1. Licht begrijpen:
* Licht is alles: De kwaliteit, richting en intensiteit van licht zijn uw primaire zorgen. Leer het licht te "lezen". Is het hard en direct, of zacht en diffuus?
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Dit wordt vaak beschouwd als de beste tijd voor buitenportretten. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert flatterende schaduwen en hoogtepunten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden mooi, zacht, diffuus licht. Het is alsof je een gigantische softbox in de lucht hebt, harde schaduwen minimaliseert en zelfs huidtinten creëert.
* Vermijd middagzon: De middagzon is de hardste. Het creëert diepe, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin, en het kan je onderwerp laten knijpen. Als je * 's middags moet schieten, zoek dan schaduw!
2. Het vinden van de juiste locatie en positionering:
* Open schaduw: Zoek gebieden die in de schaduw zijn, maar toch indirect licht ontvangen. Voorbeelden zijn:
* Onder een grote boom: Zorg ervoor dat het licht wordt gefilterd en zelfs niet gedempt.
* De schaduwrijke kant van een gebouw: Zorg ervoor dat het gebouw lang genoeg is om consistente schaduw te werpen.
* Onder een grote overhang of luifel: Biedt consistente schaduw.
* hoek van de zon: Zelfs in open schaduw is de positie van de zon belangrijk. Plaats uw onderwerp zodat het licht het meest flatterend is.
* Vermijd direct zonlicht dat het gezicht raakt: Hoek je onderwerp weg van direct zonlicht, zelfs als ze in de schaduw zijn.
* Experimenteer met hoeken: Het veranderen van de hoek van uw onderwerp in het licht kan een groot verschil maken.
* Achtergrondoverwegingen: Kies een achtergrond die niet te helder of afleidend is. Een drukke, fel verlichte achtergrond kan concurreren met uw onderwerp en de belichting weggooien.
3. Camera -instellingen en technieken:
* belichting:
* meter zorgvuldig: Gebruik het meetsysteem van uw camera (spotmeting is vaak het beste voor portretten) om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp goed wordt blootgesteld. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie aanpassen om het precies goed te krijgen.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om blootstelling en witbalans aan te passen bij naverwerking.
* diafragma:
* bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4): Maak een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleer uw onderwerp. Dit laat ook meer licht binnen, wat nuttig kan zijn in schaduwrijke gebieden.
* Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8): Houd meer van de scène in focus. Gebruik dit als u meer van de achtergrond zichtbaar wilt hebben.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een goed uitgangspunt is 1/125 van een seconde of sneller voor stationaire onderwerpen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Schaduw, bewolkt, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* vul flash (subtiel): Als u een ingebouwde flits of een externe flits hebt, gebruikt u deze * zeer subtiel * als vulflits. Verlaag het flash -vermogen aanzienlijk (-2 of -3 stops). Dit zal de schaduwen voorzichtig invullen zonder harde, voor de hand liggende flits te creëren. Overweeg om een diffuser op de flitser te gebruiken als u er een hebt. Het doel is om het bijna onmerkbaar te maken.
4. Poseren en compositie:
* flatterende poses: Onderzoeksplatterige poses voor portretten. Vermijd poses die harde schaduwen of onflatteuze hoeken creëren.
* Oogcontact: Denk na over waar uw onderwerp naartoe gaat. Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan een meer ontspannen en natuurlijk gevoel creëren.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om uw onderwerp in het frame te plaatsen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is en dat het uw onderwerp aanvult.
5. Post-processing (bewerken):
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om de perfecte helderheid te krijgen.
* Contrast en schaduwen: Pas het contrast en de schaduwen aan om het licht in evenwicht te brengen en een aangename toon te creëren.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer indien nodig de witbalans om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Skin Smoothing (subtiel): Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Overgrens kan de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp het beeld om de duidelijkheid en details te verbeteren.
tips en trucs:
* Gebruik de omgeving: Zoek naar natuurlijke elementen die kunnen fungeren als reflectoren. Een lichtgekleurde muur, een zandstrand of zelfs een lichtgekleurde auto kan licht terug op het gezicht van uw onderwerp stuiteren.
* Zoek naar bounce -licht: Als u in de buurt van een lichtgekleurd oppervlak (zoals een muur) bent, positioneer dan uw onderwerp zodat het licht van het oppervlak en op hun gezicht stuitert.
* kledingkleuren: Moedig uw onderwerpen aan om lichtgekleurde kleding te dragen, omdat deze kleuren meer licht op hun gezicht weerspiegelen.
* Praat met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Een natuurlijke glimlach en echte uitdrukking zijn de sleutel tot een geweldig portret.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het lezen van licht en het vinden van vleiende hoeken.
Samenvattend:
Zonder een reflector is de sleutel om extreem bewust te zijn van het licht waarmee je werkt. Zoek zacht, diffuus licht in open tint, gebruik subtiele vulflits indien nodig en beheers uw camera-instellingen en postverwerkingstechnieken. Succes!