Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het maken van natuurlijk ogende portretten buitenshuis vereist geen chique studio-apparatuur. De sleutel is het begrijpen en gebruiken van het natuurlijke licht en de omgeving in uw voordeel. Hier is een gids om u te helpen prachtige buitenportretten te bereiken:
1. Locatie Scouting and Planning:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te observeren hoe het licht interageert met het landschap. Zoek naar interessante achtergronden, texturen en natuurlijke kenmerken.
* Beschouw de achtergrond:
* eenvoud is sleutel: Een afleidende achtergrond kan een goed portret verpesten. Kies voor achtergronden die eenvoudig, overzichtelijk zijn en uw onderwerp aanvullen.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die harmoniseert met de kleding en huidtint van uw onderwerp.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de omgeving.
* Toegankelijkheid en gemak: Overweeg parkeren, toiletfaciliteiten en weersomstandigheden. Een comfortabel onderwerp is een gelukkig onderwerp.
* vergunningen en voorschriften: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie in parken of andere locaties.
* Tijd van de dag: Het meest cruciale element.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is de heilige graal van buitenfotografie. Het zachte, warme licht creëert flatterende tonen en lange schaduwen. Plan je shoot rond deze tijden.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van een gebouw, boom of groot object biedt zelfs diffuus licht. Vermijd gevormd zonlicht (lichtfiltering door bladeren) omdat het afleidende patronen op het gezicht van het onderwerp kan creëren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat erg vleiend is. Het licht kan echter een beetje plat zijn, dus overweeg om reflectoren te gebruiken om wat schittering aan de ogen toe te voegen.
* Middagzon vermijden: De harde middagzon creëert sterke schaduwen en kan ervoor zorgen dat onderwerpen loensen. Als je op dit moment moet schieten, zoek dan volledige schaduw of gebruik diffusers om het licht te verzachten.
3. Essentiële uitrusting (minimalistische aanpak):
* camera: DSLR of spiegelloze camera aanbevolen voor maximale regeling. Een smartphone * kan * in goed licht werken, maar zal beperkt zijn.
* lens:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en zorgen voor een ondiepe scherptediepte.
* zoomlens: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) biedt meer flexibiliteit in framing en compositie.
* Reflector: Een reflector is essentieel om licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Kies een reflector met verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud) om de kleur en intensiteit van het gereflecteerde licht aan te passen.
* diffuser: Een diffuser wordt gebruikt om het harde licht te verzachten en een meer vleiende look te creëren. Het is vooral handig bij het fotograferen in direct zonlicht of op heldere dagen.
* Optioneel statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken om beweging op de achtergrond te vervagen.
* grijze kaart (voor witbalans): Een grijze kaart helpt u om de juiste witbalans in uw camera in te stellen voor nauwkeurige kleurweergave.
* cameratas: Om uw uitrusting te beschermen en te organiseren.
* Water en snacks: Houd jezelf en je onderwerp gehydrateerd en energiek.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Hoe breder het diafragma, hoe meer bokeh (wazige achtergrond) je krijgt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te garanderen. Over het algemeen wilt u uw sluitertijd snel genoeg houden om camera -shake te voorkomen (1/brandpuntslengte of sneller). Als u bijvoorbeeld een 85 mm -lens gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van 1/85e van een seconde of sneller.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een langzame sluitertijd of een smal diafragma moet compenseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt). Het gebruik van een grijze kaart is de meest nauwkeurige manier om de witbalans in te stellen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich te concentreren op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Stel een goede verstandhouding op met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geeft duidelijke en beknopte instructies.
* Begin met eenvoudige poses: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe naarmate uw onderwerp comfortabeler wordt.
* het lichaam besturen: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Het lichaam enigszins hengelen kan een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* Gewichtsverdeling: Vraag uw onderwerp om hun gewicht van de ene voet naar de andere te verplaatsen om een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen moeten ontspannen en natuurlijk zijn, niet gebald of onhandig geplaatst. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* In zakken (gedeeltelijk)
* Het gezicht of haar licht aanraken
* Een object vasthouden (bloem, boek, enz.)
* Wapens gekruist (gebruik met voorzichtigheid, kan defensief lijken)
* Kinpositie: Vraag uw onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig uw onderwerp aan om met de camera in contact te komen en emotie over te brengen. Catchlights in the Eyes (Reflections of Light) Voeg leven en schittering toe.
* Natuurlijke uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. In plaats van hen te vragen om 'te glimlachen', probeer het echte emoties op te wekken door middel van gesprekken en humor.
* Beweging: Neem beweging op in uw poses om een meer dynamische en natuurlijke look te creëren. Vraag uw onderwerp om te lopen, te draaien of te communiceren met hun omgeving.
* Overweeg context: De pose moet in de omgeving passen. Een formele pose kan er misschien vreemd uitzien in een natuurlijke, informele setting.
6. Reflectoren en diffusers gebruiken:
* reflectoren:
* Positionering: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de hoeveelheid licht te regelen.
* oppervlak: Gebruik verschillende oppervlakken om verschillende effecten te bereiken. Witte reflectoren bieden zacht, neutraal licht. Zilveren reflectoren bieden helderder, koeler licht. Goudreflectoren bieden warm, gouden licht.
* diffusers:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de lichtbron en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* hoek: Stel de hoek van de diffuser aan om de hoeveelheid lamp te regelen die is verspreid.
7. Compositie -tips:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen van de scène op de kruispunten of langs de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, takken, bogen) om het onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en benadrukken hun aanwezigheid.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen in de omgeving om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
8. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om het algehele uiterlijk van de afbeelding te verfijnen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO's.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verdwaalde haren en andere onvolkomenheden. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Creatieve effecten: Voeg creatieve effecten toe, zoals toning, kleurengraden of vignetten om de stemming en stijl van het beeld te verbeteren.
* Populaire software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
9. Tips voor natuurlijk uitziende portretten:
* Focus op verbinding: Leg echte emoties en interacties vast. Moedig uw onderwerp aan om zichzelf te zijn en concentreer u op het verband tussen u en hen.
* Vermijd overpositie: Laat de poses op natuurlijke wijze stromen. Dwing uw onderwerp niet in onnatuurlijke posities.
* Minimaliseer de positie -aanwijzingen: Gebruik eenvoudige, directe instructies. Vermijd overdreven technische jargon of complexe poseerinstructies.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses. Dit kunnen vaak de meest natuurlijke en authentieke afbeeldingen zijn.
* Kies de juiste kleding: Kies voor kleding die comfortabel, vleiend is en de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt.
* Houd make -up minimaal: Moedig uw onderwerp aan om natuurlijk uitziende make-up te dragen.
10. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende instellingen, poses en verlichtingstechnieken.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden waar u kunt verbeteren. Wees niet bang om fouten te maken - ze zijn een waardevolle leermogelijkheid.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende buitenportretten maken die de natuurlijke schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!