een professional werken.
Naast het schoonmaken van de mat, moet u opletten en afval en ongewenste voorwerpen uit het frame verwijderen, vooral als u aan het fotograferen bent in een stedelijke omgeving. Dit bespaart u tijd tijdens de nabewerking.
Conclusie
Yoga-fotosessies zijn zowel uitdagend als leuk. Als je foto's maakt van stilstaande poses, fotografeer dan alsof je een portret maakt. Voor bewegende poses, fotografeer zoals bij sportfotografie.
Probeer verschillende poses, camerahoeken en locaties te combineren en je krijgt een geweldige fotocollectie. Houd je model veilig (vraag niet om te poseren op plaatsen waar ze gewond kunnen raken) en wees creatief!
Ik wil de yogini's in dit artikel bedanken:@reinodenita, @inulalove en @shamanic.mermaid.