i. Inzicht in de kernelementen van film noir
Voordat je begint, is het cruciaal om de belangrijkste kenmerken van het genre te begrijpen:
* Hoog contrast: Starkschaduwen en heldere hoogtepunten zijn essentieel. Denk aan diepe zwarten en frisse blanken met minimale middentonen.
* dramatische verlichting: Sidelighting, achtergrondverlichting en Venetiaanse jaloezieën zijn gebruikelijk. Verlichting moet doelgericht zijn en sterke vormen creëren.
* Mood en sfeer: Een gevoel van onbehagen, mysterie, cynisme en morele dubbelzinnigheid is van het grootste belang.
* Onderwerp: Bevat vaak thema's van criminaliteit, verraad, bedrog en de donkere kant van de menselijke natuur.
* Visuele stijl: Lange schaduwen, gekantelde hoeken ("Nederlandse hoek"), regen en rook dragen bij aan de atmosfeer.
* Archetypen van tekens: De femme fatale (verleidelijke en gevaarlijke vrouw) en de onrustige hoofdrolspeler (vaak een detective) staan centraal.
ii. Planning en voorbereiding
1. Concept en verhaal:
* Definieer je verhaal: Welk verhaal vertel je met dit portret? Is uw onderwerp een rechercheur, een femme fatale of iets heel anders?
* Kies uw onderwerp: Selecteer een model dat de stemming en het karakter belichaamt dat u voorstelt. Expressieve kenmerken en een sterke persoonlijkheid zijn nuttig.
* garderobe: Klassieke kleding is van vitaal belang. Denk aan trench -jassen, fedora's, pakken, jurken met cinched taille, handschoenen en donkere lippenstift.
* Props: Overweeg om rekwisieten te gebruiken als een sigaret, een pistool (gebruik verantwoord en legaal!), Een glas whisky, een telefoon of een krant.
2. Locatie:
* binneninstellingen: Zoek naar plaatsen met potentieel voor dramatische verlichting en schaduwen. Denk aan kamers met jaloezieën, kale muren, trappenhuizen of een vintage uitziende bar.
* Outdoor -instellingen: Een slecht verlichte steegje, een regenachtige straat of een ontsnapping van brand kan goed werken.
3. Verlichtingsapparatuur:
* een of twee lichten: U hebt niet veel apparatuur nodig, maar controle hebben is de sleutel. Een enkele stroboscoop of continu licht met modificatoren (zoals een snoot of rooster) is een goed uitgangspunt.
* modificatoren:
* snoot: Richt het licht in een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar met een honingraatpatroon, waardoor een iets zachtere maar toch gecontroleerde lichtstraal ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en het uit bepaalde gebieden blokkeren.
* reflectoren: (Optioneel) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in schaduwen te stuiteren, maar gebruik spaarzaam om de hoge contrastlook te behouden.
* scrim: Verspreidt het licht voor een zachter gevoel, dat u waarschijnlijk * niet * niet veel wilt gebruiken in film noir.
iii. De shoot:verlichtingstechnieken
Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met deze technieken:
1. SideLighting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de ene kant van hun gezicht en de andere benadrukken. Dit is een klassieke film noir -look.
2. achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëer een silhouet of velglicht. Dit kan een gevoel van mysterie en drama toevoegen.
3. Venetiaanse blinde verlichting: Gebruik Venetiaanse jaloezieën of een soortgelijk patroon om schaduwen over het gezicht van je onderwerp te werpen. Dit is een iconische film noir visual. Je kunt dit bereiken door een licht door echte jaloezieën te schijnen of een gobo te gebruiken (een stencil voor een licht geplaatst).
4. Low-key verlichting: Benadruk de duisternis. Het grootste deel van de afbeelding moet in schaduw zijn, met kleine lichtgebieden die belangrijke details benadrukken.
5. Hard licht: Gebruik direct, ongewijzigd licht om scherpe, gedefinieerde schaduwen te maken. Vermijd softboxen of diffusers voor deze stijl.
6. Praktische verlichting: Gebruik bestaande lichtbronnen in de scène, zoals lampen of neonborden, om bij te dragen aan de atmosfeer.
iv. Samenstelling en poseren
* uitdrukkingen: Moedig uw model aan om een gevoel van cynisme, wereldverklaring of mysterie over te brengen. Een enigszins teruggebogen mond, een wetende blik of een verre look kan effectief zijn.
* hoeken:
* Nederlandse hoek (gekantelde hoek): De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren.
* Lage hoek: Schieten van onderaf kan uw onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoek: Schieten van bovenaf kan uw onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om je onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen. Denk aan deuren, ramen of zelfs de schaduwen zelf.
* poseren: Stuur uw model op om poses aan te nemen die hun karakter weerspiegelen. Een femme fatale kan verleidelijk tegen een muur leunen, terwijl een detective streng kan staan met een sigaret in de hand.
v. Post-processing (cruciaal!)
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit met behulp van een methode die u controle geeft over het tonale bereik.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het tonale bereik te verfijnen.
* ontwijken en branden: Subtiel licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om bepaalde kenmerken te benadrukken of meer dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en textuur te verbeteren.
* Ruisreductie (zorgvuldig): Gebruik indien nodig geluidsreductie om korreligheid op te ruimen, maar pas op dat u de afbeelding niet overdekt. Een * licht * stukje graan kan het gevoel van de film noir daadwerkelijk verbeteren.
* graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid kunstmatige graan kan het uiterlijk van de klassieke film verder emuleren.
* Kleurtoning (optioneel, maar zeldzaam): Hoewel voornamelijk zwart en wit, kan een * zeer * subtiele sepia of coole toon de stemming verbeteren als deze zorgvuldig wordt gebruikt. Overdrijf het niet!
vi. Tips en overwegingen
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir -films en fotografie. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en kijk wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit: Vermijd te hardhandig. De beste film noir -portretten zijn die die het genre oproepen zonder overdreven cliché te zijn.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je imago. Zelfs een enkel portret kan een gevoel van mysterie en intriges overbrengen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
Door deze technieken te combineren en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit iconische genre vastleggen. Succes!