i. Core Principles &Algemene Tips (van toepassing op alle poses):
* communicatie is sleutel: Het meest cruciale is om duidelijk te communiceren met uw onderwerp. Leg uit wat u zoekt en geef specifieke aanwijzingen. Zeg niet alleen "er natuurlijk uit", vertel ze hoe natuurlijk eruit ziet in * je * geest voor dat schot.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw daarop voort. Overweldig uw onderwerp niet met te veel instructies tegelijk.
* Micro-aanpassingen zijn krachtig: Kleine veranderingen in houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking kunnen een enorm verschil maken. Let op details.
* ontspanning is van vitaal belang: Gespannen schouders en een stijve houding zijn de vijand. Moedig uw onderwerp aan om los te komen. Zeg hem dat hij het moet schudden, diep ademhaalt of zijn vingers en tenen wiebelt.
* Vermijd symmetrie (in het algemeen): Perfecte symmetrie kan er onnatuurlijk en statisch uitzien. Moedig lichte asymmetrie aan in de pose. Een schouder iets hoger, een arm enigszins gebogen.
* De "driehoek" of "diamant" vorm: Denk na over het creëren van vormen met het lichaam. Hoeken en diagonalen zijn dynamischer en visueel interessanter dan rechte lijnen. Het buigen van armen, benen of romp kan deze vormen creëren.
* Natuurlijk licht is je vriend (maar niet altijd): Goede verlichting is essentieel voor elk portret, maar vooral belangrijk voor mannen. Overweeg zijverlichting om functies te accentueren. Vermijd hard direct zonlicht dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Let op de handen: Handen kunnen een veelzeggend teken van nervositeit zijn. Geef ze iets te doen, of zorg ervoor dat ze er ontspannen uitzien.
* Bekijk de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Moedig het onderwerp aan om zijn kaak iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit creëert een meer gedefinieerde look.
* De kracht van de squinch (voor ogen): De "squinch" is een subtiele vernauwing van de ogen die vertrouwen en intensiteit overbrengt. Het gaat om het enigszins aan te scherpen van het onderste ooglid. Vertel het onderwerp om na te denken over het knijpen met hun * lagere * ooglid. (Google "Peter Hurley Squinch" voor een geweldige uitleg)
* vertrouwen is besmettelijk: Uw zelfvertrouwen als fotograaf vertaalt zich in uw onderwerp. Als je vertrouwen hebt in je aanwijzingen, zal hij eerder volgen en ontspannen.
* Mirroring (subtly): Als je het moeilijk hebt, ga dan voor het onderwerp staan en demonstreer de pose zelf. Ze kunnen vervolgens uw bewegingen spiegelen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Dit zijn richtlijnen, geen rigide regels. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor het individu en de specifieke opname waar u naar streeft.
ii. Staande poses:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur voegt onmiddellijk een ontspannen sfeer toe.
* variaties: Leun met een schouder, kruis armen, plaats een hand in een zak of kijk opzij.
* het kruis: Gekruiste armen kunnen vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig dat het er niet defensief uitziet. Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn.
* variaties: Gekruiste armen met een lichte magere, gekruiste armen die direct naar de camera kijken, gekruiste armen met een serieuze uitdrukking.
* De hand in zak: Een klassieke pose die er natuurlijk en casual uitziet.
* variaties: Eén hand in zak, beide handen in de zakken, handig in zak met duim laten zien.
* De "lichte hoek": Laat het onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staan (ongeveer 45 graden). Dit is meer vleiend dan rechtop staan.
* variaties: Hoek het lichaam maar draai het hoofd naar de camera. Dit creëert een dynamische wending.
* The Walking Shot: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit creëert een gevoel van energie en spontaniteit.
* variaties: Lopend naar de camera, weglopen van de camera, lopen en over de schouder kijken.
* De krachthouding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, borst iets eruit. Brengt vertrouwen en kracht over. Houd er rekening mee dat het niet te "macho" is.
* variaties: Handen op heupen, handen geklemd achter rug.
iii. Zittende poses:
* Het beenkruis: Het ene been over het andere oversteken terwijl zitten is een klassieke pose.
* variaties: Gekruiste benen met handen geklemd in schoot, gekruiste benen met één arm rustend op het been, gekruiste benen met een lichte mager.
* de armleuning: Zittend met een of beide armen die op de armen van een stoel rusten.
* variaties: Achterover leunend in de stoel, voorover zittend met ellebogen op de knieën.
* de "neergestreken": Zittend aan de rand van een tafel of bureau.
* variaties: Armen gekruist, één been bungelt, kijkend opzij.
* De grond zit: Op de grond zitten kan een meer ontspannen en benaderbaar gevoel creëren.
* variaties: Benen gekruist, benen uitgestrekte, leunend achterover leunend op handen.
* De trap zit: Zitten op de trap biedt geweldige compositorische mogelijkheden.
* variaties: Zittend met één been op een hogere stap, zittend met handen op knieën, omhoog of af naar de trap.
iv. Poses met rekwisieten:
* De klassieker: Een krant of boek kan een geweldige prop maken die het onderwerp iets te doen geeft.
* het gereedschap: Een instrument, een camera, een schetsboek, kan allemaal de persoonlijkheid en vaardigheden van een onderwerp weerspiegelen.
* het drankje: Een kopje koffie, een glas water of zelfs een biertje kan een ontspannen sfeer creëren. (Gebruik verantwoord!)
* het voertuig: Een motorfiets, een auto, een fiets - deze kunnen een gevoel van avontuur of levensstijl aan de foto toevoegen.
* het dier: Huisdieren zijn altijd een geweldige manier om warmte en persoonlijkheid te tonen.
v. Poses voor verschillende lichaamstypes:
* slanke build: Focus op het creëren van volume en vorm. Moedig gelaagdheid van kleding aan. Poses waarbij beweging en energie goed werken. Vermijd poses die het onderwerp te smal maken.
* spieropbouw: Benadruk de lichaamsbouw. Poses die pronken met de schouders, armen en borst zijn ideaal. Vermijd houdingen die het onderwerp er stijf of ongemakkelijk laten lijken.
* grotere build: Focus op het creëren van vleiende hoeken en lijnen. Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en een goede houding te behouden. Donkere kleding kan afslanken.
vi. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* De directe blik: Rechtstreeks in de camera kijken kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* De off-camera blik: Opzij kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* De glimlach: Een echte glimlach is altijd welkom, maar het is niet altijd nodig. Een subtiele grijns of een ontspannen uitdrukking kan net zo effectief zijn.
* De serieuze look: Een serieuze uitdrukking kan kracht, intensiteit en intelligentie overbrengen.
* de schuin/smze: Zoals eerder vermeld, is het beheersen van de subtiele scheel (of "Smize" - glimlachend met de ogen) cruciaal voor het toevoegen van vertrouwen en allure.
vii. Locatie, locatie, locatie:
* urban: Bakstenen muren, steegjes en stadsgezichten bieden een gruizige en moderne achtergrond.
* Natuur: Parken, bossen en stranden bieden een meer natuurlijke en ontspannen omgeving.
* industrieel: Fabrieken, magazijnen en treinwerven kunnen een gevoel van geschiedenis en grit toevoegen.
* Home: Een comfortabele thuisomgeving kan een meer intiem en persoonlijk gevoel creëren.
viii. Belangrijke herinneringen om uw onderwerp te vertellen tijdens de shoot:
* "Ontspan je schouders. Laat ze vallen." Dit is een * zeer * gemeenschappelijk probleem.
* "Duw je kaak enigszins naar voren en naar beneden." (Voor een kaaklijndefinitie).
* "Draai je handen los. Stel je voor dat je iets breekbaars vasthoudt."
* "Adem diep."
* "Schakel uw gewicht enigszins naar één been." (Voegt asymmetrie en ontspanning toe).
* "Denk aan [Voeg hier emotie of gedachte in]. (Helpt bij het creëren van echte uitdrukkingen).
ix. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden of familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op de poses en composities die u aantrekkelijk vindt.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback van uw onderwerpen: Vraag hen wat ze leuk vonden en niet leuk vinden aan de poses.
* het belangrijkste: Luister naar je onderwerp. Als een pose ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt, past u deze aan of gaat u verder. Het doel is om afbeeldingen te maken die zowel visueel aantrekkelijk als authentiek zijn voor het individu.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van boeiende en flatterende portretten van mannen. Succes!