1. Omarm de kracht van duisternis en contrast:
* Lichtbesturing is koning: Dramatische portretten gedijen op sterke schaduwen en verschillende hoogtepunten. U moet het licht in uw studiosuimte volledig kunnen regelen. Dit betekent black -out gordijnen of dikke dekens om ramen te bedekken. Er is geen verdwaalde licht acceptabel.
* Achtergrondkeuze: Donkere achtergronden zijn ideaal voor dramatische portretten. Zwart naadloos papier, een donkere geschilderde muur, of zelfs een gestructureerde donkere stof (fluweel, canvas) werken goed. Overweeg hoe de textuur van de achtergrond met het licht zal interageren.
* Denk Moody: Donker en humeurig is je doel!
2. Eén lichtinstelling (beheers het sleutellicht):
* Enig krachtig licht: Beginnen met een enkele, krachtige lichtbron is de beste manier om te leren hoe licht werkt. Een stroboscoop (studio -flits) met verstelbaar vermogen wordt aanbevolen. Als je een strak budget hebt, zal een speedlight (op de camera flits) met een modificator werken, maar je moet waarschijnlijk de ISO een beetje opzetten.
* Modifier is de sleutel: De modificator vormt het licht. Overweeg voor dramatische portretten:
* kleine softbox (smaller dan 24 inch): Biedt een gecontroleerd, directioneel licht met zachtere randen dan een kale lamp, maar hardere randen dan een grote softbox. Goed voor het creëren van gefocust licht en sterke schaduwen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een uniek licht met een helder midden en snelle falloff. Accentueert de huidtextuur en creëert een "wrap-around" -effect dat er dramatisch uitziet. Heeft zorgvuldige positionering nodig.
* Snoot- of rasterspot: Erg directioneel. Gebruikt om een lichtvlek op een specifiek gebied van het gezicht of lichaam te plaatsen (bijv. Het oog, de jukbeen). Zeer dramatisch, maar vereist precieze plaatsing.
* Positionering: De plaatsing van uw sleutellicht is van cruciaal belang:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden) om diepe schaduwen aan de andere kant van het gezicht te creëren.
* boven het onderwerp: Plaats het licht boven uw onderwerp, naar beneden schuift. Dit creëert schaduwen onder de wenkbrauwen en jukbeenderen, die drama en definitie kunnen toevoegen. (Denk aan "Rembrandt Lighting").
3. Omarm bevedering en lichte falloff:
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks naar het gezicht van uw onderwerp te wijzen, haak u het een beetje * weg * van hen. Dit gebruikt de rand van de lichtstraal (de "veer") die de neiging heeft zachter en flatterend te zijn. Experimenteer om de sweet spot te vinden.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht en hoe sneller de dalling (de snelheid waarmee de lichtintensiteit afneemt als deze weggaat van het licht). Een nauwe lichtbron zal schaduwen benadrukken en drama toevoegen. Omgekeerd zal een verdere weg lichtbron resulteren in een meer gelijkmatige blootstelling over het onderwerp.
4. Gebruik reflectoren en negatieve vulling spaarzaam (of helemaal niet):
* reflectoren (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren, maar met dramatische portretten, spaarzaam gebruik. Een zeer subtiele vulling is alles wat nodig is - meestal met een reflector verder weg van het onderwerp. Als je de opname zonder reflector kunt krijgen, beter!
* Negatieve vulling: Hier gebruik je een donker oppervlak (zwarte schuimkern, zwarte stof) om * licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Plaats het aan de andere kant van het licht om het contrast te vergroten. Dit is vaak effectiever dan het gebruik van een reflector in dramatische portretten.
5. Poseren en expressie zijn van het grootste belang:
* communiceer uw visie: Praat met je model over de stemming en emotie die je wilt overbrengen. Leid ze met specifieke instructies.
* hoekige poses: Moedig uw model aan om hun gezicht of lichaam iets van de camera te draaien. Scheutje poses zijn over het algemeen flatterend en dynamischer dan rechtopstaande poses.
* intense blik: Een sterke, directe blik van het model kan zeer krachtig zijn. Als alternatief kan een peinzende, afgewend blik ook een dramatisch effect veroorzaken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of er afleiden. Experimenteer met verschillende handposities in de buurt van het gezicht of in het frame.
Bonustip:schiet in RAW en bewerk voor drama:
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* bewerken:
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de duidelijkheid/textuur om details te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken (selectief bliksem- en donkerderingsgebieden) om het licht verder te vormen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze en dramatische uitstraling.
Door je te concentreren op gecontroleerde verlichting, strategische lichtplaatsing en suggestief poseren, kun je verbluffende dramatische portretten creëren in je eigen thuisstudio. Succes!