Muziek toevoegen aan een video

We weten allemaal dat de muziek die in een video of film wordt gebruikt een belangrijke rol speelt bij het bepalen van het gevoel. Verschillende nummers kunnen dezelfde video van een horrorscène in een komedie veranderen. Als je je publiek kent en het juiste nummer hebt gevonden, kan dit je video naar nieuwe hoogten tillen. Je moet een nummer aan je video toevoegen dat past bij het merk dat je promoot, terwijl je tegelijkertijd aansluit bij de gevoeligheden van het publiek. Maar het kiezen van het nummer is nog maar het begin. Je moet het nog steeds aanpassen zodat het bij je video past.

Wanneer je audio aan een video toevoegt, is de kans groot dat het nummer dat je hebt gekozen niet de exacte lengte van je video is. Verder moet je het volume over de hele lengte van het nummer aanpassen om plaats te bieden aan de dialoog en voice-over in je video (voor de eenvoud zal ik dialoog en voice-over door elkaar gebruiken. Weet dat technisch gesproken twee of meer mensen met elkaar praten).

Wat ik je in dit bericht wil laten zien, is hoe je muziek aan je video kunt toevoegen zodat het lijkt alsof het nummer speciaal voor je video is gemaakt. Deze technieken werken ongeacht welke videobewerkingssoftware je gebruikt.

Songtekst versus instrumentale muziek

Een beslissing die ik specifiek wil behandelen, is of het het beste is om een nummer met songtekst te gebruiken of strikt een instrumentaal nummer te gebruiken. Het hangt er vanaf. In de bijna 20 jaar dat ik professioneel video's heb geproduceerd, heb ik beide gebruikt. Het lastige van het gebruik van nummers met tekst is dat de woorden in het nummer kunnen concurreren met de woorden in de video als je een voice-over hebt of een talk-head-interview met dialoog. Maar het voordeel van het toevoegen van nummers met songteksten aan je video is dat de muziek soms wel bij de sfeer van de video past, maar de songtekst niet.

Het goede nieuws is dat je niet per se de een boven de ander hoeft te kiezen. In de meeste gevallen, als er een nummer met tekst is, is er meestal ook een instrumentale versie van dat nummer. Dan is het gewoon een kwestie van de twee nummers bewerken zodat de instrumentale versie wordt gebruikt tijdens de delen van de video met dialoog of voice-over, om vervolgens over te schakelen naar de versie met teksten voor tempopauzes.

Waar u op moet letten bij het toevoegen van audio aan video

Het grootste deel van wat ik wil behandelen, heeft betrekking op het bewerken van het nummer, zodat het voelt alsof het speciaal voor de video is gemaakt. Er zijn drie dingen om in gedachten te houden.

1. Het begin:het begin van de video en het begin van het nummer moeten als een natuurlijke combinatie voelen. Wat ik daarmee bedoel is, hoe het nummer ook begint, het tempo moet overeenkomen met dat van de video. Als de video langzaam en stabiel begint, zou je nummer dat ook moeten doen.
2. Het midden:ongeacht of je video een voice-over heeft of niet, je wilt ervoor zorgen dat de audioniveaus van je soundtrack niet te hard zijn. Als je een dialoog of voice-over hebt, wil je de muziek dienovereenkomstig aanpassen zodat deze niet overstemt of vecht met de dialoog (ik zal dit hieronder bespreken.)
3. Het einde:als laatste, en zeker niet de minste, zou het einde van het nummer idealiter een soort beat of kicker moeten hebben die aanvoelt als een einde (in plaats van een trailing). Ik wil niet te streng zijn met deze suggestie. Het is geen vaste regel. Maar over het algemeen zijn korte video's met een sterk muzikaal einde esthetisch mooier dan video's die gewoon vervagen.

Een snelle muziekles

Als je je de muzieklessen uit je kindertijd herinnert, zijn liedjes opgedeeld in frases en 'balken'. Bij de meeste nummers bestaat elke maat uit vier tellen. Dus als je de beats in een nummer telt, tel je 1,2,3,4 (eerste maat); 2, 2, 3, 4 (tweede maat); 3, 2, 3, 4 (derde maat); en 4, 2, 3,4 (vierde maat). Je zult merken dat ik aan het begin van elke 4-telling het eerste nummer heb verhoogd. Dat maakt het gewoon makkelijker om de balken bij te houden terwijl je ze telt.

In de meeste nummers zullen vier maten een frase vormen, en dat is waar je vaak een verschuiving in de muziek zult zien. Er kan een brug zijn naar een heel ander klinkend deel van het nummer; of er kan een nieuw instrument worden toegevoegd. In beide gevallen zul je hier een soort verandering opmerken.

Dat gebied tussen de twee pijlen is de brug. Het gebruikte nummer is Continent van ANBR.

De reden dat ik dit allemaal noem, is dat we deze informatie later zullen gebruiken bij het nemen van beslissingen over waar we de muziek gaan knippen. Als je een uitstekende inleiding wilt krijgen over muziektiming, raad ik deze video aan. De video is bedoeld voor aspirant-muziek-dj's, maar alle concepten die hij leert, zijn van toepassing op bewerking (in plaats van een dj-muziek te laten vallen "op de 1", kun je je video op de 1 knippen, enz.)

Nu we enkele basisprincipes van muziek hebben behandeld, gaan we nu kijken hoe we deze kennis kunnen toepassen om een betere bewerking te maken.

Het nummer bewerken zodat het bij de video past

Laten we het hebben over de specifieke manieren waarop je het gekozen nummer in de video kunt laten passen, ongeacht de lengte van beide.

De lengte aanpassen

Misschien wel de meest uitdagende klus is om de lengte van het nummer aan te passen aan de video. Tenzij je specifiek een tv-spot of webpromo van 30 of 60 seconden maakt, waar er al ingekorte versies van een nummer zijn voor die populaire lengtes, zul je wat creatieve bewerkingen moeten doen om het nummer passend te maken. Dit is waar onze muziekkennis van pas komt.

Er zijn twee manieren om het toevoegen van muziek te benaderen. De eerste is om alle dialoogvensters en geluidseffecten te bewerken (indien van toepassing). Naar mijn mening is het altijd het beste om bij het bewerken van een video op basis van interviews of een VO-script eerst alle VO naar beneden te bewerken, zodat je een basis hebt voor de volledige video. Onthoud dat het de informatie in de video is die mensen nodig hebben.

Ervan uitgaande dat je je nummer hebt gekozen, leg je het muzieknummer eronder neer. Dit is waar je begint met het verplaatsen van de video- en audioclips zodat ze bij de muziek passen. Je wilt zoveel mogelijk dat de audio (en tot op zekere hoogte een deel van de beelden) binnen de maten en frases van het nummer past. Dat betekent dingen doen als:

Snijden "op de 1"
Het hebben van groepen vergelijkbare visuele elementen die allemaal in een fase passen, bijv. tijdens de eerste twee maten mag je b-roll op kantoor laten zien, daarna tijdens de volgende maat (vier beats) laat je een pratend hoofd zien; dan snijd je in de volgende balk naar meer b-roll, enz.
Fades en overgangen gebruiken die passen bij het ritme van het nummer

Het belangrijkste is dat je wilt dat het einde van het nummer en de video op zo'n manier worden gesynchroniseerd dat de laatste downbeat van het nummer na alle dialogen komt. Dit is waar je misschien een groot stuk (of stukken) van het nummer moet wegknippen, of misschien moet je sommige delen herhalen om het langer te maken.

Zoals je waarschijnlijk al hebt vastgesteld, is de plaats waar je het nummer knipt (ofwel om een sectie eruit te halen of om een sectie te herhalen) vlak voor de "1"-tel, idealiter na een volledige frase. De reden is dat we onbewust gewend zijn om muziek in frases te horen (groepen van vier en acht maten tegelijk). Telkens wanneer je een nummer in het midden van een frase knipt, "voelt" het uit. Ik weet zeker dat je het hebt gemerkt wanneer een muziekstation een kortere versie van een nummer speelt, en ze hebben het slecht gedaan om het te verminderen. Hetzelfde geldt als je een deel van een nummer herhaalt om het langer te maken. Loop zoveel mogelijk een hele frase (acht maten), of een halve frase (vier maten).

In de bovenstaande afbeelding vertegenwoordigt elk van de acht secties een maat (vier tellen). Alle acht maten vertegenwoordigen een frase. Dit specifieke nummer bestaat uit vier frases, gescheiden door een brug in het midden (zie hierboven). Het zou heel gemakkelijk zijn om dit nummer te herhalen door deze eerste vier maten of de hele frase te kopiëren en te plakken. De eerste fase begint bij ongeveer 19 seconden en gaat tot ongeveer 32 seconden. Op dat moment zul je merken dat er een nieuw snaarinstrument wordt geïntroduceerd.

Wat ik graag doe, is van tevoren in de muziek snijden en een plak toevoegen aan elke maat of zin. Dit is waar het handig is om de belangrijkste commando's voor uw respectieve NLE te kennen. Ik bewerk in Final Cut Pro X en de belangrijkste commando's om een snede te maken zijn CMD-B. Dus alles wat ik doe is de muziek laten spelen en mijn vinger op de CMD-toets houden. Elke keer dat de muziek de "1" aan het einde van een maat (of frase) raakt, tik ik op de B-toets (houd CMD ingedrukt) om de cut te maken. Dit doe ik dan het hele nummer door. Soms moet ik een paar van de bezuinigingen aanpassen als ze er een beetje naast zitten. Maar voor het grootste deel levert dit me een mooi geknipt nummer op.

Je zult in de video hierboven zien dat elk van de stippellijnen aangeeft waar ik op CMD-B druk om een snede te maken. Het zal nu gemakkelijk voor me zijn om stukjes van het nummer te gratineren om te kopiëren en te plakken waar nodig om het nummer uit te breiden of uit te knippen om het in te korten.

Voor het grootste deel, zolang ik het begin en het einde van frases kan verbinden, zou de muziek natuurlijk moeten vloeien. Een waarschuwing is dat er soms overgangsbeats zijn die samenkomen met songfrases die misschien niet goed bij elkaar passen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat een nummer acht frases heeft (d.w.z. 16 maten van vier tellen/maat). En laten we zeggen dat je de twee middelste zinnen wilt weglaten (zinnen 4 en 5). Het einde van frase 3 past misschien niet perfect bij het begin van frase 6. Soms wordt er later een extra instrument toegevoegd dat niet in het begin staat. Dus frases 5 – 8 kunnen een kickdrum hebben, terwijl frases 1-4 dat niet hebben. Als je probeert om frases 3 en 6 met elkaar te verbinden, klinkt de kickdrum in frase 6 misschien onhandig als hij uit frase 3 komt. Mijn aanbeveling voor een dergelijke situatie is om ervoor te zorgen dat een deel van de song onder het dialoogvenster staat. Als het een niet al te drastische verandering is, zal het hoogstwaarschijnlijk onmerkbaar zijn.

Het nummer op tempo maken

Zodra het nummer de juiste lengte heeft, kun je beginnen met het verplaatsen van het dialoogvenster zodat het overeenkomt met de delen van het nummer waardoor je video kan 'ademen'. Wat ik daarmee bedoel is dit:geef je video spaties en pauzes, indien mogelijk. In plaats van een dialoog helemaal van begin tot eind te hebben, voeg je pauzes in de dialoog toe die ervoor zorgen dat de muziek doorkomt. Er zijn vier hoofdredenen om dit te doen:

Stimuleren:een video met een mooi tempo is leuker om naar te kijken. Denk aan een achtbaan met grote dalen en lange beklimmingen. Stel je voor dat je in een achtbaan reed die slechts de ene druppel na de andere was. De opwinding van de druppel is verdwenen als er geen opbouw was voor elke druppel.
Laat een punt tot je doordringen:iemand kan in je video een punt maken waarvan je wilt dat de kijker er even over nadenkt. Misschien is het belangrijke informatie die u wilt dat ze onthouden. Of het kan een triest onderdeel zijn van een video die geld inzamelt voor zeehondenbaby's, en je wilt mensen de tijd geven om emotioneel te worden en te huilen. Of misschien is het een grappige grap en wil je ze de tijd geven om te lachen.
Laat het nummer schitteren:soms wil je gewoon dat het nummer wordt afgespeeld omdat de tekst intrigerend is en past bij het thema van de video. Of misschien zijn de beat en melodie emotioneel en wil je het volume wat hoger zetten.
Grote afdronk:als laatste heb je hopelijk een nummer gekozen met een sterk einde om aan je video toe te voegen. Het is duidelijk dat de term 'sterk einde' subjectief is. Maar meestal is het zoiets als een crescendo dat zich opbouwt naar het einde toe en eindigt met een harde beat-drop.

Wat de reden ook is, het is altijd een goed idee om, waar mogelijk, een video op een goed tempo te hebben met geschikte plaatsen waar de muziek kan schitteren.

Vocale en instrumentale versies mixen

Eerder zei ik al dat je soms beide versies van een nummer wilt gebruiken - een met zang en een zonder. Dit kun je het beste doen als je een nummer aan je video hebt toegevoegd met songteksten die betrekking hebben op het thema. Met behulp van de methoden die ik hierboven heb beschreven, hoef je alleen maar beide versies neer te leggen en ervoor te zorgen dat de twee nummers synchroon lopen. Knip vervolgens de secties van het nummer met songteksten en vervang ze door de overeenkomstige sectie in de instrumentale versie.

De bezuinigingen samenvoegen

De laatste techniek die ik wil delen is snel en eenvoudig. Het is een truc die ik bijna twintig jaar geleden heb geleerd om snel audio te ontwijken of twee audioclips met elkaar te verbinden.

Audio dempen en versterken

Als u een op tracks gebaseerde NLE gebruikt, is de intuïtieve manier om het muziekniveau aan te passen zodat de dialoog kan worden gehoord, door vier keyframes te gebruiken:

De eerste geplaatst waar u wilt dat de muziek begint te verlagen/verhogen
De tweede is ingesteld op het nieuwe lagere/hogere audioniveau
De derde set waar je wilt dat de muziek begint te verhogen/verlagen
En de vierde waarbij de muziek terugkeert naar het vorige niveau

De truc die ik jaren geleden heb geleerd en die dit proces veel eenvoudiger maakt, is om de audio te knippen op de plaatsen waar je wilt dat de muziek verandert en vervolgens een crossfade toe te voegen.

Als gebruiker van Final Cut Pro X doe ik geen van beide meer. In FCP X hoeft u alleen maar het gebied van de audio te markeren waar u de audio wilt wijzigen. Hierdoor ontstaan er audio-handgrepen die u vervolgens naar boven of naar beneden kunt aanpassen. Terwijl u dit doet, worden de keyframes automatisch gemaakt.

Welke tips heb je?

Ten slotte wil ik zeggen dat er geen goede of foute manier is om muziek te bewerken zodat deze bij je video past. Veel ervan is subjectief in termen van wat mensen prettig vinden. En er zijn veel verschillende manieren om de dingen te doen die ik hierboven heb genoemd. We willen van je horen. Welke tips heb je voor het toevoegen van muziek aan je video's?