poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het creëren van boeiende portretten omvat meer dan alleen een foto maken; Het gaat erom de essentie van het onderwerp vast te leggen door zorgvuldige poseren en strategische invalshoeken. Hier is een uitsplitsing van technieken om u te helpen verbluffende resultaten te bereiken:
i. Inzicht in de basis:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opheft, praat u met uw onderwerp! Maak ze comfortabel, leg uit wat u zoekt en geef een duidelijke, positieve richting.
* Observeer en analyseer: Bestudeer de natuurlijke houding en maniertjes van uw onderwerp. Identificeer hun beste functies en gebieden die u wilt minimaliseren. Zijn ze van nature sierlijk? Hebben ze een sterke kaaklijn? Sta je poseren aan om hun sterke punten te verbeteren.
* Natuurlijk versus geposeerd: De beste poses zien er vaak moeiteloos uit. Streef naar een evenwicht tussen geleide richting en laat de persoonlijkheid van het onderwerp doorschijnen.
* Beweging is je vriend: Statische poses kunnen er stijf uitzien. Moedig kleine aanpassingen en microbewegingen aan om het onderwerp ontspannen te houden en de pose die er natuurlijk uitziet.
ii. Hoofd- en gezichtshoeken:
* "Turtle Necks": Laat uw onderwerp enigszins hun nek naar voren en naar beneden strekken, waardoor een sterkere kaaklijn wordt gecreëerd en dubbele kin wordt geëlimineerd. Subtiel is de sleutel!
* Lichte kop tilt: Het lichtje kantelen (links of rechts) breekt symmetrie en voegt interesse en emotie toe. Experimenteer om te zien welke hoek uw onderwerp het beste flatteert.
* Jawline Definitie: Hoek het gezicht iets van de camera om een scherpere kaaklijn te creëren. U kunt ook verlichting gebruiken om de kaaklijn te accentueren.
* ogen naar het licht: Plaats uw onderwerp zodat hun ogen het licht vangen, waardoor schittering en diepte ontstaan. Dit is vooral belangrijk voor het vastleggen van hun persoonlijkheid.
* Vermijd plat: Recht op de camera recht erop kan het gezicht breder en platter laten lijken. Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend.
iii. Body Posing Techniques:
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke curve voor het lichaam.
* Handen en armen:
* Nooit plat: Druk niet op de armen plat tegen het lichaam, omdat ze hierdoor breder lijken. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* Buig de ellebogen: Iets gebogen ellebogen creëren een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handplaatsing: Overweeg waar de handen worden geplaatst:
* zakken: Casual en ontspannen.
* op heupen: Zelfverzekerd en assertief.
* Een object vasthouden: Voegt interesse toe en vertelt een verhaal.
* aanrakende gezicht: Intiem en attent (maar vermijd niet te veel van het gezicht te bedekken).
* Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen. Moedig ontspannen handen aan.
* schouders:
* Hoek de schouders: Het draaien van de schouders onder een lichte hoek (niet direct naar de camera gericht) slaagt het lichaam en voegt dimensie toe.
* Laat een schouder vallen: Een beetje vallende schouder creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* torso en kern:
* De "S Curve": Moedig een subtiele curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door gewicht te verschuiven, de heupen te helpen en de romp enigszins te draaien.
* Betrek de kern: Instrueer het onderwerp om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken voor een betere houding.
iv. Volledig lichaam poseren:
* contrapposto: Deze klassieke pose, afgeleid van beeldhouwkunst, houdt in dat het gewicht van het lichaam naar één been wordt verplaatst, waardoor een natuurlijke "S" -curve en een ontspannen houding ontstaat.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de omgeving om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar uw onderwerp leiden.
* Beweging en actie:
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* Running: Voor een meer dynamisch en energiek gevoel.
* dansen: Sta indien nodig uw onderwerp toe zich uit te drukken door beweging.
* Interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp tegen een muur leunen, op een bank zitten of interageren met objecten in hun omgeving.
v. Specifieke poses en tips:
* zitten:
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen naar de camera kan voorkomen dat het onderwerp er niet uitziet.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan flatterend zijn, maar let op kledingrimpels.
* Handplaatsing: Experimenteer met verschillende handplaatsingen:op de schoot, op de armen van een stoel, of een object vasthouden.
* liggend:
* gestut: Stoor het onderwerp op hun ellebogen of handen om een meer boeiende pose te creëren.
* Hoek het lichaam: Leg niet plat op de achterkant, want dit kan onflatteus zijn. Hoek het lichaam enigszins om dimensie te creëren.
* groepen:
* Vary Heights: Laat sommige mensen staan, sommigen zitten en sommigen knielen om visuele interesse te creëren.
* Overlap en interconnect: Moedig onderwerpen aan om elkaar enigszins te overlappen en op natuurlijke wijze te communiceren.
* driehoeken: Het regelen van onderwerpen in driehoekige vormen creëert een visueel aantrekkelijke en evenwichtige compositie.
vi. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding en intimiteit.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp groter, krachtiger en dominanter maken. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het soms niet flatterend kan zijn.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en verder weg doen.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen en onderwerpen verder weggaan. Het beste gebruikt voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Zorg voor een natuurlijker perspectief en zijn over het algemeen vleiend voor portretten.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer functies en maak een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Uitstekend voor flatterende portretten.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve en onnatuurlijke poses: Geef prioriteit aan ontspanning en natuurlijke beweging.
* armen plat gedrukt tegen het lichaam: Creëer ruimte en buig de ellebogen.
* gebalde vuisten of gespannen handen: Moedig ontspannen handen aan.
* Een glimlach forceren: Moedig echte emoties en gelach aan.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Niet communiceren met het onderwerp: Houd de communicatielijnen open en geef een duidelijke richting.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is en dat het het onderwerp aanvult.
viii. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw onderwerpen.
* Studieportretten: Analyseer de poses en hoeken die door andere fotografen worden gebruikt en probeer ze te repliceren.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of van uw onderwerpen zelf.
ix. Ethische overwegingen
* toestemming en comfort: Zorg er altijd voor dat uw onderwerp comfortabel is en heeft hun toestemming gegeven om te worden gefotografeerd. Respecteer hun grenzen en stop als ze zich ongemakkelijk voelen.
* Positiviteit van het lichaam: Focus op het vastleggen van de schoonheid en persoonlijkheid van het onderwerp, ongeacht hun lichaamsvorm of grootte. Vermijd poses die waargenomen fouten of onzekerheden kunnen accentueren.
* authenticiteit: Streef ernaar om authentieke momenten en emoties vast te leggen in plaats van kunstmatige of onrealistische afbeeldingen te creëren.
Door deze technieken te beheersen, kunt u uw portretten van snapshots verheffen tot boeiende kunstwerken die echt de essentie van uw onderwerp vangen. Veel succes en veel plezier!