1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie: Dit is cruciaal!
* Tijd van de dag: Overweeg het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht. Het uur voor en na deze tijden is ook ideaal.
* Positie van de zon: Merk op hoe de zon de hele dag door over de locatie beweegt. Waar zullen de schaduwen vallen?
* Achtergronden: Zoek naar interessante muren, gebladerte, landschappen of texturen die uw onderwerp aanvullen. Vermijd afleidende elementen (drukke wegen, afval, enz.).
* Licht en schaduw: Analyseer gebieden met open schaduw, gevlekt licht en direct zonlicht (maar overweeg manieren om het directe licht te verspreiden - daarover later meer).
* Beschouw het seizoen: De kleuren en texturen variëren afhankelijk van de tijd van het jaar.
* communiceer met uw onderwerp:
* Bespreek de visie: Deel uw ideeën, moodboard (als u er een hebt) en locatie.
* kleding: Advies over kledingkeuzes. Solide kleuren of subtiele patronen zijn over het algemeen beter dan drukke prints. Overweeg kleuren die de locatie aanvullen.
* Comfort en vertrouwen: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd aanvoelt. Stel ze gerust en bied aanleiding tot begeleiding.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lenzen:
* prime lenzen: 50 mm, 85 mm of 135 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten vanwege hun brede diafragma (voor ondiepe scherptediepte) en flatterend perspectief.
* zoomlenzen: Een lens van 24-70 mm of 70-200 mm biedt veelzijdigheid.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten. Zilveren, witte en gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Voor het verzachten van hard zonlicht. Een 5-in-1 reflector omvat vaak een diffusiepaneel.
* speedlight (optioneel): Handig voor het vullen van flash -in -verlichte situaties of om een vleugje licht toe te voegen. Overweeg een off-camera flits met een modificator voor meer controle.
* Light Stand (optioneel): Om uw reflector of off-camera flits te houden.
* Stap Stool (optioneel): Handig voor het poseren en veranderen van hoeken.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid van uw onderwerp of het thema van de shoot weerspiegelen.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gehydrateerd.
* zonnebrandcrème en bugspray: Bescherm uzelf en uw onderwerp tegen de elementen.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw:
* Definitie: Zoek een gebied in de schaduw van een gebouw, boom of andere structuur.
* Voordelen: Biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* techniek: Plaats uw onderwerp zodat de open lucht voor hen staat. Dit creëert een zacht, vleiend licht op hun gezicht. Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* achtergrondverlichting:
* Definitie: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen.
* Voordelen: Creëert een prachtig randlicht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* techniek:
* belichting: Meter voor het gezicht van uw onderwerp, zelfs als dit betekent dat de achtergrond enigszins te veel wordt blootgesteld.
* Vul Flash of Reflector: Gebruik vulflits of een reflector om het gezicht van uw onderwerp op te fleuren en te voorkomen dat ze worden gesilhouet.
* Sun Flare (optioneel): Experimenteer met het toestaan van wat zonflare in het kader voor een creatief effect. Controleer de flare door uw positie enigszins aan te passen of een lenskap te gebruiken.
* gevlekt licht:
* Definitie: Licht gefilterd door bomen, waardoor een patroon van licht en schaduw ontstaat.
* Voordelen: Voegt visuele interesse toe aan de scène.
* techniek:
* Houd rekening met de schaduwen: Plaats uw onderwerp zodat de schaduwen niet op onflatteuze plaatsen vallen (bijvoorbeeld over hun gezicht).
* vul flash: Gebruik een vulflits om het licht gelijk te maken en het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen te verminderen.
* direct zonlicht (gebruik met voorzichtigheid):
* het beste vermeden om middag: Direct zonlicht kan harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëren.
* Als u het moet gebruiken:
* diffuser: Gebruik een grote diffuser om het licht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Draai uw onderwerp van de zon af.
* Zoek schaduw: Zoek naar gebieden waar de zon gedeeltelijk wordt geblokkeerd.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Gebruik als u meer van de achtergrond scherp wilt zijn.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* Beschouw uw diafragma en ISO: Pas uw sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken op basis van uw diafragma- en ISO -instellingen.
* ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Verhoog de ISO als u een snellere sluitertijd of bredere opening nodig hebt om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt goed in de meeste situaties.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor een meer nauwkeurige kleur.
* vooraf ingesteld: Gebruik een bewolkte of schaduwrijke vooraf ingesteld als het in die omstandigheden fotografeert.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Selecteer een enkel focuspunt op het oog van uw onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat) en vergrendel de focus.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Houdt de focus op slot op uw onderwerp terwijl ze bewegen. Handig voor het vastleggen van actiefoto's.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Werkt goed in de meeste situaties.
* Spotmeting: Meer het licht in een klein gebied. Handig voor het verlichte situaties of wanneer u de belichting precies wilt regelen.
4. Poseren en compositie:
* Positieve tips:
* Hoek het lichaam: Stel je onderwerp niet rechtstreeks op de camera. Hungelden hun lichaam creëert een meer flatterende en dynamische pose.
* Buig de ledematen: Buig de ellebogen en knieën enigszins om stijf ogende houdingen te voorkomen.
* ontspannen handen: Let op de handen. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken plaatsen of ze zachtjes op hun been rusten.
* Kinpositie: Vraag uw onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te voorkomen.
* Kijk in de lens (soms): Niet elk schot heeft direct oogcontact nodig. Laat ze er iets off-camera uitzien voor een meer openhartig gevoel.
* Toon emotie: Moedig echte glimlachen, gelach en uitdrukkingen aan. Neem contact op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende lijnen of op een van de kruisingspunten om een meer evenwichtige compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt en een aanvulling is op uw onderwerp.
5. Post-processing (bewerken):
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie in uw afbeeldingen te behouden, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: Wit de tanden op natuurlijke wijze op.
Belangrijke overwegingen:
* Weer: Wees voorbereid op onverwachte weersveranderingen. Heb een back -upplan als het begint te regenen.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.
* Respecteer de omgeving: Verlaat de locatie zoals u deze vond.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het buitenshuis van natuurlijke portretten.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u prachtige buitenportretten maken die de schoonheid van natuurlijk licht en de unieke persoonlijkheid van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om creatief te zijn, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!