i. Inzicht in de stichting
* Lightroom's ontwikkelmodule: Maak uzelf vertrouwd met elk paneel in de ontwikkelmodule:
* BASIS: Witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, textuur, helderheid, dehaze, trilling, verzadiging.
* tooncurve: Pas schaduwen, mid-tones en hoogtepunten aan met precieze controle.
* hsl/kleur: Tint, verzadiging en luminantieaanpassingen voor individuele kleuren. Cruciaal voor huidtinten!
* Kleurafstand: Vergelijkbaar met split -tonen, zorgt voor meer genuanceerde kleurenafgietsels in hoogtepunten, schaduwen en middentonen.
* detail: Slijpen en geluidsreductie.
* Lenscorrecties: Profielcorrecties en handmatige aanpassingen voor vervorming, vignetting en chromatische aberratie.
* transformeren: Pas het perspectief aan.
* effecten: Graan, vigneting en dehaze (ook in basispaneel).
* kalibratie: Camerakalibratieprofielen kunnen een aanzienlijke impact hebben op de algehele look.
* Schieten in Raw: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking. U legt meer gegevens vast, waardoor meer controle over hoogtepunten, schaduwen en witbalans mogelijk is.
* Kleurtheorie: Inzicht in kleurharmonie, complementaire kleuren en kleurenpsychologie zullen u helpen voorinstellingen te maken die specifieke emoties en stemmingen oproepen.
* Ken uw stijl: Voor wat voor soort portret look je voor? Helder en luchtig? Humeurig en dramatisch? Warm en vintage? Schoon en natuurlijk? Als je de gewenste esthetiek kent, zal je aanpassingen leiden.
ii. Uw preset bouwen:een stapsgewijze gids
1. Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld portret dat representatief is voor het soort afbeeldingen waarmee u meestal werkt. Dit is cruciaal voor een preset die zich goed vertaalt over uw foto's.
2. Witbalans:
* Experiment: Wees niet bang om af te wijken van de automatische instelling. Probeer koelere (meer blauw) of warmere (meer gele) tonen.
* Overwegingen van de huidskleur: Warmer White Balance heeft de neiging om huidtinten te flatteren, maar ga niet te ver gaan en laat onderwerpen er oranje uitzien.
* Creatieve opties: Als je een koudere, meer dramatische uitstraling wilt, neig je naar koelere witbalans.
3. Blootstelling en contrast:
* belichting: Pas aan totdat de algehele helderheid aangenaam is. Let op het gezicht van het onderwerp.
* Contrast: Verhoog het contrast voor meer definitie en drama, of verminder het voor een zachtere, dromerige uitstraling. Gebruik zorgvuldig! Te veel contrast op de huid kan onflatteus zijn.
4. Hoogtepunten en schaduwen:
* Haalhoogtepunten herstellen: Haal hoogtepunten naar beneden om details te onthullen in heldere gebieden (bijv. Uitgeblazen luchten of glanzende huid).
* Hef schaduwen op: Verhoog schaduwen om donkere gebieden op te helderen en onthullen meer details in het gezicht van het onderwerp. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert.
* Creatief gebruik: Creëer een plattere, modernere look door schaduwen aanzienlijk op te tillen.
5. blanken en zwarten:
* Pas voor punch: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om punch toe te voegen en het tonale bereik te definiëren.
* gedempte tonen: Als je een gedempte, filmachtige look wilt, vermijd dan het instellen van echte zwarte en echte witte punten.
6. tooncurve:
* S-curve: Een klassieke S-curve verhoogt het contrast. Een zachte S-curve is vaak een goed uitgangspunt.
* de curve plat maken: Maak de highlights of schaduwen secties van de curve af voor een vintage of matte look.
* Kleurafgraden met de curve: U kunt subtiel kleurafbeeldingen introduceren door de rode, groene en blauwe kanalen van de tooncurve aan te passen.
7. HSL/kleur: Dit is waar je je kleuren echt beeldhouwt.
* verfijning van de huidtint:
* oranje/rode tint: Betaal de tint van sinaasappel en rood om natuurlijk ogende huidtinten te krijgen. Een kleine aanpassing kan een groot verschil maken. Schakel iets naar rood naar rood, of iets naar geel als de huid te roze is.
* oranje/rood/gele verzadiging: Controleer de verzadiging van oranje, rood en geel om de levendigheid van de huid te beheren. Afnemende verzadiging kan een meer gedempt, vintage gevoel creëren.
* oranje/rood/gele luminantie: Pas de helderheid van oranje, rood en geel aan om huidtinten op te helderen of donker te maken. Het verhogen van de luminantie kan een gloeiend effect veroorzaken.
* Achtergrondkleuren: Pas de tint, verzadiging en luminantie van andere kleuren aan (bijv. Groenen voor gebladerte, blues voor luchten) om een samenhangend en aangenaam kleurenpalet te creëren.
8. Kleurclassificatie:
* Subtiele kleur wasbeurten: Gebruik kleurenafname om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Het toevoegen van een vleugje blauw aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een koeler, meer filmisch gevoel creëren.
* Aanvullende kleuren: Probeer complementaire kleuren te gebruiken in de hoogtepunten en schaduwen voor een visueel interessant effect.
* Balans is de sleutel: Vermijd het overdrijven met kleurenafname. Subtiliteit is vaak het beste.
9. Detail:
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik maskering om slijpen te voorkomen in gebieden met geluid (bijv. Huid). Besteed aandacht aan het slijpen van de straal, detail en maskeerschuifregelaars.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen. Pas de luminantie -ruisreductie zorgvuldig aan om het beeld te veel te verzachten. Kleurruisreductie is over het algemeen veilig in gebruik.
10. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren lensvervorming en vignetting. Dit is meestal een goed uitgangspunt.
* Handmatige aanpassingen: Finitioning vervorming, vigneting en chromatische aberratie handmatig indien nodig.
11. Effecten:
* graan: Voeg graan toe voor een filmachtige look. Gebruik spaarzaam, omdat te veel graan afleidend kan zijn.
* vignetting: Vet of verwijder vigneting om de aandacht op het onderwerp te vestigen of een vintage gevoel te maken.
12. Kalibratie:
* cameraprofielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien hoe ze de algehele kleur en toon van uw afbeeldingen beïnvloeden.
iii. Opslaan en verfijnen van uw vooraf ingestelde
1. Sla uw preset op: Klik op de knop "+" in het paneel Presets en kies "Preset maken." Geef uw preset een beschrijvende naam.
2. Kies instellingen om op te slaan: Selecteer zorgvuldig de instellingen die u wilt opnemen in de vooraf ingestelde. Vermijd instellingen die zeer beeldspecifiek zijn, zoals blootstelling of witbalans (tenzij u een zeer specifieke reden hebt om dit te doen). Sleutelinstellingen om op te slaan:
* Basis:contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, textuur, duidelijkheid, dehaze, trilling, verzadiging (misschien blootstelling en witbalans niet aangevinkt voor flexibiliteit)
* Tone Curve:alle instellingen
* HSL/kleur:alle instellingen
* Kleurafstand:alle instellingen
* Detail:slijpen, geluidsreductie
* Lenscorrecties:profielcorrecties (over het algemeen een goed idee om op te slaan)
* Effecten:graan, vigneting
* Kalibratie:profiel (optioneel, maar kan het uiterlijk aanzienlijk beïnvloeden)
3. Test uw preset: Breng uw preset aan op verschillende portretten (met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden) om te zien hoe het presteert.
4. verfijnd en herhaald: Maak aanpassingen aan uw voorinstelling op basis van uw testen. Wees niet bang om het aan te passen totdat het consequent de look geeft waar je op zoek bent. Hernoem het indien nodig.
iv. Creatieve ideeën en technieken
* vintage/film-geïnspireerd:
* Gedempte kleuren (lage verzadiging).
* Afgevlakt hoogtepunten en schaduwen in de tooncurve.
* Korrel.
* Licht vignet.
* Warme kleur gegoten (geel/oranje in hoogtepunten, licht koeler in schaduwen).
* Matte look:
* Til de zwarten op in de tooncurve (creëert een vervaagde look).
* Lager contrast.
* Enigszins onverzadigde kleuren.
* High-Key/Bright &Airy:
* Hoge algehele blootstelling.
* Opgeheven schaduwen.
* Zacht contrast.
* Lichte en pastelkleuren.
* humeurig/dramatisch:
* Donkere algehele blootstelling.
* Diepe schaduwen.
* Verhoogd contrast.
* Koelere tonen.
* zwart en wit:
* Converteer naar zwart -wit in het basispaneel.
* Pas het zwart -witmixpaneel aan om het tonale bereik van verschillende kleuren te regelen.
* Voeg graan of vignet toe voor een klassieke look.
v. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Subtiele veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Consistentie: Streef naar consistentie in uw voorinstellingen, zodat uw foto's een samenhangende uitstraling hebben.
* minder is meer: Het is vaak beter om een subtiele preset te maken die u vervolgens kunt afstemmen voor elk individueel beeld dan om een te agressieve preset te creëren die aanzienlijke aanpassingen vereist.
* Beschouw boven alles over huidtinten: Je doel is om huidtinten te verbeteren en te flatteren, ze niet te vervormen.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: Vergeet niet dat presets slechts een startpunt zijn. U moet waarschijnlijk aanpassingen aan elke afzonderlijke afbeelding aanbrengen om de beste resultaten te krijgen.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw voorinstellingen regelmatig om hen te beschermen tegen verlies.
* Verken en experimenteer: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is door te doen.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van fotografen die u bewondert om hun technieken te begrijpen. U kunt ook gratis en betaalde presets downloaden om te zien hoe ze zijn geconstrueerd, maar vergeet niet om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* Evalueer regelmatig uw stijl: Blijf op de hoogte van de huidige trends in fotografie, ontwerp en kunst en evalueer hoe uw voorinstellingen passen bij uw algehele artistieke visie. Wees niet bang om uw stijl te herhalen!
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u Creative Lightroom maken Presets ontwikkelen voor portretten die u helpen uw kenmerkende stijl te ontwikkelen en uw workflow te stroomlijnen. Succes!