1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Het primaire doel is om opzettelijke bewegingsonscherpte te creëren in uw onderwerp of de achtergrond. Deze vervaging suggereert beweging.
* scherpte: U wilt over het algemeen * deel * van uw onderwerp scherp blijven. De truc is het in evenwicht brengen van de vervaging met sommige focusgebieden en duidelijkheid.
* licht: Door de sluiter te slepen laat meer licht in, dus het beheren van licht is cruciaal om overmatige blootstelling te voorkomen.
2. Noodzakelijke apparatuur:
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen.
* lens: Elke lens werkt, maar een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) helpt u bij weinig licht.
* statief (sterk aanbevolen): Essentieel om de achtergrond stabiel te houden terwijl het onderwerp beweegt. Als u de camera pakt, is het statief niet nodig, maar een monopod kan nuttig zijn.
* filter neutrale dichtheid (ND) (als het in fel licht fotografeert): Een ND -filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder overbelichting.
* off-camera flash (optioneel): Om een deel van het onderwerp te bevriezen terwijl de rest vervaagt.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige modus (m) of sluiterprioriteit (tv of s). Handmatige modus geeft u de meeste bediening, maar de prioriteit van de sluiter kunt u de sluitertijd instellen en de camera zal het diafragma aanpassen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Pas het diafragma aan op basis van het licht en de gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren en meer licht binnenlaten, wat nuttig is bij weinig licht. Een kleiner diafragma (groter F-nummer) zal een diepere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een relatief langzame sluitertijd en pas af op basis van de gewenste hoeveelheid vervaging en de snelheid van het onderwerp. Experimenteer met snelheden zoals:
* 1/60e van een seconde: Voor subtiele vervaging met een onderwerp dat langzaam beweegt.
* 1/30 van een seconde: Merkbare vervaging met een beetje meer beweging.
* 1/15 van een seconde of langzamer: Aanzienlijke vervaging, ideaal voor het vastleggen van snelle beweging of het creëren van abstracte effecten.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of Servo AF) is over het algemeen het beste voor het volgen van bewegende onderwerpen. Als alternatief kunt u op een specifieke plek pre-focus en het onderwerp door dat focusvlak laten bewegen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Controleer uw histogram en pas dienovereenkomstig aan.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.) Of schiet in RAW-indeling zodat u deze later kunt aanpassen in naverwerking.
* beeldstabilisatie (indien van toepassing): Schakel de beeldstabilisatie uit op uw lens of camerabehuizing als u een statief gebruikt. Als u de camera met de hand vasthoudt, laat deze dan aan om de schudden van de camera te verminderen.
4. Technieken:
* Onderwerpbeweging:
* Natuurlijke beweging: Laat het onderwerp lopen, dansen, rennen of hun hoofd langzaam draaien.
* Gecontroleerde beweging: Vraag het onderwerp om een specifiek deel van hun lichaam te verplaatsen (bijvoorbeeld een arm zwaaien, hun haar omdraaien) terwijl de rest relatief stil houdt.
* Camerabeweging (panning):
* Het onderwerp volgen: Verplaats de camera soepel in dezelfde richting als het onderwerp beweegt. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
* Zoom Blur: Zoom in of uit tijdens de blootstelling. Dit kan een radiaal vervaagde effect creëren.
* met flash:
* bevriezen en vervagen: Combineer een langzame sluitertijd met een flits ingesteld op een laag vermogen. De flits zal het onderwerp bevriezen (of een deel ervan) terwijl de langzame sluitertijd de bewegingsonscherpte vangt. Synchronisatie van de achtergrond kan nuttig zijn voor meer natuurlijk ogende bewegingspaden.
* Locatie:
* Achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp en het gewenste effect aanvult. Drukke achtergronden creëren meer chaotische vervaging, terwijl eenvoudige achtergronden minder afleidend zullen zijn.
* verlichting: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden. Zacht, diffuus licht zal over het algemeen meer aangename resultaten opleveren.
5. Stapsgewijze handleiding:
1. Stel uw camera in: Kies uw opnamemodus, ISO, Aperture en Focus -modus.
2. Kies uw sluitertijd: Begin met een sluitertijd rond 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan.
3. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in en overweeg de achtergrond.
4. Focus: Focus op het onderwerp.
5. Neem het schot: Druk op de ontspanknop en laat het onderwerp bewegen tijdens de belichting (of verplaats de camera).
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de sluitertijd, diafragma of ISO indien nodig aan. Overweeg de scherpte en de hoeveelheid vervaging.
6. Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende sluitertijden, openingen en onderwerpbewegingen.
* stabiliteit: Gebruik een statief om de achtergrond scherp te houden terwijl de beweging van het onderwerp wordt vastgelegd.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model over de gewenste bewegingen en effecten.
* ND -filters: Als u in fel licht fotografeert, gebruikt u een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. Selectieve slijpen kan helpen gedetailleerd in de scherpe delen van de afbeelding naar voren te brengen, terwijl de wazige gebieden onaangeroerd blijven.
* Synchronisatie van de achterkant (flash): Probeer bij het gebruik van flitsers synchronisatie achterste gordijn (ook bekend als tweede-kribben synchronisatie). Met deze instelling vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor bewegingspaden ontstaan die * achter * het onderwerp lijken te zijn, die er vaak natuurlijker uitziet.
Voorbeeldscenario's:
* dansen in de stad: Laat je onderwerp 's nachts in een drukke stadsstraat dansen. Gebruik een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/15 van een seconde) en laat de stadslichten om hen heen vervagen.
* Lopen door een bos: Laat uw onderwerp door een bos lopen met gevlekt zonlicht. Gebruik een iets langzamere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde) om een gevoel van beweging te creëren en de bladeren te vervagen.
* Panning a Runner: Ga aan de zijkant van een loopbaan staan en pand de camera met een hardloper terwijl ze passeren. Gebruik een sluitertijd van ongeveer 1/60e van een seconde om de loper relatief scherp te houden en de achtergrond te vervagen.
* wervelend haar: Laat je model hun haar knippen terwijl je een flits gebruikt in een donkere kamer.
Door de hierboven beschreven principes en technieken te begrijpen, kunt u de sluiter effectief slepen om unieke en visueel boeiende portretfoto's te maken. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!