Wanneer je een video bekijkt, zie je misschien de acteurs, de dialoog en misschien een effect of tekst die de inhoud aanvult. Maar hoe zit het met rekwisieten?
Rekwisieten zijn cruciaal voor veel video's omdat ze context bieden waardoor de creatieve visie kan schitteren.
Dus, hoe zorg je ervoor dat je de rekwisieten hebt die je nodig hebt voor de productie?
We zullen u door het proces leiden, maar eerst moeten we een onderscheid maken over de productieterminologie die hier wordt gebruikt.
Als je niet bekend bent met productie, zou je kunnen aannemen dat elk object dat op de set wordt gevonden een rekwisiet is, maar dat is niet het geval. 'Prop' is een afkorting voor 'eigendom' en wordt gebruikt om een object aan te duiden waarmee een van de acteurs in de opname fysiek in wisselwerking staat. De persoon die verantwoordelijk is voor de rekwisieten wordt gewoonlijk de rekwisietenmeester (afkorting van eigendomsmeester) genoemd.
Als een object op de achtergrond staat of op de camera wordt getoond, maar de acteur er geen interactie mee heeft, is het technisch gezien geen rekwisiet - het maakt deel uit van de setdressing. Neem bijvoorbeeld deze video die we voor Toshiba hebben gemaakt. De pizza en het grillrek zouden voorbeelden zijn van rekwisieten, terwijl alle objecten op de achtergrond die de ruimte eruit laten zien als een functionele keuken, deel uitmaken van de setdressing.
Dit onderscheid kan belangrijk zijn omdat de twee categorieën doorgaans door verschillende mensen (of verschillende afdelingen) worden behandeld. Als u weet in welke categorie een object valt, wordt bepaald wie verantwoordelijk is voor het leveren en onderhouden van het object totdat de productie is voltooid.
Nu we het verschil tussen rekwisieten en setdressing begrijpen, is het tijd om de stappen uit te pakken om de juiste rekwisieten voor je video te krijgen.
1. Lees het script.
Bij het voorbereiden van rekwisieten voor productie, moet je altijd beginnen met een zorgvuldige lezing van het script. Markeer tijdens het doorlopen van elke scène alle objecten die nodig zijn om de juiste boodschap over te brengen.
Als je ook met setdressing werkt, moet je ook letten op objecten waarnaar op de achtergrond van de scène wordt verwezen. Je moet rekening houden met eventuele stemmingen of context die door de instelling moeten worden bepaald in plaats van gecommuniceerd in de dialoog.
In deze fase van het proces is vaak een productieontwerper, regisseur of andere bemanningsleden betrokken die het script met u doornemen. Deze samenwerking zorgt ervoor dat de creatieve visie nauwkeurig wordt weergegeven en dat alle bemanningsleden op dezelfde lijn vooruitgaan.
2. Overweeg de locatie.
Op dit moment is het belangrijk om op te merken waar het filmen zal plaatsvinden, omdat dit van invloed kan zijn op de keuze van de prop. Een grotere ruimte kan bijvoorbeeld betekenen dat u meer exemplaren van elke prop nodig heeft dan in een kleinere ruimte. Of een specifieke achtergrond kan een rekwisiet vereisen om een bepaalde kleur te hebben om op de juiste manier in te passen.
Deze details leiden misschien niet altijd tot wijzigingen in de propplannen, maar ze hebben het potentieel, dus het is het beste om deze stap op te nemen om later hoofdpijn te voorkomen.
3. Maak een rekwisietenlijst.
Het resultaat van stap één en twee is een lijst van alle objecten waarnaar wordt verwezen of geïmpliceerd door het script, die vervolgens moet worden uitgewerkt in een meer formele rekwisietenlijst.
De lijst kan details bevatten, zoals welke kleur of stijl het object moet hebben, hoeveel van het object bij de hand moeten worden gehouden, of wie tijdens de scène interactie met de prop zal hebben. Al deze details maken het gemakkelijker om het juiste object te kopen of te maken voor de specifieke behoeften van de productie.
4. Bepaal hoe je de rekwisieten krijgt.
Als je eenmaal weet welke rekwisieten je nodig hebt, heb je verschillende opties om ze daadwerkelijk te verkrijgen, en je keuze zal waarschijnlijk afhangen van de specifieke kenmerken van hoe het item zal worden gebruikt.
Als je een item wilt aanpassen of functies hebt die niet vaak op de markt zijn, moet je het item misschien zelf maken.
Als je iets duurs en obscuurs nodig hebt, wil je misschien huren bij een prophouse of een ander etablissement waarmee je een vergoeding kunt betalen om het item voor een korte periode te gebruiken, in plaats van te investeren in het bezitten van iets dat je nooit zult hebben opnieuw gebruiken.
Als je een rekwisiet vaak nodig hebt of als het een alledaags object is dat je misschien opnieuw wilt gebruiken, wil je misschien een (of meerdere) opties kopen en deze bij de hand houden tijdens de productie.
Uiteindelijk is de sleutel hier het overwegen van de behoeften van uw specifieke productie. Er is geen standaardregel over wanneer je iets moet kopen versus huren, of wanneer je iets helemaal opnieuw moet maken versus iets dat je al hebt opnieuw moet gebruiken. Al deze opties zijn voor jou beschikbaar, en het is jouw taak om te beslissen welke aanpak het meest geschikt is.
5. Onderhoud de rekwisieten totdat de productie is voltooid.
Als de prop eenmaal is verkregen, is je taak nog niet helemaal voorbij. Props raken soms beschadigd, verloren of worden verbruikt tijdens de productie, en het is de taak van de propmaster om ervoor te zorgen dat dit niet gebeurt, in ieder geval niet totdat de prop niet langer nodig is.
Deze verantwoordelijkheid is dubbel belangrijk als het item nodig is voor toekomstige producties, of als het item is gehuurd en moet worden teruggebracht naar een rekwisietenhuis of andere verhuurfaciliteit.
Wanneer een prop niet in de juiste staat of op het juiste moment beschikbaar is om mee te filmen, veroorzaakt dit stress voor iedereen op de set, dus het onderhouden van props is misschien wel de belangrijkste stap. Niemand zal immers weten hoe geweldig uw prop is als deze verloren gaat of kapot gaat voordat het filmen kan plaatsvinden.
Aan de slag
Nu je weet hoe je je propplan moet aanpakken, is het tijd om een video te maken!
Hoewel we bij Lemonlight doorgaans verschillende merkvideo's produceren, zijn deze richtlijnen niet alleen beperkt tot commercials of bedrijfsvideo's. U kunt deze algemene tips toepassen op andere soorten producties, zoals film, televisie of zelfs live theater. Elk veld heeft zijn nuances, maar het algehele proces volgt hoe dan ook een zeer vergelijkbaar patroon.
De volgende keer dat u uw videoproductieproces plant, volgt u deze stappen om de perfecte rekwisieten te krijgen om uw concept tot leven te brengen. We kunnen niet wachten om te zien wat je maakt!