1. Controleer je licht (en schaduwen!)
* tip: Omarm setups met één licht (om te starten). Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van gecontroleerd contrast. Begin met een enkele lichtbron - een speedlight of stroboscoop is ideaal, maar zelfs een heldere lamp kan in een snuifje werken. Plaats het aan de ene kant van uw onderwerp, iets vooraan. Dit zal een sterk hoogtepunt creëren aan de ene kant van het gezicht en diepe schaduwen aan de andere kant.
* waarom het werkt: Een enkele lichtbron creëert een gedefinieerde lichtrichting, die de nadruk legt op textuur en het gezicht beeldhouwen. Het dwingt je om na te denken over waar het licht valt en hoe het interageert met de kenmerken van het onderwerp.
* reflectoren zijn je vriend: Gebruik een reflector (witte schuimkern, een posterbord, zelfs een T-shirt) aan de schaduwzijde om een beetje licht terug te stuiteren. Dit voorkomt dat de schaduwen volledig zwart worden en stelt u in staat om de hoeveelheid contrast te regelen. De reflector positioneren dichter bij het onderwerp vult schaduwen meer.
2. Achtergrond is belangrijk (maar houd het simpel)
* tip: Gebruik donkere, gewone achtergrond (of maak ze). Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs, marine) zorgt ervoor dat uw onderwerp knalt en een humeuriger gevoel creëert. U kunt naadloos papier, stof (fluweel of een dik, niet-reflecterend materiaal) gebruiken of zelfs een muur een donkere kleur schilderen.
* waarom het werkt: Donkere achtergronden absorberen licht, minimaliseren van afleidingen en het benadrukken van het verlichte onderwerp. Ze verbeteren de dramatische impact door een sterke visuele scheiding te creëren.
* DIY -opties: Als je geen speciale achtergrond hebt, hang dan een donkere deken of vel op. Zorg er gewoon voor dat het kreukvrij is om afleidende patronen te voorkomen.
* Beschouw een V-Flat: Als u de ruimte hebt, is een V-Flat (twee grote planken samenwarend) van onschatbare waarde. Je kunt een zijde wit gebruiken als een reflector en de andere kant zwart om licht te absorberen.
3. Benut de kracht van modificatoren
* tip: Vorm het licht met softboxen of paraplu's (en roosters!). Hoewel kale bol dramatische effecten kan creëren, verspreiden softboxen en paraplu's het licht, waardoor een zachtere, meer vleiende schaduwovergang ontstaat, terwijl het nog steeds contrast behoudt.
* waarom het werkt: Lichtmodificatoren geven u meer controle over de kwaliteit en de richting van het licht. Een softbox creëert een grotere, zachtere lichtbron, waardoor harde schaduwen worden verminderd.
* Experiment met rasters: Een rooster dat aan uw lichtmodifier is bevestigd, zal het licht focussen en lichte morsen voorkomen, de hoogtepunten intensiveren en de schaduwen verdiepen. Dit voegt veel controle en drama toe.
* Snoot het op: Een snoot kan het licht richten op een zeer strakke balk. Dit is geweldig voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie
* tip: Benadruk hoeken en sterke uitdrukkingen. Dramatische portretten hebben vaak sterke, zelfverzekerde poses en uitdrukkingen. Moedig uw onderwerp aan om met de camera in contact te komen, emotie over te brengen en hoekige poses te gebruiken (het hoofd kantelen, het lichaam henlen).
* waarom het werkt: Positie en expressie zijn cruciaal voor het overbrengen van stemming en emotie. Een sterke kaaklijn, een doordringende blik of een lichte grijns kan allemaal bijdragen aan een meer dramatisch effect.
* gids, dicteer niet: In plaats van uw onderwerp precies te vertellen wat u moet doen, leidt u hen met suggesties. Focus op gevoel. "Stel je voor dat je voor je grootste uitdaging staat." of "Denk aan iemand die je diep bewondert."
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Een vanglamp (een kleine weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen kan leven en schittering toevoegen.
5. Omarm het bewerkingsproces
* tip: Natuurverwerking voor impact. Dramatische portretten profiteren vaak van zorgvuldige bewerking. Verbeter contrast, ontwijk en verbrand om het licht te beeldhouwen en overweeg om te converteren naar zwart -wit voor extra impact.
* waarom het werkt: Met bewerking kunt u de afbeelding verfijnen en de stemming en drama verbeteren.
* Contrast is de sleutel: Verhoog het algemene contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren. Dit kan gezichtsfuncties verbeteren en een meer driedimensionale look creëren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit elimineert kleurafleiding en benadrukt tonen en texturen, waardoor het drama en de tijdloosheid van het portret worden verbeterd. Experimenteer met verschillende B &W -conversiemethoden voor verschillende effecten.
bonustip: Experiment! Het mooie van een thuisstudio is dat je verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken kunt proberen zonder de druk van een professionele omgeving. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Veel succes en veel plezier met het maken van dramatische portretten!