Het casten van acteurs en talent is een belangrijk onderdeel van het pre-productieproces, en het is iets dat niet lichtvaardig moet worden opgevat. Er zijn een paar plaatsen waar je niet moet proberen te bezuinigen, en talent op het scherm is daar een van. De filmbeoordelingswebsite rottentomatoes.com staat vol met prachtig geproduceerde films die door recensenten verscheurd zijn vanwege slecht acteerwerk. Omgekeerd staat het ook vol met geweldige recensies van films met lagere productiewaarden en geweldig acteerwerk, wat wil zeggen dat een getalenteerde acteur van veel meer nut kan zijn voor je productie dan een extreem mooie camera.
Definieer uw behoeften om tijdverspilling te voorkomen
Nadat u uw budget heeft gekregen, moet u eerst gaan zitten en uitzoeken wat u precies nodig heeft en hoeveel u eraan uitgeeft. Dit is niet alleen te doen met geld, dit is ook met tijd. Hoeveel tijd heeft u en hoeveel kunt u zich veroorloven om aan elk onderdeel van uw productie te besteden? Als je in het begin georganiseerd bent, verspil je minder tijd en geld.
Naarmate uw productie groter wordt, raken meer mensen betrokken, worden planningen moeilijker en wordt elke verspilde minuut opgeteld. Om je te helpen erachter te komen wat je nodig hebt, kun je beschrijvingen opschrijven van het talent dat je zoekt. Dit kan los zijn, zoals een algemene leeftijdscategorie, of het kan buitengewoon specifiek zijn.
Het is niet ongebruikelijk om acteurs te vinden die werken voor uitgestelde compensatie in de onafhankelijke bioscoop waar cast en crew worden betaald in â€punten†tegen toekomstige inkomsten.
U zou nu ook uw productieschema in de maak moeten hebben. Op welke data ben je van plan om te fotograferen? Hoe flexibel kun je zijn? Kun je acteurs onderbrengen die een andere baan hebben, kinderen die ze moeten ophalen of vakantiegangers? Trek zoveel mogelijk tijd uit om aan het project te werken en wees bereid om compromissen te sluiten om in ieders schema te passen.
Houd ten slotte rekening met uw budget. Hoeveel geld heeft u eventueel beschikbaar om acteurs te betalen? Geld is niet altijd nodig. De indie-filmindustrie barst van de films waaraan cast en crew hebben gewerkt in ruil voor eten en krediet, maar zelfs een nominaal bedrag laat zien dat je acteurs om je geven. Een van de beste dingen die je uit je eerste videoproductie kunt halen, is goede mond-tot-mondreclame van de mensen met wie je hebt gewerkt.
Compensatie kan worden betaald, vrijwillig of uitgesteld, het laatste betekent dat de betaling wordt uitgesteld totdat uw project - hopelijk - geld begint te verdienen. Het is niet ongebruikelijk om acteurs te vinden die werken voor uitgestelde compensatie in de onafhankelijke bioscoop waar cast en crew worden betaald in "punten" tegen toekomstige inkomsten.
Waar te zoeken
Na jarenlang acteurs in video's te hebben gecast, hebben we geleerd dat het belangrijkste aspect van een acteur is dat ze komen opdagen wanneer ze moeten komen opdagen, doen wat je wilt dat ze doen en dat ze in de tussentijd prettig in de buurt zijn. . Dit betekent dat als we eenmaal een acteur hebben gevonden die we graag gebruiken, we heel weinig motivatie hebben om ergens anders heen te gaan. Werken met mensen die je kent en vertrouwt is altijd het minst stressvol, maar hoe bereik je dat punt?
1) Castingbureaus:alle grote steden hebben castingbureaus, lijsten vol modellen en acteurs en voice-overtalent die ze tegen betaling graag naar je toe sturen. Ze laten vaak iemand bij je komen zitten terwijl je audities doet. Ze staan in de Gouden Gids onder 'castingbureau' en zijn gemakkelijk te vinden met een Google-zoekopdracht voor 'castingbureau YourTownHere'.
2) Websites:veel acteurs doen het alleen en zoeken naar banen op plaatsen zoals craigslist.org , en op acteur-specifieke websites zoals actorsaccess.com , backstage.com , of mandy.com .
3) Vrienden en familie:tenzij uw zwager lid is van de Actor's Equity Association, is dit een laatste redmiddel. Net zoals je niet iemand van de straat zou inhuren om geluids- of lichtwerk voor je te doen, is het belangrijk om acteurs te krijgen die pro's zijn. Werken met acteurs onder vrienden en familie kan ook leiden tot moeilijke gezinssituaties... vermijd indien mogelijk.
Open of gesloten audities?
Zodra je castingoproepen zijn geschreven en gepubliceerd en je krijgt reacties van talent, is het tijd om audities te plannen en talent te casten. Zogenaamde "open audities" zijn tijdvakken waarin iedereen kan komen opdagen en auditie kan doen, gesloten audities zijn alleen op afspraak. Bij een open auditie heb je een wachtruimte en iemand nodig om de deur te bemannen, acteurs te organiseren, cv's en headshots te verzamelen en deze op een ordelijke manier in te sturen. In steden als New York of Los Angeles brengen open audities soms honderden acteurs mee die strijden om een paar rollen.
Als je op dezelfde dag tientallen of zelfs honderden acteurs achter elkaar ziet, heb je misschien niet veel tijd om individueel met hen door te brengen. Overbelast jezelf niet - houd je aan het schema en houd rekening met de acteurs die de tijd hebben genomen om in je wachtkamer te komen zitten. Hoeveel tijd je ze ook belooft, zorg ervoor dat je ze die tijd geeft en wees beleefd, zelfs als je meteen weet dat ze niet geschikt zijn voor de rol. Afgezien van acteurs, is een ding dat je tijdens het auditieproces verwerft, een reputatie. Het is beter om de reputatie te hebben als de hoffelijke regisseur die geweldige feedback geeft dan de eikel die sms'te terwijl mensen hun hart uitstaken.
Joshua Browns, een acteur en regisseur uit Philadelphia, heeft het auditieproces honderden keren van beide kanten van de tafel gezien. Zijn ervaring als zowel een regisseur die talent cast als een acteur die op zoek is naar een baan, geeft hem een geweldige kans om te begrijpen wat werkt en wat niet werkt tijdens castinggesprekken. Zoals veel acteurs wil Browns weten dat hij serieus wordt genomen. "Het is geweldig", zegt hij, "als een CD [Casting Director] kan proberen af en toe op te kijken en op te letten tijdens het lezen. Acteurs snappen dat je aantekeningen wilt maken, maar een regisseur die tijdens een auditie nooit een keer opkijkt, geeft je het gevoel dat je je tijd aan het verdoen bent.” 
Plan om elke acteur voldoende tijd te geven om binnen te komen, zich te settelen en dan voor je te lezen. Je kunt iemand de dialoog met hen laten lezen, bij voorkeur een acteur die al in de productie is gecast of iemand die dat specifiek doet. Je kunt acteurs een eigen monoloog laten maken, of ze iets uit je productie laten voorlezen. Als je dat doet, zorg er dan voor dat het iets is dat hen de kans geeft om te handelen.
Browns gaat verder met erop te wijzen:"... het meest verzwarende deel van het proces zijn regisseurs / castingdirecteuren die niet weten hoe ze "kanten" moeten kiezen die hen daadwerkelijk zullen helpen een beslissing te nemen. Acteurs kunnen meestal zien wanneer ze op een bepaald moment of bepaalde scène goed zullen pronken, en wanneer je een kant krijgt die niet pronkt met wat je doet, of waar het personage waarvoor je auditie doet niet de focus van de film is. moment, het is ongelooflijk frustrerend.”
U kunt tijdens het proces aantekeningen maken, maar houd ze kort en raadpleeg een video van de repetitie om uw beslissingen te nemen. Als je het hebt beperkt tot een paar acteurs, is het gebruikelijk om een "terugbelverzoek" in te plannen wanneer je het beste kunt komen voor een langere auditie waarin je echt kunt zien hoe ze werken; castingtalent heeft meer dan een paar seconden nodig. Niet alle regisseurs en castingdirectors laten de audities weten dat ze de rol niet hebben gekregen, maar het is leuk om te doen. Het casten van talent is een taak die je waarschijnlijk steeds opnieuw zult doen, het is goed om goed over na te denken.
Uw definitieve beslissing
Na je castingoproepen zijn er ontzettend veel dingen waarmee je rekening moet houden bij het nemen van je uiteindelijke beslissing en, misschien contra-intuïtief, ze zijn niet allemaal gebaseerd op het casten van de meest getalenteerde acteurs. Enkele andere dingen om te overwegen zijn hun arbeidsethos en hun enthousiasme. Welke verzachtende omstandigheden zouden ertoe leiden dat ze een werkdag zouden missen? Tijdens de opnames van Big Trouble in Little China , kreeg Kurt Russell een ernstige griepaanval, maar weigerde een dag vrij te nemen. Zelfs met toegewijde acteurs kunnen sommige scriptwijzigingen de productiestroom bevorderen. Beschikbaarheid is ook belangrijk, als je shoot volgens schema loopt, kunnen ze dan worden verlengd? En houd ook rekening met hun tarief, hoeveel u ze moet betalen. Als hij of zij lid is van een vakbond zoals de Screen Actors Guild, zijn er ook vakbondsoverwegingen waarmee u rekening moet houden.
SIDEBAR
Casting-oproepen schrijven
Het schrijven van een casting houdt in dat je zegt wie je bent en wat je nodig hebt. Wees vaag genoeg zodat je sommige mensen krijgt die je verwachtingen trotseren, maar expliciet genoeg zodat je geen mensen krijgt die het helemaal bij het verkeerde eind hebben. Leg kort uit wat de rol is en eventuele vereisten voor leeftijd, geslacht of etniciteit. Geef ook aan of u vakbondsmedewerkers of niet-vakbondswerkers zoekt en laat mensen weten hoe ze u kunnen bereiken. Je kunt audities plannen met een specifieke datum en plaats of eerst om cv's vragen en de mensen waarin je geïnteresseerd bent vragen om langs te komen voor een auditie.
Voorbeeld:
Bob's Used Bicycles Commercial
Vergoeding:betaald
Vereisten:NON-UNION
Contactgegevens:945-343-4989
Contact:Bob Zwildgetz
E-mail:BZwldgetz@bobsusedbicycles. com
Bij de casting voor een reclamespot van Bob's Used Bicycles is een lokale beroemdheid betrokken. Op zoek naar MANNEN en VROUWEN tussen de 20 en 30 jaar die kunnen zingen en licht stuntwerk kunnen uitvoeren. Moet aan AL het volgende kunnen voldoen:
- In staat om een bowlingpin op hun hoofd te balanceren tijdens het fietsen gedurende ten minste één stadsblok.
- Wees fysiek heel fit
- Beschikbare dagen van maandag tot en met vrijdag
- Wees niet bang voor gorilla's
- Moet cv en headshot hebben