1. Slechte verlichting
* Fout: Hard, onflatteus licht (zoals direct zonlicht) of onvoldoende licht gebruiken. Shadows zijn te sterk, of het beeld is onderbelicht.
* fix:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht, directioneel licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (onder een boom, grote overhang, enz.). Dit verspreidt het licht en vermijdt harde schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan hun ogen toe te voegen. Zilverreflectoren zijn helderder, terwijl goud warmte toevoegt.
* diffusers: Gebruik een diffuser om direct zonlicht te verzachten. U kunt een fotografie -diffuser kopen of zelfs een wit vel of douchegordijn in een snuifje gebruiken.
* off-camera flash/stroboscoop: Leer off-camera flash of strobjes te gebruiken. Deze geven u nauwkeurige controle over het licht en stellen u in staat om dramatische of vleiende verlichting te creëren, zelfs in uitdagende situaties. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden.
* raamlicht: Gebruik het vensterlicht als binnenshuis. Plaats uw onderwerp naar het raam naar boven op de zijkant voor meer dimensie.
2. Onflatteus poseren
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp ongemakkelijk of ongemakkelijk laten lijken.
* fix:
* richting, niet alleen poseren: Leid uw onderwerp in plaats van hen alleen maar te vertellen dat ze 'poseren'. Geef ze specifieke instructies:"Draai uw schouder iets naar het licht", "Verplaats uw gewicht naar één voet", "ontspan uw handen".
* Hoeken zijn sleutel: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Lichte hoeken zijn bijna altijd meer vleiend. Beschouw ook de "regel van derden" voor samenstelling.
* Kin omhoog (maar niet te veel): Laat uw onderwerp zijn kin enigszins naar beneden kantelen (naar hun borst) om een dubbele kin te minimaliseren. *Maar*, laat ze hun kin niet laten vallen*te*ver, of het zal ze er gespannen of onnatuurlijk uit laten zien.
* Handen doen er toe: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen (een prop vasthouden, zachtjes op hun schoot rusten, enz.) In plaats van gebald of ongemakkelijk. Handen in zakken kunnen werken, maar let op hoe ze eruit zien.
* Beweging en openhartige momenten: MOGELING VOORBEHOUD. Laat ze wandelen, lachen of ergens mee communiceren. Handige opnamen kunnen vaak de meest natuurlijke en boeiende zijn.
* Oefen poses: Studie poseert online (Pinterest is een geweldige bron) en oefen ze zelf om te begrijpen hoe ze eruit zien en voelen.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp is gemakkelijker te poseren en te fotograferen.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Een rommelige, afleidende of onaantrekkelijke achtergrond die afbreuk doet aan het onderwerp.
* fix:
* eenvoud is sleutel: Kies eenvoudige achtergronden die niet met het onderwerp concurreren. Denk aan gewone muren, gebladerte of wazige landschappen.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te laten opvallen. (Dit vereist het begrijpen van diafragma, dat bepaalt hoeveel van het beeld in focus is.)
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hierdoor zal de achtergrond meer wazig lijken.
* hoek: Verander uw schiethoek om een minder afleidende achtergrond te vinden. Soms kan een kleine verschuiving in perspectief een groot verschil maken.
* Overweeg kleur: Houd rekening met de kleuren op de achtergrond. Vermijd botsing van kleuren of overdreven heldere/verzadigde elementen die het oog van uw onderwerp wegtrekken.
* Verwijder afleidingen (indien mogelijk): Als u kunt, verwijdert u afleidende elementen fysiek uit de achtergrond (afvalblikjes, borden, enz.).
* achtergronden in post: Je kunt achtergronden effectiever vervagen bij het naverwerking of helemaal vervangen, maar dit vereist geavanceerde bewerkingsvaardigheden.
4. Onjuiste focus
* Fout: De ogen van het onderwerp (of het gezicht) staan niet scherp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Autofocus met één punt: Gebruik eenpunts autofocus (of een kleine groep focuspunten) en selecteer zorgvuldig het focuspunt op het oog van het onderwerp.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus, wat de focus van de sluiterknop scheidt. Dit geeft je meer controle.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, onderwerpen die snel bewegen), kan handmatige focus nodig zijn. Gebruik Focus Peighting (als uw camera het heeft) om u te helpen scherpe focus te bereiken.
* Controleer de focus: Nadat je een opname hebt gemaakt, zoom je in op de afbeelding op het LCD -scherm van je camera om te controleren of de ogen scherp zijn.
* stabiele houding: Gebruik een stabiele houding of een statief, vooral bij weinig licht, om camera -shake te voorkomen.
5. Over-bewerken (of onderverbinding)
* Fout: Afbeeldingen zijn te veel bewerkt (overmatig gladmaken, onrealistische kleuren, enz.) Of onderverbonden (gebrek aan contrast, saaie kleuren, enz.).
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen. Vermijd een overgrenzende huid, waardoor uw onderwerp er plastic uit kan zien.
* Kleurcorrectie: Besteed aandacht aan witbalans en kleurafdelingen. Pas de kleuren aan om nauwkeurig en aangenaam te zijn.
* Contrast en belichting: Pas het contrast en de blootstelling aan om een goed uitgebalanceerd beeld te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan creëren.
* Geleidelijke aanpassingen: Maak aanpassingen geleidelijk en regelmatig de "vóór" en "after" controleren om te zien hoe uw bewerkingen de afbeelding beïnvloeden.
* Leer de huid retoucheren: Als u de huid retoucheert, leer dan technieken die textuur behouden en voorkomen dat u een wazige, onnatuurlijke look creëert. Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* gekalibreerde monitor: Gebruik een gekalibreerde monitor om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Consistente stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl en houd zich eraan.
* Onderverbinding: Wees niet bang om basisaanpassingen aan te brengen. Lichte aanpassingen aan blootstelling, contrast en kleur kunnen een groot verschil maken.
6. Samenstelling negeren
* Fout: Slecht ingelijste portretten die geen visueel belang hebben of afleiden.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte) rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen in de scène om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* doelbewust gewas: Overweeg bij het bijsnijden de impact op de compositie. Vermijd bijsnijden op ongemakkelijke plaatsen (zoals gewrichten).
7. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Portretten die geen emotie of persoonlijkheid missen omdat de fotograaf geen contact heeft met het onderwerp.
* fix:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Build rapport: Een vriendelijke en boeiende houding helpt uw onderwerp te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Geef positieve feedback: Bied echte complimenten en aanmoediging aan tijdens de shoot.
* Direct oogcontact: Moedig oogcontact aan (indien van toepassing) om een verbinding met de kijker te creëren.
* Authentieke momenten vastleggen: Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen die de persoonlijkheid van het onderwerp onthullen.
* Luister naar je onderwerp: Als ze ideeën of voorkeuren hebben, luister dan naar hen en probeer ze in de shoot op te nemen.
8. Onjuiste witbalans
* Fout: Kleuren zien er onnatuurlijk uit vanwege onjuiste witbalansinstellingen. Huidtinten lijken te warm (oranje) of te koel (blauw).
* fix:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Stel witbalans in camera in: Kies de juiste White Balance Preset in uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Pas de witbalans aan in post: Pas de witbalans aan in uw bewerkingssoftware om nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* Begrijp de kleurtemperatuur: Meer informatie over de kleurtemperatuur (gemeten in Kelvin) en hoe dit het uiterlijk van kleuren beïnvloedt.
9. Ondiepe scherptediepte *Overal *
* Fout: Met behulp van een zeer breed diafragma (zoals f/1.4 of f/1.8) in elk portret, zelfs als het niet nodig of vleiend is. Dit kan ertoe leiden dat alleen de punt van de neus in focus is, terwijl de ogen enigszins zacht zijn.
* fix:
* Context is belangrijk: Denk na over de context van het portret. Als u een gevoel van plaats wilt vastleggen, is een iets smallere diafragma (zoals f/4 of f/5.6) mogelijk beter geschikt.
* Groepsportretten: Bij het fotograferen van groepen heb je een smaller diafragma nodig om ervoor te zorgen dat iedereen scherp is.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende openingen om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
* scherpte is de sleutel: Geef altijd prioriteit aan scherpte, vooral in de ogen. Als u geen scherpe resultaten krijgt bij een breed diafragma, probeer dan een beetje te stoppen.
10. Garderobe en styling verwaarlozen
* Fout: De kleding van het onderwerp is afleidend, onflatteus of botst met de achtergrond.
* fix:
* Coördineren, passen niet overeen: Moedig onderwerpen aan om outfits te kiezen die elkaar aanvullen zonder overdreven matchy-matchy te zijn (tenzij dat het gewenste effect is).
* Vermijd afleidende patronen en logo's: Drukke patronen en grote logo's kunnen de aandacht trekken van het gezicht van het onderwerp.
* flatterende kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp flatteren.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en het weer.
* eenvoudig is vaak het beste: Eenvoudige, klassieke kleding werkt vaak het beste voor portretten.
* Biedstylingadvies: Als u zich op je gemak voelt, geef je onderwerpen stylingadvies.
* strijken is belangrijk: Gerimpelde kleding kan afleiden.
11. Overredheid op zoom
* Fout: Altijd ingezoomd blijven, context verliezen en mogelijk betere hoeken missen.
* fix:
* beweeg je voeten: In plaats van alleen in te zoomen, probeer je fysiek dichter bij of verder weg van je onderwerp te komen. Dit verandert het perspectief en kan leiden tot interessantere composities.
* Beschouw grote hoeklenzen: Hoewel niet ideaal voor * strakke * headshots, kan een lens met een bredere hoek (zoals een 35 mm of 50 mm) geweldig zijn voor omgevingsportretten die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand: Probeer dezelfde scène te fotograferen met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
12. Wenkbrauwen verwaarlozen
* Fout: Uitzicht op verdwaalde haren of onverzorgde wenkbrauwen, die kunnen afleiden in een close-up portret.
* fix:
* adviseren pre-shoot verzorging: Suggereren voorzichtig dat het onderwerp ervoor zorgt dat hun wenkbrauwen worden verzorgd vóór de shoot.
* Minor na verwerking: Kleine aanpassingen aan wenkbrauwen kunnen worden gemaakt bij nabewerking (kloongereedschap, genezende borstel). Laat ze niet overdreven kunstmatig lijken.
13. Geen lenskap gebruiken
* Fout: Schieten zonder een lenskap, resulterend in lensflare en verminderd contrast.
* fix:
* Bevestig een lenskap: Gebruik altijd een lenskap om verdwaalde licht te blokkeren van het betreden van de lens.
* Plaats uzelf zorgvuldig: Houd rekening met de positie van de zon of andere lichtbronnen om lensflare te voorkomen.
14. Negeren van de achtergrond achter je
* Fout: Niet bewust zijn van uw omgeving. Mensen die achter je lopen, objecten belemmeren het uitzicht en andere dingen die je schot kunnen verstoren.
* fix:
* Doe een stap terug en kijk: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om een stap terug te doen en uw omgeving te onderzoeken. Identificeer mogelijke afleidingen en probeer ze te elimineren of pas uw positie aan om ze te vermijden.
* Let op voetgangers: Als je op een openbare plek schiet, houd je je bewust van voetgangers en andere mensen die misschien je schot binnenlopen.
15. Uw werk niet beoordelen tijdens de shoot
* Fout: Wachten tot het einde van de shoot om je afbeeldingen te bekijken, alleen om te ontdekken dat je de hele sessie een fout hebt gemaakt.
* fix:
* Bekijk uw afbeeldingen regelmatig: Neem een paar minuten om de zoveel tijd om uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera te bekijken. Controleer op focus, blootstelling, compositie en andere potentiële problemen.
* Maak indien nodig aanpassingen: Als u problemen identificeert, maakt u onmiddellijk aanpassingen aan uw instellingen of techniek.
* Wees niet bang om te experimenteren: Als u niet tevreden bent met de resultaten die u krijgt, wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen of technieken.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en hoe u deze kunt repareren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden verbeteren en meer boeiende en flatterende beelden creëren. Oefening is de sleutel!