Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon moet schieten (en hoe je het goed moet doen!)
Direct in de zon schieten in landschapsfotografie lijkt misschien contra -intuïtief. We zijn tenslotte vaak te horen om de zon op onze rug te houden voor zelfs verlichting en levendige kleuren. Landschappen met achtergrondverlichting kunnen echter ongelooflijk dramatisch en sfeervol zijn en unieke perspectieven en creatieve kansen bieden.
Dit is waarom je zou moeten overwegen om in de zon te schieten en enkele tips om die prachtige foto's te nagelen:
Waarom in de zon schieten voor landschappen?
* Creëert drama en sfeer: Achtergrondverlichting resulteert vaak in silhouetten, dramatische lichtstralen (ook bekend als Crepuscular Rays of God Rays) en een dromerig, etherisch gevoel. Het algemene effect is vaak boeiender en visueel aantrekkelijker dan een traditioneel verlichte scène.
* Markeert textuur en vorm: Achtergrondverlichting kan de textuur van gebladerte, rotsen en andere landschapselementen benadrukken. Het helpt ook om de vormen van objecten tegen de heldere achtergrond te definiëren.
* Snelheid van prachtige Sunstars vangt: Het gebruik van een smal diafragma (hoog F-nummer zoals f/16 of f/22) kan de zon transformeren in een oogverblindende Sunstar, met een brandpunt en een gevoel van verwondering aan je beelden.
* Creëert silhouetten: Silhouetten zijn een krachtige manier om een compositie te vereenvoudigen en de aandacht te richten op de vorm en vorm van uw onderwerp. Achtergrondverlichting is ideaal voor het creëren van sterke, grafische silhouetten van bomen, bergen of andere landschapsfuncties.
* randverlichting (halo -effect): Objecten tussen u en de zon kunnen worden geschetst met een heldere rand van het licht, waardoor een prachtig "halo" -effect ontstaat dat hen van de achtergrond scheidt en dimensie toevoegt.
* vangt mist en mist: Achtergrondverlichting kan mist, mist of rook prachtig verlichten, waardoor ze meer uitgesproken lijken en diepte en stemming aan de scène toevoegen.
Tips voor succesvol verlichte landschapsfotografie:
1. Bescherm uw ogen en camera: Direct naar de zon kijken kan je ogen beschadigen. Vermijd dit voor langere periodes. Evenzo kan langdurige blootstelling aan direct zonlicht uw camerasensor oververhit. Gebruik het live -weergavescherm spaarzaam en overweeg om een lenskap te gebruiken.
2. Gebruik een lage ISO: Omdat je in fel licht fotografeert, houd je ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
3. Controleer uw diafragma:
* breed diafragma (f/2.8 - f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp dichter bij de camera. Kan ook worden gebruikt om zachte, dromerige afbeeldingen te maken met wazig zonlicht.
* Mid -range diafragma (f/8 - f/11): Biedt een goede balans tussen scherpte en diepte van het veld. Uitstekend voor scènes met een verscheidenheid aan elementen die u in focus wilt hebben.
* smal diafragma (f/16 - f/22): Creëert Sunstars en maximaliseert de diepte van het veld, ervoor zorgen dat alles van voorgrond tot achtergrond scherp is. Houd rekening met diffractie, die uw afbeeldingen kan verzachten op zeer kleine openingen.
4. Master -meting:
* Spotmeting: Meter van een middenklasse deel van de scène, weg van het directe zonlicht, om een meer accurate blootstelling te krijgen. Dit helpt bij het voorkomen van overbelichting van de heldere gebieden.
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en probeert de beste algehele belichting te vinden. Vereist vaak blootstellingscompensatie (meestal onderbelicht) in situaties met achtergrondverlichting.
* histogram: Leer het histogram van uw camera te lezen. Het zal je laten zien of je hoogtepunten knipt (details verliezen in de helderste gebieden). Pas uw belichtingscompensatie dienovereenkomstig aan.
5. Blootstellingscompensatie omarmen: Achtergrondverlichting houdt vaak de meter van je camera voor de gek, wat resulteert in onderbelichte afbeeldingen. Wees bereid om een positieve belichtingscompensatie (+1, +2 of zelfs meer) te gebruiken om de scène op te fleuren, vooral als je op een heldere, luchtige look streeft. Als alternatief gebruiken een negatieve compensatie (-1, -2) om de stemming te verduisteren en te intensiveren met meer prominente silhouetten.
6. Gebruik filters (zorgvuldig):
* Afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) filter: Helpt om de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond in evenwicht te brengen, zodat u in beide gebieden details kunt vastleggen. Een zacht GND-filter is over het algemeen beter voor natuurlijk ogende resultaten.
* Polarisatiefilter: Kan helpen verblinding en reflecties te verminderen, kleuren te verbeteren en de lucht donkerder te maken. Vermijd het echter niet in combinatie met een zeer groothoeklens, omdat het ongelijke polarisatie in de lucht kan creëren.
* nd filter (neutrale dichtheid): Hiermee kunt u een bredere diafragma of langzamere sluitertijd in fel licht gebruiken, waardoor bewegingsonscherpte (water, wolken) of een ondieper scherptediepte mogelijk wordt.
7. Zorgvuldig samenstellen:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren of andere elementen om het oog van de kijker in het toneel te trekken.
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van de samenstelling langs de regel van derden rasterlijnen of op hun kruispunten.
* voorgrond interesse: Neem interessante voorgrondelementen (rotsen, bloemen, enz.) Op om diepte en perspectief toe te voegen.
* Symmetrie: Gebruik symmetrische elementen zoals reflecties in water om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
8. Focus nauwkeurig: Let goed op uw focuspunt. Als je in het hele scène scherpte streeft, gebruik dan een smal diafragma en concentreer je een derde van de weg naar de scène (hyperfocale afstand). Als u zich op een specifiek onderwerp concentreert, zorg er dan voor dat het scherp is.
9. schiet tijdens het gouden uur (en blauw uur): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang (gouden uur) bieden het mooiste en meest beheersbare licht voor achtergrondverlichting. Het blauwe uur (de periode van schemering net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang) kan ook unieke, zachte verlichtingsomstandigheden bieden.
10. Zoek naar interessante weersomstandigheden: Bewolkte luchten, mist, mist en regen kunnen allemaal het drama en de sfeer van verlichte landschappen verbeteren.
11. Bewerk uw foto's: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van landschapsfotografie. Gebruik bewerkingssoftware om blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan te passen om de uiteindelijke afbeelding te creëren die u voorstelt.
12. Experiment! Wees niet bang om de regels te overtreden en verschillende technieken te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* Silhouetted -boom bij zonsondergang:
* Aperture:F/8 - F/11 (voor een goede scherptediepte)
* ISO:100
* Meeting:spotmeter aan de hemel nabij de zon, maar vermijd direct de zon te bedienen.
* Blootstellingscompensatie:-1 tot -3 stops (voor een sterk silhouet)
* Sunstar over bergen:
* Apertuur:F/16 - F/22 (voor maximaal Sunstar -effect)
* ISO:100
* Metering:evaluatieve meting
* Blootstellingscompensatie:pas indien nodig aan om te voorkomen dat u hoogtepunten knippen.
* Tripod:essentieel voor scherpe afbeeldingen bij smalle openingen.
* Foggy landschap met zonnestralen:
* Apertuur:F/8 - F/11
* ISO:100
* Meting:spotmeter op een helder deel van de mist.
* Blootstellingscompensatie:+1 tot +2 stopt (om de mist op te fleuren).
Door de uitdaging te omarmen om in de zon te schieten en deze tips toe te passen, kunt u prachtige en unieke landschapsfoto's vastleggen die zich onderscheiden van de menigte. Veel succes en gelukkig schieten!