i. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal:
* karakter: Beslis over de persona van uw onderwerp. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective, een dubbel gekruist slachtoffer of een cynische omstander?
* instelling: Waar vindt deze scène plaats? Een rokerige bar, een slecht verlichte straat, een vervallen kantoor?
* Verhaalhints: Denk aan een hint van een verhaal dat in de afbeelding kan worden vastgelegd. Is er bewijs van iets verdachts? Wachten ze op iemand?
* Locatie Scouting:
* donker en grimmig: Film noir gedijt in omgevingen met karakter. Zoek naar locaties met interessante schaduwen, texturen en elementen die bijdragen aan de stemming. Denk aan steegjes, deuropeningen, oude gebouwen, bars, regenachtige straten.
* Controleerbaar licht: Overweeg hoe u het licht kunt regelen. Een raam dat je gedeeltelijk kunt bedekken, een deuropening die schaduwen werpt, een donkere hoek.
* Garderobe &Styling:
* klassieke kleding: Garderobe is cruciaal.
* mannen: Trench -jassen, fedoras, donkere pakken, frisse witte shirts (die een beetje verkreukeld kunnen worden), banden.
* vrouwen: Hoog getailleerde rokken of jurken, op maat gemaakte blouses, dramatische sieraden, lange handschoenen (optioneel), bontjassen (optioneel).
* Haar en make -up:
* mannen: Glad achteruit haar of enigszins verward.
* vrouwen: Dramatische rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, gedefinieerde eyeliner, bleke foundation. Denk na over het maken van een "masker" van make -up, spelen in het idee van verborgen motieven.
ii. Verlichting - The Soul of Film Noir:
* Key Light:Hard &Directioneel: Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* plaatsing: Meestal geplaatst aan de zijkant of iets boven het onderwerp, waardoor sterke schaduwen ontstaan aan een kant van hun gezicht en lichaam.
* Kwaliteit: Hard licht (kleine lichtbron) creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Vermijd softboxen of diffusers voor het sleutellicht.
* apparatuur: Een kale lamp, een kleine reflector of een licht met een snoot of rooster kan helpen het licht te regelen en harde schaduwen te creëren.
* vul licht (optioneel):
* Doel: Om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, maar spaarzaam gebruikt. Het doel is niet om schaduwen volledig te elimineren, maar om ze een beetje op te tillen.
* Intensiteit: Veel zwakker dan het belangrijkste licht.
* plaatsing: Meestal tegenover het belangrijkste licht.
* apparatuur: Een reflector of een klein, diffuus licht.
* Licht terug (optioneel):
* Doel: Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Kan toevoegen aan het mysterie.
* plaatsing: Achter en iets boven het onderwerp.
* Intensiteit: Kan subtiel of dramatisch zijn, afhankelijk van het gewenste effect.
* schaduwpatronen:
* Venetiaans blind effect: Gebruik jaloezieën of een gobo (een stencil geplaatst voor het licht) om dramatische gestreepte schaduwen over het gezicht of lichaam van het onderwerp te werpen. Dit is een klassiek film noir -element.
* milieuschaduwen: Gebruik bestaande schaduwen van de locatie in uw voordeel.
* verlichtingstechnieken:
* chiaroscuro: Een sterk contrast tussen licht en donker. Omarm de duisternis en laat de schaduwen het beeld definiëren.
* Low-key verlichting: Voornamelijk donkere tonen, met kleine gebieden van fel licht. Dit is essentieel voor het creëren van de sfeer van de film noir.
iii. Compositie &poseren:
* dramatische hoeken:
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Hoge hoeken: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Het kantelen van de camera creëert een gevoel van onbehagen of desoriëntatie.
* framing:
* Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen: Deuren, ramen, schaduwen, objecten op de voorgrond. Dit voegt diepte en visuele interesse toe.
* poseren:
* Emotionele expressie: De uitdrukking van het onderwerp is de sleutel. Denk aan:
* vermoeidheid: Een ietwat hangend hoofd, vermoeide ogen.
* vermoeden: Een verhoogde wenkbrauw, een scheel.
* Kwetsbaarheid: Downcast Eyes, een licht beven.
* vertrouwen: Een directe blik, een zelfverzekerde houding.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een sigaret vasthouden, een glas vasthouden of op een oppervlak rusten, kan het verhaal toevoegen.
* Lichaamstaal: Gekruiste armen, een leunende houding of een subtiele verschuiving kan veel overbrengen over de gemoedstoestand van het personage.
iv. Schieten en technische aspecten:
* zwart en wit: Film noir is bijna uitsluitend zwart en wit. Schiet in kleur en bekeer je naar zwart-wit in nabewerking voor meer controle.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral omdat u waarschijnlijk bij weinig licht zult schieten.
* brandpuntsafstand: Een standaard tot iets langere brandpuntsafstand (50 mm - 85 mm op een full -frame camera) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* RAW -indeling: Schiet in RAW om maximale beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
v. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie:
* kanalen Mixer: Gebruik de kanalenmixer in Photoshop of een soortgelijk programma om het tonale bereik van de zwart -witte afbeelding te regelen. Pas de rode, groene en blauwe kanalen aan om het gewenste contrast en de stemming te bereiken.
* beoordeling: Pas de hoogtepunten, middentonen en schaduwen aan om een dramatisch tonaal bereik te creëren.
* Contrast en scherpte:
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren en diepere zwarten en helderdere blanken te creëren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, die artefacten kunnen creëren.
* vignetting:
* Voeg een subtiel vignet toe: Een lichte donkerder rond de randen van het beeld kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* graan (optioneel):
* Voeg een kleine hoeveelheid graan toe: Dit kan het uiterlijk van de film simuleren en een gevoel van textuur en authenticiteit toevoegen. Subtiel zijn; Te veel graan kan er kunstmatig uitzien.
* ontwijken en branden:
* Selectieve Lightening &Darkening: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om specifieke delen van het beeld subtiel te verlichten of donkerder te maken, waardoor het contrast verder wordt verbeterd en de aandacht op belangrijke elementen vestigt.
Belangrijkste overwegingen:
* stemming is van het grootste belang: Het belangrijkste aspect van film noir is het gevoel dat je oproept. Focus op het creëren van een gevoel van mysterie, spanning en onbehagen.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkel element. De beste film noir -portretten zijn die subtiel dramatisch zijn en iets aan de verbeelding overlaten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, hoeken en poseert om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en locatie.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *) en bestudeer de verlichting, compositie en sfeer. Let op hoe de regisseurs licht en schaduw gebruikten om een stemming te creëren en een verhaal te vertellen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van authentieke film noir -portretten.
Door deze elementen te combineren, kunt u krachtige en suggestieve film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!