1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat u wilt overbrengen. Ga je voor somber, mysterieus, krachtig of elegant? Dit zal uw verlichting, poseren en expressie beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor een dramatische, schaduwrijke blik.
* Locatie: Een slecht verlichte ruimte is ideaal. U moet het omgevingslicht kunnen regelen. Een studio is het beste, maar u kunt een geschikte omgeving maken in een kamer door ramen te blokkeren met donkere gordijnen of lakens. Zoek naar achtergronden die van nature donker zijn of die je kunt donkerder worden.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt aanbevolen.
* lens: Met een snelle lens (bijv. F/2.8 of breder) kunt u bij weinig licht schieten en een ondiepe scherptediepte creëren. Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) kan flatterend zijn.
* verlichting:
* Hoofdlicht: Een enkele lichtbron is de sleutel voor ingehouden portretten. Dit kan een stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk continu licht zijn (zoals een LED -paneel of een kleine bureaubrans). De zachtheid van het licht zal het beeld beïnvloeden. Zachte lichten wikkelen rond het onderwerp, terwijl hardere lichten zwaardere schaduwen creëren. Denk na over de look die je wilt.
* modificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* rooster: Regelt de lekkage van het licht en concentreert het op het onderwerp.
* snoot: Creëert een strakke, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar wees voorzichtig om niet over te licht. Een zwarte vlag of kaart kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden in situaties met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen nauwkeurige belichting te krijgen, maar u kunt ook de ingebouwde meter en histogrammen van uw camera gebruiken.
* Donkere achtergrond: Donkere doek, naadloos papier of een natuurlijk donkere muur.
3. Uw verlichting instellen:
* Single Light Bron: Dit is de hoeksteen van ingehouden portretten. Plaats uw hoofdlicht opzij of iets achter uw onderwerp om dramatische schaduwen te creëren.
* Lichtplaatsingsexperimenten: Verplaats uw lichtbron rond en observeer hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Kleine aanpassingen in positie kunnen een groot verschil maken. Veel voorkomende plaatsingen:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets naar de zijkant en boven. Dit creëert een klassiek en vleiend schaduwpatroon.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Een dramatische en interessante look.
* Achterverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een halo of rand van licht om hen heen te creëren. Zeer dramatisch, vaak gebruikt met silhouetten. Misschien heeft u een reflector of zeer subtiel vullicht nodig voor wat gezichtsdetails.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting op uw onderwerp bereikt. Vermijd het tafereel overweldigen.
* Afstand: Door het licht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt het licht zachter en helderder (inverse vierkante wet). Verder verplaatsen zal het licht moeilijker en dimmer maken.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig de diepte van het veld aan (bijv. F/5.6, f/8). Houd er rekening mee dat bredere openingen meer licht binnenlaten, dus pas uw andere instellingen dienovereenkomstig aan.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd waarmee u voldoende licht kunt vastleggen zonder schudden van de camerabeeld. Begin met 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan. Gebruik een statief als u langzamer moet gaan.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af en vervolgens enigszins onderbelicht met -1 tot -2 -stops om de ingehouden look te behouden. Gebruik alternatief om uw histogram te gebruiken om ervoor te zorgen dat de meeste tonen naar de linker (donkerdere) kant worden verschoven.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Poseren en compositie:
* Pose met doel: Overweeg hoe de pose de stemming versterkt die u probeert te creëren. Denk aan hoeken, houding en handplaatsing.
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als ze gedeeltelijk in schaduw zijn).
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om hun functies te benadrukken en afleidingen te minimaliseren.
* Gebruik negatieve ruimte: De duisternis rond uw onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf. Het kan een gevoel van mysterie en isolatie creëren.
* Richt uw onderwerp: Geef duidelijke en specifieke instructies aan uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken en poseren.
6. Het schot maken:
* focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* communiceren: Houd open communicatie met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* vangvariatie: Schiet meerdere frames met kleine variaties in pose en expressie om jezelf meer opties te geven bij het werken.
7. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking:
* Blootstelling aanpassen: Stel de algehele blootstelling aan om de donkere, ingehouden look te behouden. Wees niet bang om de schaduwen helemaal zwart te laten gaan.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details naar voren te brengen of meer drama te maken.
* Witbalans: Verfijn de witbalans indien nodig.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren, maar vermijd het overdrijven, omdat dit ongewenste ruis kan creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (zoals borstels of gradiënten) om selectief specifieke delen van de afbeelding te verduisteren of te verlichten. Je kunt deze gebruiken om de schaduwen rond het gezicht van het onderwerp te verbeteren of om de details in hun ogen naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om subtiel gebieden van het beeld te verlichten of donker te maken om de verlichting te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.
* Ruisreductie: Pas geluidsreductie toe om alle ruis geïntroduceerd door hoge ISO of nabewerking te minimaliseren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige beelden zien er vaak opvallend uit in zwart en wit, waardoor de tonen en schaduwen verder worden benadrukt.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Zelfs bij weinig licht kunnen kleine details een groot verschil maken. Let op het haar, kleding en accessoires van het onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Donkere kleding: Onderwerpen die donkere kleding dragen, zullen helpen de ingehouden esthetiek te benadrukken.
* Vermijd overlichting: De sleutel tot ingehouden is duisternis. Laat niet in de verleiding komen om te veel licht toe te voegen, of u verliest het gewenste effect.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en stemming zijn. Succes!