i. Planning &Setup - De sleutel tot succes!
* a. Kleurtheorie en kledingkeuzes:
* Aanvullende kleuren: Denk aan het gebruik van complementaire kleuren in de kleding van uw onderwerp en de achtergrond. Dit zijn kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars). Ze creëren visueel contrast en maken elkaar "pop". Bijvoorbeeld een onderwerp in een fel oranje shirt tegen een diepblauwe hemel.
* analoge kleuren: Het gebruik van kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) kan een harmonieuze en subtiel levendige look creëren. Dit werkt goed als je een zachter, natuurlijker gevoel wilt, maar nog steeds wat kleurbelang.
* Monochromatisch palet: Hoewel contra-intuïtief, kan een monochromatisch palet (verschillende tinten en tinten van een enkele kleur) verbluffend zijn. Met de subtiliteit kunnen de functies van het onderwerp schitteren en eventuele lichte kleurvariaties worden versterkt.
* Vermijd botsen: Blijf uit de buurt van kleuren die visueel tegen elkaar vechten. Dit hangt af van de specifieke tinten, maar kan vaak zijn dat het mengen van te veel sterke, verzadigde kleuren zonder een evenwicht neutraal te mengen.
* b. Locatie en achtergrond:
* Denk aan de achtergrondkleur: Een saaie of afleidende achtergrond kan kleur levendigheid doden.
* Gebruik neutrale achtergrond: Een eenvoudige grijze, witte of zwarte achtergrond kan de kleding en huidtinten van uw onderwerp echt laten schijnen.
* Vind natuurlijk kleurrijke locaties: Zoek naar locaties met levendige bloemen, kleurrijke muren, interessante texturen of natuurlijk kleurrijke elementen (zonsondergang, herfstbladeren, enz.).
* Beschouw achtergrondafstand: Een wazige achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan uw onderwerp isoleren en hun kleuren nog meer opvallen.
* Tijd van dag- en achtergrondlicht: Het licht dat op de achtergrond valt, heeft invloed op de kleur. Een zonsondergang -achtergrond ziet er om 12.00 uur anders uit dan dezelfde plek.
* c. Make -up en huidtint:
* gezonde huid is de sleutel: Goed gehydrateerde en voorbereide huid weerspiegelt het licht beter, waardoor kleuren rijker lijken. Overweeg lichte hydratatie (niet te glanzend!).
* Subtiele make -upverbeteringen: Een vleugje blush kan warmte op de wangen brengen, en een zorgvuldig gekozen lipkleur kan een krachtige pop van kleur zijn.
* Vermijd het overdrijven: Te veel make -up kan er kunstmatig uitzien en afbreuk doen aan de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp.
ii. Het schot vastleggen - licht en compositie
* a. Licht is alles!
* Golden Hour Magic: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat de huidtinten verbetert en dat kleuren rijker en levendiger lijken.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert en kleuren ervoor zorgen dat kleuren van nature verzadigd lijken. Vermijd direct zonlicht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele pop van licht en kleur toe te voegen. Een witte reflector is geweldig voor neutraal licht, terwijl een gouden reflector warmte kan toevoegen.
* Vermijd gemengde verlichting: Wees voorzichtig met het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld zonlicht en fluorescerend). Dit kan kleurenafgietsels creëren en het moeilijk maken om nauwkeurige kleuren te bereiken. Schakel indoorlichten uit als het schieten bij een raam.
* b. Camera -instellingen (prioriteit in deze volgorde!):
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Hierdoor kan hun kleuren echt opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Geluid kan desature kleuren.
* Witbalans: Stel uw witbalans nauwkeurig in. Gebruik de juiste preset op uw camera (bijv. "Daglicht", "schaduw", "Tungsten") of gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige kleurrepresentatie. Het goedmaken van dit in de camera bespaart een hoop nabewerking.
* RAW schieten: Schiet in rauw formaat in plaats van JPEG. RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer kleurinformatie, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het inwerken van naverwerking als u het nodig hebt (zelfs als u slechts kleine aanpassingen maakt).
* c. Compositionele technieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijvoorbeeld takken, deuren) om uw onderwerp in te kaderen. Dit kan helpen hen te isoleren en te laten opvallen.
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om afleidingen te elimineren en hun functies en kleuren te benadrukken.
* Contrast: Overweeg contrast tussen uw onderwerp en de achtergrond. Een donker onderwerp tegen een lichte achtergrond (of vice versa) zal natuurlijk knallen.
iii. Minimale nabewerking (optioneel, maar nuttig!)
Zelfs als u een volledige Photoshop wilt vermijden, kunnen een paar kleine tweaks in een basisbewerkingsprogramma (zoals Lightroom Mobile, Snapseed of zelfs de ingebouwde editor op uw telefoon) een groot verschil maken.
* a. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de totale blootstelling in evenwicht te brengen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* b. Kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Verhoog de totale kleurverzadiging *subtiel *. Een beetje gaat een lange weg. Oververzadigde kleuren zien er onnatuurlijk uit.
* Vibrantie: Vibrantie beïnvloedt de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren, waardoor ze knallen zonder dat de reeds verzadigde kleuren er overdreven uitzien. Vibrantie is vaak een betere keuze dan verzadiging.
* tint/verzadiging/luminantie (HSL) schuifregelaars: Dit zijn je beste vrienden voor gerichte kleuraanpassingen. Gebruik ze om de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen (bijvoorbeeld de blues in de lucht een diepere schaduw maken of de verzadiging van de rood in een bloem vergroten).
* Kleurafstand/splitstoning: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Het toevoegen van een warme tint aan de hoogtepunten en een coole tint aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een aangenaam effect creëren.
* c. Andere verbeteringen:
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om het beeld scherper en gedetailleerder te laten lijken. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vermindert u deze dan enigszins. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld kan verzachten.
Belangrijke overwegingen:
* Uw visie: Het belangrijkste is om afbeeldingen te maken die uw artistieke visie weerspiegelen. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit is de sleutel: Als het gaat om kleuraanpassingen, is minder vaak meer. Vermijd oververzadigde of oververwerking van uw afbeeldingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van levendige kleuren in je portretten.
* kalibratie: Kalibreer uw monitor om ervoor te zorgen dat u nauwkeurige kleuren ziet.
Door zich te concentreren op deze technieken in de camera en minimale nabewerking te gebruiken, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt knallen, zonder te vertrouwen op uitgebreide Photoshop-manipulatie. Veel succes en veel plezier met experimenteren!