* het concept/visie: Wat probeerde je te bereiken met het portret?
* De locatie: Waar heb je geschoten en waarom is het gekozen?
* Het onderwerp: Wie is het onderwerp, en hoe heb je je met hen verbonden?
* De verlichting: Hoe was het licht en hoe heb je het gevormd?
* De camera -instellingen: Wat was uw diafragma, sluitertijd, ISO en brandpuntsafstand?
* de versnelling: Welke camera, lens en andere apparatuur heeft u gebruikt?
* het poseren: Hoe heb je het onderwerp gesteld?
* De bewerking: Welke nabewerking heb je gedaan?
Hier is een sjabloon die u kunt aanpassen om te beschrijven hoe u een specifieke portretopname hebt gekregen, gevolgd door enkele voorbeelden:
sjabloon:
" hoe ik de shot heb gekregen:[beschrijvende titel van portret] "
"Mijn visie voor dit portret was om te vangen [*de gewenste stemming of het gevoel beschrijven - bijvoorbeeld een gevoel van stille contemplatie, levendige energie, tijdloze elegantie*]. Ik wilde dat het beeld zou overbrengen [*specifieke kwaliteit waar je naar streefde - bijv. Haar kracht, zijn kwetsbaarheid, hun speelse verbinding*]."
" Locatie: Ik koos ervoor om te fotograferen op [*specifieke locatie - bijv. Een zonovergoten park, een slecht verlicht café, een industrieel magazijn*] omdat [*reden om de locatie te kiezen - bijvoorbeeld het natuurlijke licht was mooi, de texturen vulden de stijl van het onderwerp aan, het had persoonlijke betekenis voor hen*]. In het bijzonder plaatste ik het onderwerp [*precieze plaatsing en het doel ervan - bijvoorbeeld in de buurt van een groot venster om zacht licht te vangen, tegen een bakstenen muur voor een gestructureerde achtergrond, in een veld van wilde bloemen voor een natuurlijk gevoel*]. "
" Onderwerp: [*Subject's naam of een korte beschrijving - bijvoorbeeld dit is mijn vriend, Sarah, een getalenteerde muzikant*,*Dit is een lokale kunstenaar, David*]. Vóór de shoot sprak ik [*over het concept/visie - bijvoorbeeld, de stemming besprak waarvoor we gingen, liet hen inspiratiebeelden zien, leerde ze gewoon beter kennen*]. Tijdens de shoot beschrijf ik [*hoe je met het onderwerp omgaat - bijvoorbeeld, gaf zachte richting, moedigde hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn, vertelde grappen om natuurlijke glimlachen op te wekken*]. "
" verlichting: De verlichting was [*de verlichting beschrijven - bijvoorbeeld natuurlijk en diffuus, hard en direct, kunstmatig met strobjes*]. Ik gebruikte [*Beschrijf hoe je het licht hebt gevormd - bijvoorbeeld een reflector om licht in haar gezicht te stuiteren, een softbox om het licht te verzachten, ik wachtte op het gouden uur op warm licht*]. Als het kunstmatige verlichting was:ik gebruikte [Strobes] met een [softbox] geplaatst bij [hoek] naar het onderwerp. Mijn doel was om [op welk verlichtingsdoel je richtte]. "
" Camera -instellingen: Ik gebruikte een [*cameramerk en model - bijv. Canon EOS R5*] met een [*lensmerk en brandpuntsafstand - bijv. Sigma 85mm f/1.4*] lens. Mijn instellingen waren:Aperture:[*Aperture - bijv. F/2.8*], sluitertijd:[*Sluitertijd - bijv., 1/200 sec*], ISO:[*ISO - bijv. 200*]. Ik heb deze instellingen gekozen om [*uit te leggen waarom je die instellingen hebt gekozen - bijvoorbeeld een ondiepe scherptediepte bereiken, de beweging bevriezen, een laag geluidsniveau handhaven*]. "
" versnelling: Naast de camera en lens gebruikte ik ook [*andere apparatuur - bijvoorbeeld een reflector, een statief, een speedlight, een achtergrond*]. "
" poseren: Ik wilde dat de pose zich zou voelen [*het gewenste gevoel van de pose beschrijven - bijvoorbeeld natuurlijk en ontspannen, zelfverzekerd en krachtig, grillig en speels*]. Ik leidde het onderwerp door [*te beschrijven hoe je het onderwerp hebt geleid - bijv. Ze gevraagd om hun gewicht te verplaatsen, hun handen aan te passen, wat verschillende hoeken voor hun hoofd suggereren*]. Ik concentreerde me op [*waar je je op concentreerde tijdens het poseren - bijvoorbeeld het creëren van flatterende lijnen, het benadrukken van hun kenmerken, het overbrengen van de gewenste emotie*]. "
" Bewerken: In de nabewerking gebruikte ik [*software - bijv. Adobe Lightroom, Photoshop*] om [*de bewerkingen te beschrijven die u hebt gemaakt - bijvoorbeeld de blootstelling en contrast aanpassen, de witbalans corrigeren, de huid subtiel gladmaak, ontwijken en verbranden om het licht en schaduwen te verbeteren*]. Mijn doel was om [*het doel van je bewerking uit te leggen - bijvoorbeeld, de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, een specifieke stemming te creëren, een natuurlijke look te behouden*]. "
---
Voorbeeld 1:Golden Hour -portret van een muzikant
" hoe ik het schot heb gekregen:melancholy melodie "
"Mijn visie voor dit portret was om een gevoel van stille contemplatie vast te leggen en de soulfulness van een muzikant die in hun vak verloren was. Ik wilde dat het beeld haar kwetsbaarheid en het gewicht van haar emoties overbrengt."
" Locatie: Ik koos ervoor om tijdens een gouden uur in een veld met hoog gras te schieten, omdat het warme, zachte licht en de natuurlijke omgeving haar zachte geest aanvulden. Ik plaatste haar tegenover de ondergaande zon om het licht in haar ogen te vangen. "
" Onderwerp: Dit is mijn vriend, Sarah, een getalenteerde singer-songwriter. Vóór de shoot luisterden we naar haar muziek en spraken we over de emoties achter haar liedjes. Tijdens de shoot moedigde ik haar aan om gewoon de muziek te voelen en haar emoties op natuurlijke wijze te laten stromen. "
" verlichting: De verlichting was volledig natuurlijk, tijdens het gouden uur. Ik wachtte tot de zon laag genoeg dipte om een warme, gouden gloed en zachte schaduwen te creëren. Ik heb geen reflectoren of kunstmatige verlichting gebruikt. "
" Camera -instellingen: Ik gebruikte een Sony A7III met een 85 mm f/1.8 lens. Mijn instellingen waren:Aperture:F/2.0, sluitertijd:1/250 sec, ISO:400. Ik heb deze instellingen gekozen om een ondiepe scherptediepte te creëren en voldoende licht toe te staan om de warme tonen van de zonsondergang te vangen. "
" versnelling: Naast de camera en lens gebruikte ik een eenvoudige camerastrap. "
" poseren: Ik wilde dat de pose zich natuurlijk en ontspannen voelde. Ik vroeg haar om gewoon in het veld te staan en haar ogen te sluiten, zich voor te stellen dat ze op het podium speelde. Ik concentreerde me op het vastleggen van haar profiel en de subtiele curve van haar nek. "
" Bewerken: In de nabewerking gebruikte ik Adobe Lightroom om de blootstelling en contrast aan te passen, de kleuren op te warmen en haar huid subtiel glad te maken. Mijn doel was om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren en een dromerig, etherisch gevoel te creëren. "
---
Voorbeeld 2:Studio -portret met dramatische verlichting
" Hoe ik het schot heb gekregen:de Power Stance van de CEO "
"Mijn visie voor dit portret was om het vertrouwen en de kracht van de CEO over te brengen. Ik wilde dat het beeld haar zou portretteren als een sterke en beslissende leider."
" Locatie: Ik schoot dit in een studio tegen een gewone grijze achtergrond. Hierdoor kon ik het licht regelen en afleidingen minimaliseren. "
" Onderwerp: Dit is mevrouw Johnson, de CEO van een technologiebedrijf. Voor de shoot heb ik haar bedrijf en leiderschapsstijl onderzocht. Tijdens de shoot sprak ik met vertrouwen en duidelijkheid met haar en leidde ik haar met doel. "
" verlichting: Ik heb een opstelling met twee licht gebruikt. Een belangrijk licht met een grote softbox werd in een hoek van 45 graden naar rechts geplaatst en een vullicht met een kleinere softbox werd op haar linkerkant geplaatst. Ik wilde een dramatisch, maar flatterend licht creëren met sterke schaduwen. "
" Camera -instellingen: Ik gebruikte een Nikon D850 met een 50 mm f/1.4 -lens. Mijn instellingen waren:Aperture:F/5.6, sluitertijd:1/125 sec, ISO:100. Ik heb deze instellingen gekozen om scherpte en detail te garanderen met behoud van een laag geluidsniveau. "
" versnelling: Ik gebruikte twee strabees, twee softboxen, lichtstands, een grijze naadloze achtergrond en een bandenkabel om de camera op mijn computer aan te sluiten voor onmiddellijke feedback. "
" poseren: Ik wilde de pose om kracht en vertrouwen over te brengen. Ik vroeg haar om hoog te staan, haar schouders op de camera te strijden en een directe, niet aflatende blik te geven. Ik heb haar houding en handplaatsing aangepast om een krachtig silhouet te creëren. "
" Bewerken: In de nabewerking gebruikte ik Photoshop om de huid subtiel glad te maken, te ontwijken en te verbranden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en het beeld te slijpen. Ik besteedde zorgvuldige aandacht aan haar ogen, waardoor ze helder en doordringend werden. "
---
Tips voor het schrijven van je eigen "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Hoe meer details u verstrekt, hoe nuttiger het zal zijn voor anderen.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om toe te geven of je fouten hebt gemaakt of uitdagingen moest overwinnen.
* Wees duidelijk: Gebruik duidelijke en beknopte taal.
* Gebruik visuals: Neem het uiteindelijke portret op en, indien mogelijk, foto's achter de schermen.
* Focus op het "waarom": Leg uit waarom je bepaalde keuzes hebt gemaakt. Dit is belangrijker dan alleen de instellingen vermelden.
* Oefening: Schrijf regelmatig over uw foto's om uw vermogen om uw creatieve proces te verwoorden te verbeteren.
* Lees voorbeelden: Bestudeer de "How I Got the Shot" -beschrijvingen van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* tegemoet aan uw publiek: Schrijf je voor beginners of ervaren fotografen? Pas het technische niveau dienovereenkomstig aan.
Door deze tips te volgen en de sjabloon als gids te gebruiken, kunt u boeiende en informatieve beschrijvingen "How I Got the Shot" maken voor uw portretfotografie. Succes!