i. Pre-shoot planning &locatiebeoordeling:
* verken de locatie: Verken de locatie van tevoren grondig. Identificeer de gebieden die echt onbruikbaar zijn en concentreren zich op het vinden van zakken die potentieel bieden. Zoek naar interessante texturen, lichtpatronen of unieke hoeken.
* Identificeer potentiële positieven: Zelfs op een "lelijke" locatie kunnen er verborgen edelstenen zijn:
* sterk licht: Gouden uur, diffuus zonlicht of interessante schaduwen.
* onverwachte kleuren: Een levendige muur, een roestige pijp, graffitikunst.
* Interessante texturen: Verweerde baksteen, peeling verf, beton.
* Geometrische vormen: Lijnen van een gebouw, een driehoekige schaduw.
* Plan rond de negatieven: Brainstorm manieren om de onaantrekkelijke elementen te minimaliseren of zelfs op te nemen:
* hoek en compositie: Kun je vanuit een lage of hoge hoek schieten om afleidende achtergronden te elimineren?
* vervaging: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen.
* bijsnijden: Weeg je goed om je te concentreren op het model en de interessante details.
* omarm het vuil: Soms kan het leunen van de "lelijke" een rauwe en edgy esthetiek creëren.
* Conceptontwikkeling: Ontwikkel een sterk concept dat werkt * met * de locatie. Denk aan:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen? Hoe kan de locatie bijdragen aan dat verhaal?
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Edgy, melancholisch, surrealistisch)
* Garderobe &Styling: Kies garderobe en styling die de locatie en het algemene concept aanvullen. Contrasterende elementen kunnen krachtig zijn.
* Referenties: Verzamel inspiratie uit redactionele fotoshoots in vergelijkbare omgevingen.
ii. On-locatie-technieken:
* verlichting is sleutel:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Gebruik het warme, zachte licht van zonsopgang of zonsondergang in uw voordeel.
* Open schaduw: Zoek schaduwrijke gebieden met gelijk, diffuus licht (bijvoorbeeld de schaduw van een gebouw). Dit elimineert harde schaduwen en zorgt voor zachtere portretten.
* kunstlicht:
* Speedlights/Strobes: Gebruik deze om dramatische verlichtingseffecten te creëren. Experimenteer met verschillende modificaties (softboxen, paraplu's, reflectoren) om het licht te regelen.
* gels: Voeg kleurengels toe aan je lichten om een specifieke stemming te creëren of interesse toe te voegen aan de scène.
* continue verlichting (LED's): Handig om het licht in realtime te zien vallen en aanpassingen aan te brengen.
* Compositie &framing:
* Regel van derden: Verdeel uw frame horizontaal en verticaal in derden en plaats uw onderwerp op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Een weg, een hek, een muur) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Als de locatie symmetrische elementen heeft, gebruikt u deze om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* strakke gewassen: Focus op het gezicht van het onderwerp of specifieke details.
* lagen: Gebruik voorgrondelementen (bijvoorbeeld gebladerte, een hek) om diepte en scheiding te creëren.
* uw model regisseren:
* vertrouwen: Projectvertrouwen en enthousiasme. Uw model zal op uw energie reageren.
* Specifieke instructies: Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Geef een duidelijke en specifieke richting. (Bijvoorbeeld:"Kantel je hoofd iets naar links, ontspan je schouders en kijk net voorbij de camera.")
* Beweging: Moedig het model aan om op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* Emotie: Help het model verbinding te maken met de emotie die u in de afbeelding wilt overbrengen.
* verbinding: Bouw een rapport op met uw model. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Gebruik van rekwisieten en accessoires:
* Fabric: Draperen stof om textuur, kleur of lelijke gebieden toe te voegen.
* spiegels: Maak interessante reflecties en voeg diepte toe aan de afbeelding.
* rook/mist: Gebruik rook of mist om een mysterieuze of etherische sfeer te creëren.
* ballonnen/confetti: Voeg een vleugje kleur en plezier toe.
* vintage items: Voeg een vleugje nostalgie toe.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten. Dit is vooral handig voor het verbergen van afleidende elementen.
* Diepte van het veld (smal diafragma): Gebruik een smal diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het onderwerp als de achtergrond in focus te houden. Dit kan effectief zijn als u de locatie in de afbeelding wilt opnemen.
* hoeken:
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken en kan de nadruk leggen op architecturale elementen.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan een uniek perspectief bieden en kan afleidende elementen op de grond minimaliseren.
iii. Post-processing (bewerken):
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming te creëren en de algehele esthetiek te verbeteren.
* Coole tonen: Creëer een melancholische of humeurige sfeer.
* warme tonen: Creëer een vrolijke of nostalgische sfeer.
* Monochrome: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze en elegante look.
* retoucheren:
* Verwijder afleidingen: Gebruik Photoshop om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen (bijv. Trash, graffiti, hoogspanningsleidingen). Subtiel zijn; Overdrijf het niet.
* Huid opruimen: Retoucheer de huid van het model licht retoucheren om vlekken te verwijderen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en verbrand om het licht te beeldhouwen en dimensie toe aan de afbeelding toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Voeg graan toe: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een filmachtige esthetiek geven.
* Creatieve effecten:
* overlays: Voeg structuren, lichtlekken of andere overlays toe om een unieke en artistieke look te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren.
Key mindset verschuift:
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om de onvolkomenheden van de locatie te omarmen. Soms kunnen de "lelijke" elementen karakter en authenticiteit toevoegen aan de afbeelding.
* Denk creatief: Daag jezelf uit om unieke en interessante manieren te vinden om de locatie te gebruiken.
* Focus op het verhaal: Vergeet niet dat het belangrijkste is om een meeslepend verhaal te vertellen. De locatie is slechts een hulpmiddel om u dat te helpen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het transformeren van "lelijke" locaties in redactionele meesterwerken.
Voorbeeldscenario's en benaderingen:
* verlaten gebouw: Omarm het verval en de grunge. Gebruik dramatische verlichting om de texturen te benadrukken. Kleed het model aan in contrasterende, elegante kleding.
* tankstation: Gebruik de levendige kleuren en geometrische vormen in uw voordeel. Maak een retro- of edgy -sfeer.
* Alleyway: Gebruik de smalle ruimte om een gevoel van claustrofobie of intimiteit te creëren. Gebruik lange schaduwen en dramatische verlichting.
* Parkeergarage: Omarm het concrete en industriële gevoel. Gebruik vooraanstaande lijnen om een gevoel van beweging te creëren.
Door deze technieken te combineren en een creatieve mindset aan te nemen, kunt u zelfs de meest uitdagende locaties omzetten in verbluffende redactionele afbeeldingen. Succes!