Belangrijke opmerking: Deze stappen zijn een algemene richtlijn. Elk portret is anders en u moet deze stappen en instellingen aanpassen op basis van de specifieke afbeelding en uw gewenste stijl. Ook is bewerken subjectief. Wat de ene persoon als perfect beschouwt, kan een ander denken dat hij overdreven is. Streef naar natuurlijk ogende resultaten, tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat.
i. Aan de slag:import en eerste organisatie
1. Importeer uw afbeeldingen: Importeer uw portretafbeeldingen in Lightroom. Maak van deze gelegenheid gebruik om bestanden beschrijvend te hernoemen (bijv. "LastName_FirstName_Location_001.raw"). Breng basismetadata (auteursrechten, contactgegevens) toe als u dat nog niet hebt gedaan.
2. Culling: Ga door je foto's en selecteer de beste om te bewerken. Gebruik sterbeoordelingen of kleurenlabels om uw favorieten te markeren. Dit bespaart u tijd door u te concentreren op de sterkste afbeeldingen.
3. Basisorganisatie (optioneel): Organiseer uw afbeeldingen in mappen, collecties of gebruik trefwoorden om ze later gemakkelijker te vinden.
ii. De module ontwikkelen:globale aanpassingen (het grote geheel)
1. Selecteer uw gekozen portret: Selecteer in de bibliotheekmodule het portret dat u wilt bewerken en schakelt over naar de ontwikkelmodule.
2. Profielcorrectie (lenscorrecties): Dit is vaak de eerste aanpassing die u moet maken.
* paneel: Lenscorrecties
* Vink het vakje aan: "Verwijder chromatische aberratie"
* Vink het vakje aan: "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen om vervorming en vigneting te verminderen. Als dit niet het geval is, selecteert u uw lensprofiel handmatig.
* Stel de hoeveelheid aan (optioneel): Als de profielcorrectie te sterk (of te zwak) is, kunt u de schuifregelaars van de hoeveelheid en vervorming aanpassen.
3. Witbalans: Het corrigeren van de kleurcast is cruciaal voor natuurlijke huidtinten.
* paneel: Fundamenteel
* Eyedropper -tool (optioneel): Klik op de White Balance Selector (Eyedropper) en steek een neutraal gebied in de afbeelding (bijv. Een witte wand, een grijze kaart als je met één hebt geschoten, of soms zelfs de blanken van de ogen). Dit is een goed uitgangspunt, maar vertrouw op je oog.
* Temp and Tint Sliders: Betaal de witbalans met behulp van de temperatuur (temperatuur-blauw/geel) en tint (magenta/groen) schuifregelaars. Warmere tonen zijn vaak vleiend, maar overdrijf het niet. Zoek naar een natuurlijk ogende huid.
4. Blootstelling: Krijg de algehele helderheid van het beeld goed.
* paneel: Fundamenteel
* belichtingsschuif: Pas de algehele helderheid aan. Wees niet bang om te experimenteren, maar vermijd kniphoogtepunten (geblazen gebieden zonder detail).
* histogram: Gebruik het histogram (de grafiek rechtsboven) als een gids om de verdeling van tonen in uw afbeelding te zien. Vermijd niet alle tonen aan één uiteinde, wat aangeeft knippen.
5. Contrast: Regelt het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* paneel: Fundamenteel
* Contrastschuif: Verhoging voor meer definitie en een meer dramatische uitstraling; afnemen voor een zachtere, meer gedempte look. Vaak zijn kleine aanpassingen het beste.
6. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten: Deze schuifregelaars geven je een fijnere controle over het tonale bereik.
* paneel: Fundamenteel
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden (bijv. Het voorhoofd, heldere kleding). Dit naar links slepen ziet er vaak goed uit in portretten.
* schaduwen: Open donkere gebieden en onthullen meer details in de schaduw. Dit naar rechts slepen kan de algehele look verzachten.
* wit: Bestuurt de helderste delen van de afbeelding.
* zwarten: Bestuurt de donkerste delen van de afbeelding.
* tip: Houd de optie/alt -toets ingedrukt terwijl u de blanken en zwarten schuifregelaars sleept. Dit laat je zien wanneer je hoogtepunten of schaduwen knipt.
7. Duidelijkheid, vibrantie en verzadiging: Deze regelen de kleuren en scherpte.
* paneel: Fundamenteel
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik met voorzichtigheid. Een beetje duidelijkheid kan goed zijn voor definitie, maar teveel kan er hard en onflatteus uitzien, vooral op de huid. Vaak heeft het verminderen van de duidelijkheid de voorkeur.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder te verzadigen reeds levendige kleuren. Vaak een betere keuze dan verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Pas op dat u niet oververzadigd bent, waardoor huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
iii. Lokale aanpassingen (specifieke specifieke gebieden afstemmen)
Lightroom biedt drie hoofdgereedschappen voor het maken van lokale aanpassingen:
1. Aanpassingsborstel: Het meest veelzijdige hulpmiddel voor het schilderen van aanpassingen op specifieke delen van het beeld.
2. Afgestudeerd filter: Past aanpassingen geleidelijk toe in een lineair gebied, nuttig voor luchten of het toevoegen van subtiele effecten. Minder gebruikelijk voor portret retoucheren.
3. Radiaal filter: Past aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch gebied, nuttig voor vignetting, het verhelderen van het gezicht van een onderwerp of donker wordende afleidingen.
Gemeenschappelijke lokale aanpassingen voor portretten:
* Gladde huid:
* Tool: Afstelborstel
* Instellingen:
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om te passen bij het gebied waaraan u werkt.
* veer: Een hoge veer verzacht de randen van de borstel, waardoor een meer natuurlijke mix ontstaat.
* Flow: Controleert de snelheid waarmee de aanpassing wordt toegepast. Een lagere stroom zorgt voor meer geleidelijke aanpassingen.
* Dichtheid: Regelt de maximale dekking van de aanpassing.
* aanpassingen:
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid (-10 tot -30) om de huidtextuur te verzachten. Overdrijf het niet!
* scherpte: Verminder de scherpte (-10 tot -30) verder.
* Ruisreductie: Verhoog de ruisreductie enigszins (5-15), maar alleen als de afbeelding luidruchtig is. Te veel NR laat de huid er plastic uitzien.
* Optioneel: Verhoog de blootstelling of schaduwen enigszins als de huid onderbelicht is.
* Opfleurende ogen:
* Tool: Afstelborstel
* Instellingen: Vergelijkbaar met de instellingen voor het afvlakken van de huid, maar met de volgende aanpassingen:
* belichting: Verhoog de blootstelling (0,10 tot 0,30) om de ogen helderder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins (5 tot 15) om de ogen te laten knallen.
* Duidelijkheid: Voeg een klein beetje duidelijkheid toe (5-10).
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen (10-20) toe om details naar voren te brengen.
* Verzadiging/vibrantie: Overweeg een enigszins toenemende verzadiging of levendigheid (5-10) om de kleur van de ogen te verbeteren.
* ontwijken en branden (subtiele lichtmanipulatie):
* Tool: Afstelborstel
* Dodging (opheldering): Gebruik een borstel met een lage blootstellingsboost (0,05 tot 0,15) om de hoogtepunten subtiel op te helderen en dimensie naar voren te brengen. Breng aan op gebieden waar licht op natuurlijke wijze valt, zoals de jukbeenderen, brug van de neus en wenkbrauwen.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een lage blootstellingsreductie (-0,05 tot -0,15) om subtiel schaduwen te verduisteren en diepte toe te voegen. Breng aan op gebieden onder de jukbeenderen, rond de kaaklijn en langs de zijkanten van de neus.
* Vermindering van afleidingen:
* Tool: Afstelborstel of radiaal filter
* Instellingen: Gebruik negatieve duidelijkheid of verzadiging, of verlaag de blootstelling aan donkerder en desatureerde afleidende elementen op de achtergrond of op het onderwerp (bijv. Vlekken, verdwaalde haren).
iv. Detailaanpassingen:slijpen en ruisvermindering
* paneel: Detail
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid slijpen. Begin met een lage waarde (20-40) en neem toe totdat u de details scherper ziet worden.
* straal: Regelt de grootte van het slijpeffect. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten (0,5 tot 1,0).
* detail: Regelt de hoeveelheid slijpen die wordt toegepast op fijne details. Verhoog dit om textuur naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om geen artefacten te maken.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd de optie/alt ingedrukt tijdens het slepen) om gebieden zoals een gladde huid te beschermen tegen te overschriften. Dit is * cruciaal * voor portretten. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden zijn gemaskeerd. Over het algemeen wilt u het grootste deel van de huid maskeren.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert het algehele geluid. Gebruik dit spaarzaam, want teveel zal het beeld er zacht en plastic uitzien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid. Dit kan meer royaal worden verhoogd.
v. HSL/kleuraanpassingen (selectieve kleurbewerking)
* paneel: HSL/kleur
* tint: Verandert de schaduw van een kleur (bijv. Rood verschuiven naar oranje).
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een kleur.
* Luminance: Regelt de helderheid van een kleur.
Gemeenschappelijk portretgebruik voor HSL:
* Huidtonen: Het aanpassen van de sinaasappel- en rode tinten en luminantieschuifregelaars kunnen de huidtinten subtiel verbeteren. Vaak kan het enigszins verschuivende sinaasappel naar rood en het vergroten van de luminantie van sinaasappel een soepelere, meer vleiende look creëren. Wees heel subtiel!
* Oogkleur: U kunt de kleur van de ogen subtiel verbeteren door de tint en verzadiging van de overeenkomstige kleur aan te passen (bijvoorbeeld blauw voor blauwe ogen, groen voor groene ogen).
* kleding/achtergrond: Als een specifieke kleur in de kleding of achtergrond afleidt, kunt u deze afzuren of de tint verplaatsen om het minder prominent te maken.
vi. Kalibratie (geavanceerde kleurregeling - vaak overgeslagen)
* paneel: Kalibratie
* Doel: Met dit paneel kunt u de kleurweergave van uw camera verfijnen. Het wordt meestal gebruikt voor het maken van aangepaste profielen, maar u kunt ook subtiele aanpassingen maken aan de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadiging. De meeste fotografen hoeven hier niet mee te rotzooien.
vii. Effecten (vignetting en graan)
* paneel: Gevolgen
* post-crop vignetting: Voegt een subtiele donkerder of opheldering rond de randen van de afbeelding toe. Een licht donkerder vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Wees subtiel!
* graan: Voegt een filmachtige graan toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam of helemaal niet op portretten.
viii. Opslaan en exporteren
1. Before/After: Gebruik de "\\" -toets om te schakelen tussen de bewerkte en onbewerkte versies van de afbeelding om uw voortgang te vergelijken.
2. Exporteren: Ga naar bestand> exporteren. Kies uw exportinstellingen. Overweeg het volgende:
* map: Kies een bestemmingsmap voor uw geëxporteerde afbeeldingen.
* Bestandsnaamgeving: Geef uw geëxporteerde bestanden beschrijvende namen.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest voorkomende formaat voor web en afdrukken.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op een hoge waarde (80-100) voor de beste resultaten.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor web en de meeste afdrukken.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Vink dit vakje aan als u de afbeelding moet wijzigen voor een specifiek doel (bijv. Webgebruik). Kies "Breedte en Hoogte" en voer de gewenste afmetingen in.
* resolutie: Stel de resolutie in op 300 dpi voor afdrukken, of 72 dpi voor web.
* Uitgangsscherpen: Breng slijpen aan voor "scherm" (web) of "matpapier" of "glanzend papier" (afdrukken). Kies "Standard" of "High", afhankelijk van het detailniveau in uw afbeelding.
Key tips voor geweldige portretbewerking:
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter de originele afbeelding (goed blootgestelde, correct gerichte, goede compositie), hoe gemakkelijker het zal zijn om te bewerken.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Minder is vaak meer.
* Focus op huidtinten: Nauwkeurige en vleiende huidtinten zijn cruciaal voor portretten.
* Detail behouden: Vermijd overmatige gladmaken of geluidsreductie waardoor de huid er plastic uitziet.
* Let op de ogen: Scherpe, heldere ogen zijn essentieel om de kijker in te trekken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt om te herkennen welke aanpassingen het beste werken voor verschillende afbeeldingen.
* Sneltoetsen leren: Snelkoppelingen zullen uw workflow versnellen.
* Gebruik presets als uitgangspunt (maar pas ze aan): Voorinstellingen kunnen nuttig zijn, maar vertrouw er niet helemaal op. Pas de instellingen altijd aan om in de specifieke afbeelding te passen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om constructieve kritiek op uw bewerkingen.
* Begrijp uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en professioneel ogende portretten in Lightroom bereiken. Succes!