i. Inspiratie en planning
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort stemming, gevoel of esthetiek streef je? Overweeg het volgende:
* kleurenpalet: Warm, cool, onverzadigd, levendig, humeurig, pastel? Kijk naar schilderijen, films en andere fotografen wiens kleurafname je bewondert. Maak een moodboard.
* toon: High-key (helder en luchtig), ingehouden (donker en dramatisch), contrasty, zacht en dromerig?
* ERA/Look: Film-geïnspireerde (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia), vintage, modern, hyper-realistisch?
* Onderwerp: Zal deze voorstelling voornamelijk zijn voor headshots, portretten in het hele lichaam, omgevingsportretten?
* Huidtonen: Hoe wil je dat de huid eruit ziet? Natuurlijk, warm, koel, gloeiend? Dit is cruciaal.
* Bestudeer bestaande presets (goed en slecht): Download gratis of koop vooraf ingestelde pakketten. Analyseer welke specifieke aanpassingen de look creëren die u leuk vindt of niet leuk vindt. Wees niet bang om voorinstellingen van reverse-engineer te leren. Let op de instellingen die worden gebruikt en probeer te begrijpen waarom.
* Begin met een ruwe foto: Raw -bestanden bevatten meer informatie en geven u een grotere flexibiliteit bij het bewerken.
* Kies een foto die moet worden verbeterd, niet redding: Uw basisfoto moet goed blootgesteld en redelijk goed samengesteld zijn. Een goede preset verbetert een goede foto; Het lost geen slechte op.
ii. Lightroom ontwikkelen module -aanpassingen (de kern)
Dit is waar de magie gebeurt. Ga systematisch door elk paneel:
* basispaneel:
* Witbalans: Begin door het witbalans goed te krijgen. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied of pas de temperatuur- en tintschuifjes aan totdat de huidtinten er nauwkeurig uitzien. Overweeg iets warmere of koelere tonen voor een specifieke stemming.
* belichting: Krijg de belichting in het juiste bereik. Niet overtuigen of onderbelicht.
* Contrast: Pas aan om de punch toe te voegen of de afbeelding plat te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze om details te herstellen in uitgeblazen hoogtepunten of donkere schaduwen te openen. Overweeg om schaduwen op te tillen voor een luchtig gevoel of verduistering voor een meer dramatische uitstraling. *Dit is van cruciaal belang voor het definiëren van je toon en stemming.*
* blanken en zwarten: Stel het totale tonale bereik bij. Het enigszins duwen van blanken kan een afbeelding laten knallen, terwijl het naar beneden trekken van zwarten diepte kan toevoegen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Dit zijn krachtige tools.
* Duidelijkheid: Voegt of verzacht mid-tone contrast. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er hard uitzien. Negatieve duidelijkheid creëert een dromerige, etherische uitstraling.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Negatieve waarden kunnen een mistig effect creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de meer gedempte kleuren zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Beïnvloedt alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* tooncurve:
* puntcurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het maken van kenmerkende looks.
* S-curve: Verhoogt het contrast (populair voor een pittige, moderne look).
* Inverse S-curve: Vermindert het contrast, waardoor een platter, meer vintage gevoel ontstaat.
* mat effect: Til het zwarte punt (linksonder van de curve) op om een vervaagde, matte look te creëren.
* split -toon Hoogtepunten/schaduwen met kleur: Introduceer kleur door de RGB -kanalen afzonderlijk aan te passen. Dit is een geavanceerde techniek voor het creëren van unieke kleurenafname.
* parametrische curve: Handig voor het aanbrengen van bredere aanpassingen aan de tonale reeksen.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Schakel kleuren om hun uiterlijk te veranderen (bijv. Verschuiving van geel naar oranje voor warmere huidtinten). Subtiel zijn; Grote verschuivingen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van individuele kleuren. Desatureer bepaalde kleuren (bijv. Groenen in landschappen) om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Verlaag de luminantie van blues voor een humeurige lucht. Experiment!
* Kleurafstand:
* Midtones: Focus hier op de belangrijkste kleurentint die u wilt toepassen.
* schaduwen: Voeg een complementaire kleur toe aan de schaduwen om diepte en visueel belang te creëren.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele kleur toe aan de hoogtepunten om de schaduwen in evenwicht te brengen.
* Blending: Pas de mengsel aan om de gladheid van de kleurovergangen te regelen.
* balans: Verplaats de kleurenafname naar hoogtepunten of schaduwen.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden (bijvoorbeeld vermijd het slijpen van een gladde huid).
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt en gedetailleerd verliest.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Licht kleur omzetting.
* transformeren:
* verticale/horizontale schuifregelaars: Juiste perspectief vervormingen.
* rechtop geleid: Definieer verticale en horizontale lijnen voor meer precieze perspectiefcorrectie.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg graan toe voor een filmachtige look. Pas de grootte, ruwheid en hoeveelheid aan.
* vignetting: Creëer een subtiele donkerder of opheldering rond de randen van de afbeelding. Gebruik negatieve waarden voor donker worden, positief voor het ophelderen.
* Post Crop Vignetting: (Gelegen in het lenscorrectiepaneel.) Hetzelfde als reguliere vigneting, maar toegepast na het bijsnijden.
* kalibratie:
* Shadow Tint, rood/groen/blauwe voorverkiezingen: Dit zijn zeer geavanceerde bedieningselementen die kunnen worden gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen. Gebruik met voorzichtigheid en experiment.
iii. Specifieke tips voor portretvoorinstellingen
* huidtint is van het grootste belang: Besteed nauwgezette aandacht aan huidtinten. Lichte aanpassingen aan de witbalans, HSL en kleurstorting kunnen drastisch beïnvloeden hoe de huid eruit ziet.
* zachtheid versus scherpte: Breng de scherpte in evenwicht met een vleugje zachtheid. Over-sharPened huid ziet er hard uit.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te ontwijken (verlicht) hoogtepunten op het gezicht en verbrand (donkerder) schaduwen om afmeting toe te voegen. Dit is geavanceerder maar kan het portret aanzienlijk verbeteren.
* Oogverbetering (optioneel): Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen. Overdrijf het niet.
iv. Uw voorinstelling opslaan
1. Reset specifieke instellingen: Overweeg voor het opslaan van het resetten van bepaalde instellingen naar hun standaardwaarden. U kunt bijvoorbeeld de blootstelling en de witbalans resetten, zodat de preset deze fundamentele instellingen niet drastisch wijzigt. Dit maakt de vooraf ingestelde veelzijdiger. Overweeg resetten:
* Blootstelling
* Witbalans (soms; als u een specifieke temperatuurlook wilt, houd het dan)
* Transformeerinstellingen (tenzij uw preset specifiek is ontworpen voor het corrigeren van perspectief op architecturale opnamen)
* Alle lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter)
2. Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets (module ontwikkelen).
3. Selecteer "Preset maken."
4. Noem uw voorinstelling: Geef het een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret zacht", "cool humeurig b &w," "high-key dromy").
5. Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in groepen voor gemakkelijke toegang (bijv. "Portretten", "Landschappen," "Black &White").
6. Vink de vakjes aan: Selecteer in het gedeelte "Controleren" alleen de instellingen die u wilt dat de voorinstelling toepast. * Dit is uiterst belangrijk.* Hier kiest u welke aanpassingen uw vooraf ingestelde bedieningselementen. Schakel alles uit wat u opnieuw ingesteld in stap 1. Alles laten zien kan leiden tot onvoorspelbare resultaten op verschillende foto's.
7. Klik op "Maken."
v. Testen en verfijnen
* Pas de voorinstelling toe op verschillende foto's: Test uw preset op een divers scala aan portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen.
* Maak tweaks: Wees niet bang om de voorinstelling aan te passen na het aanbrengen. Betaal de blootstelling, witbalans of andere instellingen indien nodig om aan de specifieke foto te voldoen. Zie de preset als een startpunt, niet de eindbestemming.
* herhaald: Als u consistente problemen met de preset vindt, gaat u terug en bewerkt u deze in de ontwikkelmodule en moet u deze opnieuw opslaan. Dit is een iteratief proces.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw presets. Verse ogen kunnen vaak dingen zien die je hebt gemist.
vi. Geavanceerde technieken en overwegingen
* Profielcreatie (Adobe Camera Raw): Overweeg voor de meest geavanceerde en consistente resultaten om aangepaste cameraprofielen te maken. Dit is een meer technisch proces waarbij een kleurendoel wordt gemaakt en de DNG -profieleditor van Adobe gebruikt. Profielen beïnvloeden hoe kleuren worden weergegeven in de ruwe verwerkingsfase.
* Aanpassingsborstels binnen voorinstellingen: Hoewel u lokale aanpassingen zoals aanpassingsborstels in presets kunt opnemen, wordt deze over het algemeen niet aanbevolen. De penseelstreken worden op elke foto op elke foto op exact dezelfde locatie toegepast, die zelden wenselijk is. Het is beter om de aanpassingsborstel handmatig te gebruiken na het aanbrengen van de algehele preset.
* Sleutelwoorden en metadata: Voeg trefwoorden en metadata toe aan uw voorinstellingen, zodat u er later eenvoudig naar kunt zoeken.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u een unieke en creatieve Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en uw portretworkflow stroomlijnen. Succes!