i. Inzicht in uw merkidentiteit
Voordat u zelfs een camera opneemt, heeft u absolute duidelijkheid voor uw merk nodig. Overweeg deze vragen:
* Wat is het kerndoel van uw merk? (Waarom bestaat u?)
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Creativiteit, integriteit, innovatie, betrouwbaarheid, speelsheid)
* Wie is uw doelgroep? (Wie probeer je te bereiken?)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Geavanceerd, benaderbaar, eigenzinnig, gezaghebbend)
* Wat is uw merkstem? (bijv. Formeel, casual, humoristisch, technisch)
* Wat is uw merk -esthetische/visuele stijl? (bijv. Minimalistisch, levendig, vintage, natuurlijk) - Overweeg kleuren, typografie, beeldstijl.
* Wat maakt u en uw merk uniek?
ii. Je zelfportret plannen
Zodra u uw merkidentiteit begrijpt, vertaalt u deze in visuele elementen voor uw zelfportret.
* concept/thema: Welk verhaal wil je vertellen? Welke boodschap wil je overbrengen? Het fotoconcept moet rechtstreeks aan uw merkbericht worden gekoppeld. Voorbeelden:
* * Creator:* omgeven door gereedschap van uw handel (bijv. Pakborstels, coderingsapparatuur, camera).
* * Expert:* in een professionele setting, misschien met boeken of prijzen op de achtergrond.
* * Avonturier:* In een natuurlijk landschap, kijkend naar de horizon.
* * Innovator:* in een moderne, minimalistische setting, misschien met een futuristische gadget.
* Locatie/instelling: De locatie moet uw merk versterken.
* * Voorbeeld:* Een duurzaam modemerk kan een buiten, natuurlijke omgeving kiezen. Een technische startup kan een modern kantoor of een industriële ruimte kiezen. Een voedselblogger kan zijn keuken kiezen.
* garderobe/styling: Uw kleding, haar en make -up moeten aansluiten bij uw merkpersoonlijkheid.
* * Voorbeeld:* Een luxemerk kan vragen om verfijnde en elegante kleding. Een meer casual merk kan meer ontspannen zijn. Overweeg het kleurenpalet van uw merk.
* Props: Gebruik stategieën strategisch om context en betekenis toe te voegen.
* * Voorbeeld:* Een schrijver kan een pen en notebook gebruiken. Een muzikant kan zijn instrument gebruiken. Een ontwerper kan zijn tablet gebruiken.
* stemming/emotie: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Verzekerd, benaderbaar, inspirerend, betrouwbaar, speels) Dit zal uw expressie en lichaamstaal beïnvloeden.
* kleurenpalet: Overweeg uw merkkleuren. U kunt ze opnemen in uw garderobe, achtergrond of rekwisieten.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar u te trekken.
* * Symmetrie:* kan een gevoel van evenwicht en orde creëren.
* * Negatieve ruimte:* Lege ruimte om u kunt de aandacht op u vestigen en een gevoel van kalmte creëren.
* Pose: Oefening poses die natuurlijk en comfortabel aanvoelen en tegelijkertijd de gewenste emotie overbrengen. Mirror -oefening kan helpen. Overweeg wat je handen doen. Onhandige handen kunnen een anders goed schot verpesten.
iii. Gear en technische opstelling
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft je de beste kwaliteit, maar een smartphonecamera kan ook goed werken, vooral in goede verlichting. Investeer in een goede smartphonecamera als u deze vaak gebruikt.
* lens:
* * Prime Lens (bijv. 50 mm):* Goed voor portretten en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* * Zoomlens:* Meer veelzijdig voor verschillende afstanden.
* Smartphonecamera's hebben vaste lenzen, dus concentreer u op het opstellen van de afstand.
* statief: Essentieel voor scherpe, stabiele opnamen, vooral als u een zelftimer of externe sluiterafgifte gebruikt.
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:* De beste optie is meestal zacht, diffuus natuurlijk licht. Vermijd hard zonlicht. Bewolde dagen of schieten in de buurt van een raam zijn ideaal. Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht.
* * Kunstmatig licht:* Gebruik een natuurlijk licht beperkt, gebruik een softbox, ringlicht of andere kunstmatige verlichtingsopstelling. Vermijd direct, hard licht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren. Twee lichten zijn over het algemeen beter dan één.
* Remote-release op afstand of zelf-timer: Hiermee kunt u de camera activeren zonder op de foto te zitten. De meeste camera's en smartphones hebben een zelf-timer-functie. Bluetooth -afstandsbedieningen zijn goedkoop en geweldig.
iv. Schieten op het zelfportret
* Camera -instellingen:
* * Aperture:* regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* * ISO:* Houd het zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig in situaties met weinig licht.
* * Sluitertijd:* Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als u de camera met de hand houdt). Gebruik als vuistregel een sluitertijd die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* * Witbalans:* Pas aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, gloeilamp).
** Focus:** Gebruik autofocus om de focus op je ogen of gezicht te vergrendelen. Als u handmatige focus gebruikt, maakt u testopnames om de scherpte te garanderen. Overweeg het gebruik van back-knopfocus om de focus te vergrendelen en vervolgens de opname opnieuw te componeren.
* Samenstelling en poseren: Onthoud de compositieregels die u had gepland. Ontspan en experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Hoe meer je neemt, hoe groter de kans dat je een paar geweldige krijgt.
* Bekijk uw foto's: Controleer regelmatig de afbeeldingen op uw camera of computer om te zien wat werkt en wat niet. Pas uw installatie aan en poseert indien nodig.
v. Bewerken en naverwerking
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of online tools zoals Canva of PicMonkey.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid aan.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* * Witbalans:* Betaal de kleurtemperatuur.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in de heldere en donkere gebieden.
* * Duidelijkheid en textuur:* Verbeter de details en scherpte.
* retoucheren:
* * Skin Smoothing:* Wees subtiel! Over-retouchen kan er onnatuurlijk uitzien.
* * Verwijdering van de smet:* Verwijder afleidingen.
* * Oogverbetering:* Scherpen de ogen enigszins aan.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk. Gebruik kleurenpaletten en presets om een consistente look te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
* Consistentie: Als u een reeks zelfportretten maakt, zorg er dan voor dat de consistentie in bewerken een samenhangende merklook houdt.
vi. Alles bij elkaar zetten
* Review: Kijk kritisch naar het uiteindelijke beeld. Vertegenwoordigt het uw merkidentiteit nauwkeurig? Brengt het de boodschap over die u bedoelde?
* test: Laat het beeld zien aan vertrouwde vrienden, collega's of zelfs leden van uw doelgroep voor feedback.
* herhaald: Pas indien nodig aan uw aanpak aan en probeer het opnieuw.
* Gebruik: Zodra je een zelfportret hebt waar je blij mee bent, gebruik het dan op je merkmateriaal:website, sociale media-profielen, visitekaartjes, e-mailhandtekeningen, enz.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je je kunt poseren, verlichten en bewerken.
* Wees authentiek: De beste zelfportretten zijn die die je echte persoonlijkheid vastleggen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Bestudeer andere zelfportretten: Kijk naar het werk van andere fotografen en merken die u bewondert voor inspiratie.
* investeren in goede apparatuur (geleidelijk): U hebt niet de duurste versnelling nodig om te beginnen, maar het upgraden van uw camera, lens of verlichting kan een groot verschil maken in beeldkwaliteit.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw zelfportretten uit vertrouwde bronnen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om een zelfportret te creëren waar je echt blij mee bent. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Overweeg een professional in te huren (uiteindelijk): Hoewel je zelf veel kunt doen, kan een professionele fotograaf een niveau van expertise en creativiteit brengen die je misschien niet alleen kunt bereiken. Een professional kan ook deskundig advies geven over hoe u uw foto's kunt afstemmen op uw merk.
Voorbeeldscenario's
* Freelance grafisch ontwerper: Een zelfportret aan hun bureau, omringd door schetsen, ontwerpsoftware en moodboards. Het dragen van stijlvolle, comfortabele kleding. Warm, uitnodigende verlichting. Veracht met vertrouwen naar de camera. De algemene boodschap:creatief, professioneel en benaderbaar.
* Yoga -instructeur: Een zelfportret in een serene studio of buitenomgeving, die een yogapose uitvoert. Het dragen van comfortabele, atletische kleding. Zachte, natuurlijke verlichting. Rustige en gerichte uitdrukking. De algemene boodschap:gezond, evenwichtig en vredig.
* Tech Entrepreneur: Een zelfportret in een moderne kantoorruimte of op een technische conferentie. Professionele kleding dragen. Heldere, schone verlichting. Zelfverzekerde en innovatieve uitdrukking. De algemene boodschap:geavanceerde, ambitieus en deskundig.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook uw merkidentiteit effectief ondersteunt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!