i. Inzicht in de basis
* Wat is sluitertijd? De sluitertijd is de hoeveelheid tijd dat de sensor van uw camera wordt blootgesteld aan licht. Een snelle sluitertijd (bijvoorbeeld 1/1000e van een seconde) bevriest beweging, terwijl een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde) beweging vervaagt.
* Waarom de sluiter slepen voor portretten? Het primaire doel is om bewegingswaging in de afbeelding te introduceren, hetzij van het onderwerp of de achtergrond. Dit creëert een gevoel van beweging, energie en dromerigheid, het toevoegen van een unieke artistieke toets aan je portretten.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: Een camera waarmee u de sluitertijd handmatig kunt regelen (DSLR, spiegelloze of zelfs enkele geavanceerde smartphones).
* lens: Elke lens kan werken, maar prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak de voorkeur voor hun bredere openingen en scherpte. Beschouw een middellange middelste brandpuntsafstand (35 mm, 50 mm, 85 mm) voor portretten.
* statief (essentieel): Omdat u langzame sluitertijden gebruikt, is een statief cruciaal om de statische delen van het beeld scherp te houden. Zonder dit zal alles vervaagd zijn. Je kunt wegkomen zonder een statief, maar de slagingspercentages zullen veel lager zijn en vereisen zeer stabiele handen en de mogelijkheid om je te schrap zetten.
* Optioneel - externe flash/stroboscoop: Een flits wordt vaak gebruikt in combinatie met het slepen van de sluiter om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt.
* Optioneel - Neutrale dichtheid (ND) Filter: Als u in helder daglicht fotografeert, zal een ND -filter de hoeveelheid licht die uw lens binnenkomt, verminderen, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus:
* handmatige (m) modus: Biedt volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Dit wordt over het algemeen aanbevolen voor de meest creatieve controle.
* Sluiter prioriteit (tv of s) modus: Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan. Een goede optie als je hier nieuw in bent.
2. sluitertijd:
* Start langzaam: Begin met sluitertijden rond 1/30 tot 1/15 van een seconde. Dit is een goed uitgangspunt voor het creëren van een subtiele vervaging.
* Experiment: Verlaag geleidelijk de sluitertijd (bijv. 1/8e, 1/4e, 1/2, 1 seconde of zelfs langer) om de hoeveelheid vervaging te vergroten. De hoeveelheid vervaging hangt af van de beweging van het onderwerp en de sluitertijd.
* Beschouw uw onderwerp: Voor zeer subtiele vervaging kunt u sneller gaan (1/60e), of u kunt de vervaging vergroten met langere blootstellingen.
3. Apertuur:
* breed diafragma (laag F-nummer): Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht binnenlaten, wat nuttig kan zijn in situaties met weinig licht. Het creëert ook een ondiepe scherptediepte, die uw onderwerp kan isoleren.
* Pas indien nodig aan: Pas het diafragma aan om de juiste blootstelling te bereiken in combinatie met uw gekozen sluitertijd en ISO.
4. ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO -instelling (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Als uw afbeelding onderbelicht is, verhoogt u de ISO geleidelijk. Houd rekening met de geluidsniveaus terwijl u de ISO verhoogt.
5. Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Gebruik voor statische proefpersonen een punt van één punt autofocus om een scherpe focus op de ogen van uw onderwerp te garanderen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen continue autofocus om hun beweging te volgen. U kunt ook rekening houden met handmatige focus, vooral als uw onderwerp een specifieke beweging uitvoert die u probeert vast te leggen.
6. Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). Of schiet in RAW-indeling zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het verlagen.
7. Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een goede algehele belichting te krijgen. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om de blootstelling te verfijnen.
iv. Technieken en overwegingen
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke beweging: Laat uw onderwerp opzettelijk bewegen. Ze kunnen draaien, dansen, zwaaien of gewoon hun handen of hoofd bewegen. De snelheid en het type beweging hebben invloed op de hoeveelheid en de stijl van vervaging.
* bevries een moment: Combineer een flits met langzame sluitertijden. De flits zal het onderwerp bevriezen terwijl het omgevingslampje bewegingsonscherpte op de achtergrond creëert. Experimenteer met de flash power. Vaak is een laag vermogen beter. Achtertrent Sync-flitser kan nuttig zijn, omdat deze de flits aan het einde van de belichting afvuurt, waardoor een meer natuurlijk ogende Blur Trail * achter * het onderwerp ontstaat.
* Camerabeweging:
* Panning: Verplaats uw camera in dezelfde richting als een bewegend onderwerp. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit is handig voor straatfotografie en sport, maar kan ook worden toegepast in portretten.
* Zoom Blur: Zoom je in of uit. Dit creëert een radiaal vervaagde effect en vestigt de aandacht op het midden van het frame.
* Rotatie -vervaging: Draai de camera tijdens het maken van de foto.
* verlichting:
* Low Light is eenvoudiger: Het slepen van de sluiter is over het algemeen eenvoudiger in omstandigheden met weinig licht omdat u minder licht nodig hebt om de sensor te raken.
* overweldigend daglicht: Als u in een helder daglicht fotografeert, gebruikt u een filter (neutrale dichtheid) (ND) om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
* Flash Fill: Gebruik een flits om uw onderwerp te bevriezen en een scherp brandpunt te maken terwijl de achtergrond vervaagt. Experimenteer met verschillende flash power -instellingen.
* Samenstelling: Let op de compositie zoals gewoonlijk. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Achtergrond: Een drukke of kleurrijke achtergrond creëert meer interessante bewegingswazing dan een gewone achtergrond.
* Communicatie: Communiceer uw bedoelingen duidelijk met uw onderwerp. Leg uit wat je wilt dat ze doen en geef feedback terwijl je fotografeert.
v. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren naar wens aan.
* Slijpen: De gebieden van het beeld en de weergave enigszins scherpen.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Contrast en helderheid: Pas het contrast en de helderheid aan om de gewenste look te bereiken.
vi. Voorbeeldscenario's
* dansen in het donker: Laat je onderwerp dansen in een slecht verlichte kamer met snaarlichten op de achtergrond. Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging vast te leggen en de lichten te vervagen.
* Portret in de stad Street: Gebruik een langzame sluitertijd terwijl je pakt met een bewegend onderwerp dat door een drukke stadsstraat loopt. Het onderwerp zal relatief scherp zijn en de achtergrond zal wazig zijn.
* SPINNING SUCTER: Laat je onderwerp ronddraaien terwijl je de foto maakt met een langzame sluitertijd. Dit zal een cirkelvormige bewegingseffect creëren. Gebruik flits om een deel van de spin te bevriezen.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* Wees geduldig: Het slepen van de sluiter vereist geduld en experimenten. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en pas uw instellingen indien nodig aan.
* Veiligheid eerst: Als u op een openbare plaats fotografeert, houd zich dan bewust van uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om ongevallen te voorkomen.
Door de basis te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en creatieve portretfoto's maken met behulp van de kunst van het slepen van de sluiter. Veel succes en veel plezier!