1. Beheers het licht:
* Richting en intensiteit begrijpen: De positie van de zon is alles.
* Gouden uur (vroege ochtend/late namiddag): Zacht, warm en vleiend licht dat zich om uw onderwerp wikkelt. Dit is het ideale moment.
* bewolkte/bewolkte dagen: Fungeert als een gigantische softbox, die het licht verspreidt. Geweldig voor zelfs huidtinten en minimale schaduwen. Kan een beetje plat zijn, dus overweeg poseren en achtergrond.
* heldere, zonnige dagen (middag): Het zwaarste licht. Vermijd er rechtstreeks in schieten. Harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten zijn gebruikelijk.
* Positionering van uw onderwerp:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht- of haarlichteffect. U moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, wat kan betekenen dat de achtergrond enigszins te veel wordt blootgesteld (een dromerige uitstraling creëren) of het gebruik van spotmeting. Wees je bewust van lensflare.
* zijkantverlichting: Plaats de zon aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert dimensie en belicht gezichtsfuncties. Houd rekening met schaduwen aan de andere kant van hun gezicht.
* Open schaduw: Zoek schaduw gemaakt door gebouwen, bomen of grote objecten. Het licht zal zachter zijn en zelfs meer. Zorg ervoor dat er geen gevlekt licht (vlekken van licht en schaduw) door de bladeren op het gezicht van uw onderwerp filtert.
* Vermijd direct zonlicht: Tenzij u opzettelijk voor een creatief effect gaat (zoals silhouetsing), vermijd het direct zonlicht dat het gezicht raakt.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Goed voor portretten waar je een dromerig, artistiek gevoel wilt. Zorg er echter voor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de achtergrond in focus. Handig als u de omgeving wilt laten zien of als u een groep fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van uw camera. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. "Cloudy" of "schaduw" kan de afbeelding opwarmen en compenseren voor koeler licht. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat er het beste uitziet. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Goed voor algemeen gebruik, maar is mogelijk niet juist in situaties met een hoog contract.
* Spotmeting: Meet het licht op een zeer klein punt. Handig voor achtergrondverlichtingscenario's waar u wilt blootstellen voor het gezicht van het onderwerp. Richt de spotmeter op de wang of het voorhoofd van het onderwerp.
* Middengewogen meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame. Een goed compromis tussen evaluatieve en spotmeting.
3. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de kruispunten voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Overweeg de kleuren en texturen van de achtergrond.
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp enigszins van de camera wegdraaien om een meer flatterende hoek te creëren.
* Lichaamstaal: Let op de houding van uw onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Oogcontact: Oogcontact is krachtig. Bepaal of u wilt dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt.
* Handen: Let op de handen van uw onderwerp. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of laat ze op natuurlijke wijze rusten. Laat ze niet onhandig bungelen.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp. Dit is vooral belangrijk bij het fotograferen zonder een reflector, omdat het helpt om de aandacht van de kijker op hen te concentreren.
4. Post-processing (bewerken):
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Voeg of verminder contrast om verschillende stemmingen te creëren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng detail terug in uitgeblazen hoogtepunten of donkere schaduwen.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om de kleuren er nauwkeuriger uit te laten zien.
* Gladde huid: Subtiele huidafvlakking kan portretten verbeteren, maar vermijd het te overdrijven, omdat het uw onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Verlichten of donkerder specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren. Ontwijk (verlicht) de ogen om ze te laten knallen.
Specifieke technieken voor uitdagend licht:
* schieten in de zon:
* lensflare: Omarm het! Of gebruik een lenskap om deze te minimaliseren. Experimenteer met verschillende hoeken om de flare te regelen.
* silhouetten: Licht voor de achtergrond en laat uw onderwerp een donker silhouet worden.
* Hard zonlicht:
* Zoek naar open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of luifel.
* schiet tijdens het gouden uur (of iets voor/na): Het licht is veel zachter en flatteren.
* Wacht op wolken: Een dunne laag wolken kan het licht verspreiden en een gelijkmatige look creëren.
* Verander uw perspectief: Soms kan het gewoon veranderen van uw positie een groot verschil maken in hoe het licht op uw onderwerp valt.
tips en trucs:
* Gebruik uw omgeving: Zoek naar natuurlijk reflecterende oppervlakken zoals lichtgekleurde wanden, trottoirs of zelfs een groot vel wit papier dat iemand net uit het frame kan vasthouden.
* Donkere kleding: Als je onderwerp donkere kleding draagt, kan een deel van het harde licht absorberen en reflecties verminderen.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en begeleidt ze naar vleiende houdingen.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar geweldige krijgt.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende technieken en lichtomstandigheden om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Vergeet niet om aandacht te besteden aan het licht, uw onderwerpen effectief te stellen en na het proces te gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren. Succes!