Wat acteurs betreft, velen van hen komen uit een bescheiden begin en zijn goed om meer te maken met minder. Als je het geluk hebt om zowel goede schrijvers als goede acteurs te hebben, krijg je geweldige dialogen en actie. Ervan uitgaande dat je de uitvoeringen kunt vastleggen op een manier die deze kwaliteiten verbetert, zou de bewerking een waar genoegen moeten zijn. Maar waar begin je?
Geluidsbegin
Een strategie voor het bewerken van vrijwel elk type productie is om een "radio" -bewerking uit te voeren. Door uw bezuinigingen en de montage van uw tijdlijn op de dialoog te concentreren, heeft de inhoud van het verhaal de hoogste prioriteit. Dat zie je keer op keer in commerciële tv-producties. Van script tot uiteindelijke bewerking, wat er op een plek van 30 seconden wordt gezegd, zal een grote impact hebben op de kijker. Elke seconde telt en elke lettergreep wordt geoefend.
Zelfs in speelfilms - waar de tijd minder beperkend is - helpen het ritme en de stroom van dialogen om karakter en plot te accentueren. Dit alles is de kunst van het bewerken. Laten we dus minder tijd besteden aan opnamen en meer tijd aan dialogen om ons verhaal te sturen. Maar onthoud, het is allemaal hetzelfde principe van het creëren van een ritme en het opbouwen van de verwachting van het publiek.
Ritme of pacing
U kunt dialogen net als muziek behandelen. U kunt lijnen bewerken tot gesyncopeerde beats en pauzes inbouwen om een ritme te creëren. De frequentie van bewerkingen bepaalt het tempo van de reeks. Snelle actiescènes hebben dialogen tussen personages die dicht bij elkaar zijn bijgesneden. Zie de snelle dialoogbewerking als een tenniswedstrijd. De uitwisseling van regels tussen karakters gaat heen en weer. Als er niet veel te zeggen valt, zoals een achtervolgingsscène, kun je geluiden als beats gebruiken om de "dode lucht" tussen de regels in te vullen. Twee fietsers strijden bijvoorbeeld in een race om het laatste stuk te bereiken. De antagonist neemt het voortouw en beschimpt de protagonist met een dialoog. Onze kalme held zegt niets. Om het tempo snel te houden, zal de editor enkele geluidseffecten toevoegen om de dialoog levend te houden, misschien een paar luide gejuich van de menigte of een claxon, samen met de voor de hand liggende geluidseffecten van draaiende fietsversnellingen, banden die over het beton schrapen, en het winderige geroezemoes van de racers terwijl ze voorbij rennen. Dan horen we een grom van onze hoofdpersoon terwijl hij naar voren springt. De tegenstander zegt:"Het is te laat, ik heb je al verslagen!" Dan is er een geluidseffect van een ontploffende band en een schreeuw van de antagonist. Voeg vervolgens wat gejuich van het publiek toe. Dat is een snelle, snelle radiobewerking met slechts twee regels dialoog van de personages en een heleboel beats geleverd door geluidseffecten. Het beste deel is dat de geluidseffecten ook echt helpen om de omgeving van de scène op te bouwen. Meng gewoon je visuals en je bent klaar.
Wanneer u een tijdlijn met meerdere sporen gebruikt, is het soms het gemakkelijkst om elk personage op een afzonderlijk spoor te plaatsen. Op deze manier kunt u secties gemakkelijker samenvoegen. Wanneer je tijd op deze manier manipuleert, kan het lastig worden om beelden te vinden die overeenkomen. Als je geluk hebt, heb je een aantal uitsnijdingen om mee te werken. Het is ook van cruciaal belang dat je kamertoon hebt. Kamertoon is meestal een audioclip van 30 seconden (soms langer) van de 'sfeer' van een kamer of de locatie waarin je fotografeert. Je geeft het talent en de crew de opdracht om geen geluid te maken terwijl je de kamertoon vastlegt. Gebruik de kamertoonclip om de lege ruimtes tussen audioclipbewerkingen in te vullen, zodat deze gebieden niet helemaal "dode lucht" worden.
De Cutaway L-Cut
De L-cut is wanneer de audiotrack van de eerste clip na de bewerking doorgaat in de visuele weergave van de tweede clip, waarbij de audio van de tweede clip voor een groot deel van de tijd wordt vervangen. Een cutaway is een klassiek voorbeeld van een L-cut. Je kunt de L-cut gebruiken om de beelden te matchen als je even in de problemen zit. Clip één toont bijvoorbeeld een close-up van een personage dat een regel dialoog levert, gevolgd door een pauze en dan nog een regel dialoog. U besluit na de pauze de tweede regel van het dialoogvenster te knippen en een andere regel in te voeren. Om deze bewerking visueel te verkopen, knip je een paar seconden voor het einde van de eerste regel van het dialoogvenster naar een cutaway (d.w.z. een clip van een reactie-opname van een ander personage). De cutaway-clip duurt een paar seconden, waarmee de pauze wordt gesimuleerd, en we gaan naar de volgende clip met de nieuwe dialoogregel. De L-cut helpt ons tempo in beweging te houden zonder visuele haperingen. Het gebruik van pacingtrucs zoals het introduceren van geluidseffecten (of meer spraakzame karakters) en het gebruik van snelle en efficiënte cuts zoals de L-cut zal helpen om pacing te creëren dat goed bij je scène past.
De spannende J-Cut
Een goede manier om direct de aandacht te vestigen op dialogen en spanning is het gebruik van een J-cut tussen twee clips. Een J-cut laat de audiotrack (d.w.z. de dialoog) voorafgaan aan het verbindende visuele beeld. Daarbij hoort het publiek de dialoog van de volgende clip voordat ze de bron van een dialoog zien. Sitcoms veranderen bijvoorbeeld vaak van locatie en scène met deze techniek. De openingsscène is een brede opname van een kantoorgebouw. We horen de manager spreken over massale ontslagen terwijl de visual dichter bij het kantoorgebouw komt. Een paar seconden nadat het dialoogvenster is geopend, snijdt de editor naar de bronclip en onthult het beeld dat bij de audio hoort. Gedurende die korte seconden in het dialoogvenster voorafgaand aan de bronclip, anticipeert uw publiek op de volgende opname. Ze luisteren aandachtig.
Deze J-cut-techniek hoeft niet te worden gereserveerd voor openingsscènes. Wanneer de dialoog een kritiek punt in het verhaal bereikt, zal een goed geplaatste J-snede helpen om de spanning op te bouwen. Een detective verhoort bijvoorbeeld een verdachte in een misdrijf. Je hebt een zeer strakke en snelle A/B-editie tussen de twee karakters bewerkt. Als je het grote moment in het verhaal bereikt, heeft de rechercheur eindelijk de verdachte aan de touwtjes en trekt hij naar binnen voor de moord, waarbij hij het schadelijke bewijsmateriaal tegen de verdachte laat zien. De editor houdt de video vast van de eerste clip waarin de rechercheur te zien is en voegt vervolgens onder deze visual de dialoog van de verdachte in. Na een korte pauze hoort de kijker de stem van de verdachte beginnen te trillen. De bekentenis van de verdachte begint, maar de redacteur houdt het beeld nog maar een seconde langer bij de rechercheur, zodat hij anticipeert op het volgende schot. Dat is de J-snede die wordt gebruikt op een kritiek moment in een plot. Het richt de kijker op de dialoog en verandert ondertussen ook het visuele tempo. Al deze dingen hebben een grote impact op de emotionele impact van de reeks.
Wrap het af
U kunt deze technieken voor zowat elk type formaat gebruiken. Een radiobewerkingstechniek is een geweldige methode om boeiende verhalen te produceren. Zodra je de radiobewerking hebt gedaan, kun je teruggaan en dingen een beetje meer verplaatsen om ze nauwkeuriger bij je beelden te laten passen. Wees voorzichtig wanneer u dit doet om ervoor te zorgen dat u al dat harde werk niet ongedaan maakt.
Ten slotte moet het vanzelfsprekend zijn dat je ervoor moet zorgen dat je je dialoog zo goed mogelijk vastlegt. En vergeet niet de lensdop eraf te halen voordat u begint met fotograferen. Radio is geweldig, maar dit is filmmaken.
Bijdragende redacteur Mark Montgomery is een onafhankelijke videoproducent.