i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek die een lange belichting en een bewegende lichtbron gebruikt om tijdens de belichting in de scène te "schilderen".
* Waarom portretten met licht schilderen? Het zorgt voor creatieve controle over lichte richting, kleur en patronen, wat resulteert in portretten die anders zijn dan alles wat je kunt bereiken met traditionele verlichting.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige bedieningselementen.
* groothoek of standaardlens: 35 mm, 50 mm of bredere lenzen (24 mm, 28 mm) komen veel voor. De specifieke brandpuntsafstand hangt af van uw gewenste gezichtsveld en hoe dicht u bij uw onderwerp wilt zijn. Overweeg de beeldkwaliteit.
* statief: Absoluut cruciaal. Lange belichtingen vereisen een stabiele basis.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Hier zijn enkele ideeën:
* zaklampen: Eenvoudig en veelzijdig. Krijg verschillende maten en helderheidsniveaus. LED -zaklampen komen vaak voor.
* LED -strips/buizen: Bied continue lichtlijnen.
* glasvezelstokken: Maak delicate, ingewikkelde patronen.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen.
* staalwol en garde (gebruik met extreme voorzichtigheid en veiligheidsmaatregelen): Voor dramatische vonken (zie de sectie Veiligheid hieronder).
* Kerstverlichting/Fairy Lights: Voor zachtere, grillige effecten.
* Light Sabres (speelgoed): Voegt een speels element toe, vooral met kleurenveranderende opties.
* telefoonschermen: Kan worden gebruikt als lichtbronnen, vooral voor het veranderen van kleuren.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten/stoppen van de belichting. Een telefoon -app kan ook vaak de camera -sluiter bedienen.
* donkere kamer of locatie: Hoe donkerder, hoe beter. U moet het omgevingslicht zoveel mogelijk regelen.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op te gaan in de achtergrond en te voorkomen dat u zichtbaar bent in de uiteindelijke afbeelding.
* Een model (of bereid onderwerp!): Iemand die voor langere tijd relatief stil kan blijven.
iii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma (f-stop): Begin rond f/8 of f/11. Kleinere openingen (hogere F-numbers) geven u een bredere scherptediepte (meer van de afbeelding in focus), wat nuttig is als u of uw lichtbronnen heen en weer bewegen. Kleinere openingen vereisen echter langere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met zoiets als 10-30 seconden en pas vanaf daar af. De lengte hangt af van hoe lang u moet "schilderen" en hoeveel licht u gebruikt. Experiment! U hebt meestal langere sluitertijden nodig omdat u kleinere openingen gebruikt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus:
* Handmatige focus (MF): Vaak de beste optie bij weinig licht. Gebruik een zaklamp om zich op uw onderwerp te concentreren voordat u de lichten uitschakelt en de belichting start. Focuspiekenfuncties op spiegelloze camera's zijn zeer nuttig.
* autofocus (AF): Kan worstelen in het donker. Als u het gebruikt, schakelt u pre-focus en schakelt u over naar handmatig om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op iets consistents zoals "Tungsten" of "Daylight" of schiet in RAW en pas het aan bij het werken.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iv. Het lichte schilderproces
1. Setup:
* Plaats uw model in de gewenste positie.
* Stel uw camera in op het statief.
* Stel uw schot samen.
* Pre-focus (handmatig of met autofocus en schakel vervolgens over naar MF).
* Schakel de lichten uit (of dim ze zoveel mogelijk).
2. testopnames:
* Maak een paar testopnames om uw instellingen in te bellen (diafragma, sluitertijd, ISO). Besteed aandacht aan de blootstelling van het gezicht van het onderwerp. U wilt een enigszins onderbelichte basisafbeelding.
* Opmerking:het helpt om een heldere lamp of zaklamp mee te nemen. Gebruik dat voor testopnames. Zet dat uit voordat u het lichte schilderij begint.
3. Het schilderij:
* Start de belichting (met behulp van de externe sluiterafgifte of de timer van de camera).
* Begin met schilderen met uw lichtbron. Hier zijn enkele technieken:
* Markering: Schijn het licht op specifieke gebieden van het gezicht of lichaam van uw model om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Overzicht: Traceer de omtrek van uw model met het licht.
* tekenpatronen: Maak wervelingen, lijnen of geometrische vormen rond uw model.
* Lichte paden maken: Verplaats de lichtbron snel om lichtstrepen te maken.
* Kleur toevoegen: Gebruik gekleurde gels of meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren.
* Vergeet niet om te blijven bewegen en probeer zelf uit het kader te blijven. Zwarte kleding helpt.
* Als u het schilderij moet pauzeren, bedek dan uw lichtbron of zet deze tijdelijk uit.
4. Evalueer en pas aan:
* Nadat de belichting is voltooid, bekijkt u de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* Pas uw instellingen en schildertechniek indien nodig aan.
* Neem nog een schot! Experiment!
v. Lichte schildertechnieken
* Directionele verlichting: Gebruik de lichtbron alsof het een studiolampje is, regelt de richting en intensiteit om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Licht "vullen": Gebruik een zachte, diffuse lichtbron om de hele scène voorzichtig te verlichten, schaduwen in te vullen en een zachte gloed toe te voegen.
* silhouetten: Plaats de lichtbron achter uw model om een silhouet te maken.
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron snel om strepen en lichtpatronen te maken. Experimenteer met verschillende snelheden en bewegingen.
* Kleurmenging: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om unieke en levendige effecten te creëren.
* stenciling: Gebruik stencils om lichtpatronen te maken. Houd het stencil voor de lichtbron vast en schitter het op de scène.
* ORB -creatie: Oefen met het wervelen van een lichtbron (zoals een LED aangesloten op een string) om perfecte lichtbollen te maken. YouTube -tutorials zijn er in overvloed.
* Focuswijzigingen: Tijdens de belichting kunt u het brandvlak van de camera verplaatsen door de focusring handmatig aan te passen. Dit kan interessante vervagingseffecten veroorzaken.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking: Als je RAW in RAW schiet, pas dan de witbalans, blootstelling, contrast en schaduwen aan.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis te verminderen die mogelijk door de lange blootstelling zijn geïntroduceerd.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om de verlichting in uw afbeelding verder te verfijnen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
vii. Tips voor unieke portretten
* Gebruik ongebruikelijke lichtbronnen: Denk verder dan zaklampen. Experimenteer met glasvezelwands, EL -draad, schitterkloosters (zorgvuldig!) En zelfs schermen.
* Props opnemen: Voeg rekwisieten toe die het thema van uw portret aanvullen. Overweeg transparante of reflecterende rekwisieten.
* Speel met kleur: Gebruik gekleurde gels, RGB-LED-lichten of postverwerking om levendige en dynamische kleuren toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Gebruik het lichte schilderij om bepaalde elementen te benadrukken en een specifieke stemming te creëren.
* Locatie, locatie, locatie: Ga verder dan de studio. Vind interessante buitenlocaties met unieke achtergronden.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste manier om licht schilderen te leren is door te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Wees niet bang om fouten te maken!
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Hoe meer je het doet, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van je gewenste effect.
* Onderzoek bestaande lichte schilderkunst: Kijk naar het werk van andere lichte schilderkunstenaars voor inspiratie.
* Werk samen met uw model: Krijg de invoer van uw model over de verlichting en poseren.
viii. Veiligheidsmaatregelen (vooral belangrijk)
* staalwol: Dit is een brandgevaar. Doe dit nooit binnenshuis. Kies een wijd open gebied weg van droge vegetatie, brandbare materialen en mensen. Houd een brandblusser of water direct beschikbaar. Draag oogbescherming (bril), handschoenen en lange mouwen. Wees je bewust van de windrichting. Controleer op brandbeperkingen in uw regio.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving, vooral wanneer je in het donker rond gaat.
* Elektrische veiligheid: Gebruik voorzichtigheid bij het werken met elektrische apparatuur, vooral in de buurt van water.
* Model Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en weet wat u kunt verwachten tijdens de lange belichting. Zorg voor pauzes.
ix. Voorbeeldideeën voor unieke licht geschilderde portretten
* abstracte lichtvormen: Verf geometrische vormen of wervelende patronen rond het model.
* gevleugeld effect: Gebruik licht om gloeiende vleugels achter het model te creëren.
* Geklaagd in licht: Verf een kooi of lichtbarrière rond het model.
* tekst in licht: Schrijf woorden of zinnen in licht rond het model.
* elementair thema:
* *Vuur *:staalwol vonken (met extreme voorzichtigheid!), Flikkerend oranje licht.
* *Water *:blauw licht, kabbelende reflecties (met een kleine hoeveelheid water op de vloer), stromende stof.
* *Aarde *:groen licht, wijnstokken of takken in het licht geverfd.
* *AIR *:SPREKPEN VAN WIT OF BLAUW LICHT, ETHEREAL, drijvende stoffen.
* Illusie met dubbele belichting: Stel het model op één plek voor een deel van de blootstelling en laat ze vervolgens naar een andere plek verhuizen terwijl je verder gaat schilderen.
Licht schilderen is een echt creatieve en lonende fotografische techniek. Veel plezier met experimenteren en je eigen unieke portretten creëren!