i. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming en toon: Diep atmosferisch, melancholisch, mysterieus, cynisch en vaak moreel dubbelzinnig. Denk aan schaduwen, geheimen en femme fatales.
* Visuele stijl: Hoog contrast, dramatische verlichting, sterke schaduwen, strakke framing en een gevoel van claustrofobie. Regen, mist en rook worden vaak gebruikt om de atmosfeer te verbeteren.
* Archetypen van tekens: Hardgekookte rechercheurs, verleidelijke en gevaarlijke vrouwen (Femme Fatales), corrupte ambtenaren en slachtoffers van omstandigheden.
* verhaal: Intriges, verraad, verborgen motieven en vaak een donker geheim in het hart van het verhaal.
ii. Pre -productie - Planning en voorbereiding:
1. Inspiratie en verhaal:
* Bestudeer klassieke noir -films: Bekijk "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil," "Sunset Boulevard" en "Out of the Past". Analyseer de verlichting, composities en karakter portretten.
* Ontwikkel een achtergrondverhaal (zelfs indien geïmpliceerd): Wie is dit personage? Wat verbergen ze? Wat motiveert hen? Als je dit weet, wordt de uitdrukking en poseren van je model geïnformeerd.
* Moodbord: Creëer een visuele referentie van verlichtingsstijlen, poses, garderobe en locaties die het gewenste film noir -gevoel oproepen.
2. Locatie:
* Ideale instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, door regen geslikte straten, rokerige kamers, interieurs met venetiaanse jaloezieën, treinstations, verlaten magazijnen, of waar dan ook die grimmig en stedelijk aanvoelen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet bijdragen aan het verhaal, niet afleiden. Denk aan de diepte van het veld om elementen te vervagen of te benadrukken.
3. Garderobe &rekwisieten:
* mannen: Fedora -hoeden, trenchcoats, pakken (vaak enigszins verkreukeld), stropdassen, donkere overjassen, handschoenen. Sigaretten, glazen whisky, kranten, wapens (realistische replica's alleen en handvat met extreme voorzichtigheid en wettigheid).
* vrouwen: Elegante jurken of rokken en blouses, bontstolen of jassen, hoge hakken, handschoenen, rode lippenstift, uitgebreide kapsels (vingergolven, overwinningsrollen). Sigarettenhouders, compacte spiegels, sieraden.
* kleurenpalet: Voornamelijk donkere kleuren (zwart, grijs, bruin, diepe blues en rood). Kleine pops van contrasterende kleuren (zoals rode lippenstift) kunnen zeer effectief zijn.
4. Modelselectie:
* Zoek naar een model met expressieve functies: Iemand die een gevoel van mysterie, kwetsbaarheid of cynisme kan overbrengen.
* Beschouw hun acteervermogen: Kunnen ze het personage belichamen dat u voorstelt? Communicatie is de sleutel. Leg het achtergrondverhaal en de stemming uit die je wilt vastleggen.
5. Verlichtingsapparatuur:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Vaak een enkel, hard licht om dramatische schaduwen te creëren.
* Vul licht: Een zwakker licht om de schaduwen enigszins te verzachten (optioneel, soms geen vulling heeft de voorkeur). Kan een reflector of een laag aangedreven softbox zijn.
* Achtergrondlicht: Gebruikt om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond (optioneel) te creëren.
* gobo (cookie): Een uitgesneden patroon geplaatst voor een licht om vormen en schaduwen te projecteren (bijv. Venetiaanse jaloezieën, takken).
* scrims en reflectoren: Voor het regelen van de intensiteit en het lichtrichting.
* staat: Om uw lichten te positioneren.
6. Camera -apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor een ondiepe schietendiepte en schieten bij weinig licht. Een lens van 50 mm of 85 mm is een goed startpunt.
* statief: Handig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij lage lichtomstandigheden.
iii. Productie - Schieten het portret:
1. Verlichtingsinstelling:
* klassiek enkel licht: De meest voorkomende opstelling. Plaats een enkele harde lichtbron (kale lamp of reflector) op één kant van het model en iets boven hen. Dit zal diepe, dramatische schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* Venetiaans blind effect: Gebruik een gobo om de schaduw van Venetiaanse jaloezieën op uw model te projecteren. Plaats het licht achter de gobo en pas de hoek aan om het gewenste patroon te maken.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het model om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan hen helpen scheiden van de achtergrond.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène, zoals straatlantaarns, neonborden of lampen.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als de sluitertijd te langzaam is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
3. poseren en expressie:
* Richt het model: Leid hen om de emotie uit te drukken die u zoekt. Denk aan hun achtergrondverhaal.
* klassieke noir poses:
* Kijkend over de schouder, een geheime blik.
* Leunend tegen een muur, lijken wereldverminderd.
* Zittend aan een bar, in gedachten verloren.
* Een sigaret vasthouden, met een contemplatieve uitdrukking.
* Oogcontact: Kan direct en intens, of afgewend en mysterieus zijn.
* Handen: Kan worden gebruikt om emotie uit te drukken (bijv. Geslo -vuist, een strelende sigaret).
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het model langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het model om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* strak framing: Kader het model stevig om een gevoel van claustrofobie en intimiteit.
iv. Postproductie - De afbeelding bewerken:
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te onthullen in de donkerste en helderste delen van het beeld.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Een lichte toename kan textuur toevoegen, maar teveel kan er kunstmatig uitzien.
3. Kleurafstand:
* desaturate: Verminder de verzadiging om een meer gedempte en melancholische uitstraling te creëren.
* Split tonen: Voeg een koele toon (bijvoorbeeld blauw of groen) toe aan de schaduwen en een warme toon (bijvoorbeeld geel of oranje) aan de hoogtepunten. Dit kan een subtiel maar effectief kleurcontrast creëren.
* zwart -witte conversie: Vaak de beste keuze. Stel de tonen af om een dramatisch en tijdloos gevoel te creëren. Gebruik aanpassingslagen om de helderheidsniveaus selectief aan te passen om het contrast in bepaalde gebieden te maximaliseren.
4. Slijpen:
* Slijten: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
5. Voeg graan toe (optioneel):
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren. Dit kan het vintage gevoel verbeteren.
6. Ontduiken en branden:
* Dodging (Lightening): Verlicht specifieke delen van het beeld om de aandacht op hen te vestigen. U kunt bijvoorbeeld de ogen of het gezicht van het model ontwijken.
* branden (donkerder): Duistere specifieke delen van het beeld om meer diepte en contrast te creëren. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond of de randen van het frame verbranden.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt.
* Communicatie: Werk nauw samen met uw model om de gewenste stemming en expressie te bereiken.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe tot de achtergrond.
* subtiliteit: Overdrijf het niet met de effecten. Een subtiele aanpak is vaak effectiever dan een hardhandige.
* Vertel een verhaal: Laat je portret een verhaal vertellen, zelfs als het slechts een hint van een verhaal is.
* Gebruik rekwisieten effectief: Gooi niet alleen rekwisieten willekeurig in. Ze moeten een doel dienen en bijdragen aan het algemene verhaal.
* Get geïnspireerd: Bekijk films, kijk naar fotografie en kunst uit de film noir -tijdperk. Imitatie is een geweldige manier om te leren.
Door deze stappen te volgen, kunt u een Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit klassieke genre vastlegt. Succes!