i. Inzicht in de basisprincipes:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om grenzen te verleggen. Probeer ongebruikelijke combinaties van instellingen en kijk wat werkt.
* Begin met een solide basis: Een goed blootgesteld en correct wit-gebalanceerd beeld is cruciaal. Je hebt meer breedtegraad om creatieve aanpassingen te maken als je basisafbeelding sterk is.
* Beschouw uw artistieke visie: Naar wat voor soort stemming, emotie of stijl streef je? Ga je voor een filmische uitstraling, een vintage gevoel, een heldere en luchtige esthetiek, of iets heel anders?
* Ken uw instellingen: Maak uzelf vertrouwd met elke schuifregelaar in de ontwikkelmodule en hoe deze de afbeelding beïnvloedt.
ii. Het proces - Een vooraf ingestelde maken:
1. Selecteer een representatieve afbeelding: Kies een portretfoto die typerend is voor het soort afbeeldingen dat u meestal bewerkt. Dit zal u helpen de vooraf ingestelde te verfijnen voor optimale resultaten.
2. Pas de belichting en witbalans aan:
* belichting: Corrigeer alle initiële blootstellingsproblemen. Over het algemeen wilt u dat het gezicht van het onderwerp correct wordt blootgesteld.
* Witbalans: Haal de kleuren nauwkeurig. Gebruik de White Balance Selector -gereedschap op een neutraal gebied (bijv. Een witte of grijze wand of de blanken van de ogen zorgvuldig). Experimenteer met temperatuur en tint voor creatieve kleurendeclassering later.
3. Tonale aanpassingen (de kern van uw stijl):
* Contrast: Pas het algehele contrast aan. Een hoger contrast kan drama toevoegen, terwijl een lager contrast een zachtere, meer romantische look kan creëren.
* Hoogtepunten: Beheers de helderheid van de helderste gebieden. Herstellende hoogtepunten kunnen details terugbrengen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Pas de duisternis van de donkerste gebieden aan. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in onderbelichte gebieden.
* wit: Beïnvloeden de helderste witte punten in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid om knippen te voorkomen (verlies van detail).
* zwarten: Beïnvloeden de donkerste zwarte punten in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid om te voorkomen dat ze schaduwen blokkeren.
* tooncurve: Dit is waar je heel creatief kunt worden. Pas de curve aan om de totale toon en het contrast te manipuleren. Veel voorkomende technieken zijn:
* S-curve: Verhoogt het contrast en de levendigheid.
* lineaire curve: Vermindert het contrast en geeft een plattere look.
* Matte look: Til het zwarte punt iets op om een vervaagde of filmachtige esthetiek te creëren. Verlaag het witte punt om harde hoogtepunten te verminderen.
4. kleuraanpassingen:
* Vibrantie en verzadiging: Vibrance stimuleert de verzadiging van minder verzadigde kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk stimuleert. Vibrantie heeft meestal de voorkeur voor een meer natuurlijke look.
* HSL/kleurpaneel: Met dit paneel kunt u de *tint *, *verzadiging *en *luminantie *van individuele kleuren aanpassen. Dit is krachtig voor:
* Huidtonen: Pas de oranje en rode tinten aan om aangename huidtinten te creëren. Let op luminantie, omdat helderdere huidtinten het onderwerp gezonder kunnen laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de tinten van andere kleuren aan om een specifiek kleurenpalet te maken.
* Selectieve kleur pop: Verhoog de verzadiging van een specifieke kleur om deze te laten opvallen.
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom -versies): Met deze krachtige tool kunt u verschillende kleuren toepassen op hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Experimenteer met complementaire kleuren (bijvoorbeeld groenblauw en oranje) voor een filmische look.
5. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de maskerende schuifregelaar om zich te richten op het slijpen naar specifieke gebieden (zoals de ogen) en vermijd het slijpen van gladde oppervlakken zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Te veel geluidsreductie kan het beeld er kunstmatig uitzien. Pas de luminantie -ruisvermindering zorgvuldig aan.
* kleurruisreductie: Helpt bij het verwijderen van kleurgraden in gebieden met geluid.
6. Effecten:
* Duidelijkheid: Past het midden van het contrast aan. Positieve duidelijkheid kan textuur en definitie toevoegen, terwijl negatieve helderheid een zachtere, dromerige look kan creëren. Gebruik spaarzaam op portretten, vooral de huid.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Kan worden gebruikt om een humeurige sfeer te creëren of om een wazig beeld op te ruimen.
* vignetting: Voegt een donkerder of verlichtingseffect toe aan de randen van de afbeelding. Kan de aandacht vestigen op het onderwerp.
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe.
7. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en chromatische aberratie. Dit is over het algemeen een goede gewoonte.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijder handmatig alle resterende chromatische aberratie (kleurranding).
8. Kalibratie:
* Dit is een geavanceerde sectie. Hiermee kunt u de kleuren van uw afbeelding op een dieper niveau verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om unieke kleurenlooks te creëren.
9. Sla de voorinstelling op:
* Ga naar de module "Ontwikkelen".
* Klik op het pictogram "+" naast "presets" en selecteer "Preset maken."
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Cinematic Portrait", "Warm en Soft", "B&W Hoog contrast").
* Kies een groep om de preset op te slaan (u kunt een nieuwe groep maken voor uw portretvoorinstellingen).
* belangrijk: Selecteer * Alleen * De instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt worden opgenomen. U kunt bijvoorbeeld * niet * de White Balance opnemen als u wilt dat de preset zich aanpast aan verschillende lichtomstandigheden. U wilt vrijwel zeker * niet * niet * aanpassingen van spotverwijdering opnemen. Overweeg niet -controlerende items zoals "Transform", "Spot Removal", "Crop", "rechtop" (tenzij uw vooraf ingestelde daarvoor expliciet is ontworpen).
* Klik op "Maken."
iii. Creatieve ideeën en inspiratie:
* vintage/filmlook:
* Lager contrast.
* Til het zwarte punt op (mat effect).
* Voeg graan toe.
* Introduceer een lichte kleurcast (bijv. Een warme of koele toon).
* Experimenteer met split -tonen (kleurafstand) om kleuren toe te voegen aan schaduwen en hoogtepunten.
* helder en luchtig:
* Verhoog de blootstelling en hoogtepunten.
* Lager contrast enigszins.
* Verhoog de levendigheid.
* Gebruik een koele witbalans.
* dramatisch/filmisch:
* Hoog contrast.
* Diepe schaduwen.
* Gebruik de tooncurve om een sterke S-curve te maken.
* Gebruik kleurenafgraden om groenblauw en oranje tonen te introduceren.
* zwart en wit (b &w):
* Converteer naar zwart -wit.
* Experimenteer met de B &W -mix om de helderheid van verschillende kleuren te regelen.
* Pas het contrast aan voor een klassieke of moderne B&W look.
* Voeg graan of vigneting toe.
* kleur pop:
* Identificeer een belangrijke kleur in de afbeelding.
* Verhoog de verzadiging van die kleur met behulp van het HSL/kleurenpaneel.
* Desaturate andere kleuren om de sleutelkleur nog meer op te vallen.
* manipulatie van de huidtint:
* Focus op de oranje en rode tinten in het HSL -paneel.
* Pas de luminantie van deze kleuren aan om flatterende huidtinten te creëren.
* Pas op dat er geen huidtinten te oranje of kunstmatig lijken.
* Omgevingskleurverlies:
* Manipuleer de kleuren van de achtergrond of de omgeving om het onderwerp aan te vullen. Als u bijvoorbeeld in een bos schiet, kunt u de groene en gele tinten aanpassen om een meer levendige of gedempte look te creëren.
* Lichtleksimulatie:
* Gebruik het radiale filter om een helder, zacht licht lekeffect in een hoek van de afbeelding te creëren. Pas de blootstelling, temperatuur en tint naar smaak aan.
* Focus verzachting:
* Gebruik radiale filters met negatieve duidelijkheid en scherpte om de achtergrond te verzachten of een dromerig, zacht-focus effect op de huid van het onderwerp te creëren.
iv. Tips voor succes:
* Test uw voorinstellingen: Breng uw presets aan op verschillende afbeeldingen om te zien hoe ze presteren.
* verfijning: Voorinstellingen zijn een startpunt. U moet vaak aanpassingen aanbrengen in de blootstelling, witbalans of andere instellingen om de beste resultaten voor elke afzonderlijke afbeelding te krijgen.
* herhaald: Wees niet bang om uw voorinstellingen na verloop van tijd opnieuw te bezoeken en te verfijnen naarmate uw stijl evolueert.
* Organiseren: Houd uw presets georganiseerd in logische groepen om ze gemakkelijk te vinden te maken.
* Experimenteer met blendmodi: In Photoshop kunt u mengmodi op aanpassingslagen gebruiken om nog meer unieke effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een kleurvullaag toevoegen en de mengmodus instellen op "kleur" om een subtiele kleurcast te maken. Hoewel u niet direct mengmodi in Lightroom -voorinstellingen kunt gebruiken, kunnen het * effect * dat die modi produceren uw schuifaanpassingen inspireren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van fotografen die u bewondert. Probeer de technieken die ze gebruiken te identificeren en experimenteer vervolgens met het herscheppen van die effecten in Lightroom.
* Gebruik referentiebeelden: Houd een map met afbeeldingen die u inspireren. Raadpleeg deze afbeeldingen wanneer u voorinstellingen maakt om ervoor te zorgen dat u trouw blijft aan uw artistieke visie.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met de tools van Lightroom, hoe beter je wordt in het creëren van creatieve en effectieve presets.
Door deze stappen te volgen en verschillende creatieve wegen te verkennen, kunt u een verzameling unieke Lightroom -presets ontwikkelen die u zal helpen uw portretfotografie te verhogen en de gewenste esthetiek te bereiken. Succes!