i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe de pixels van een laag interageren met de pixels van de lagen eronder. Elke modus heeft een unieke formule die kleur, helderheid en contrast manipuleert op basis van deze relaties.
* De belangrijkste categorieën (en hun gebruik voor portretten):
* normaal: De standaard; Er is geen mengsel. Bovenste laag bedekt eenvoudig de onderste lagen. (Nuttig voor eerste aanpassingen en basis gelaagdheid)
* donkerder: Over het algemeen wordt het beeld donkerder. (Goed voor het toevoegen van schaduwen of subtiele diepte)
* donkerder: Selecteert de donkere pixel uit de blend en basiskleuren.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de blend- en basiskleuren, waardoor het resultaat donkerder wordt. Geweldig voor het toevoegen van diepte en verzadiging aan schaduwen.
* kleurverbranding: Geschikt de basiskleur door het contrast te vergroten op basis van de mengkleur. Kan intense schaduwen en kleurverschuivingen creëren.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen op basis van de blendkleur. Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar over het algemeen minder hard.
* lichten: Licht over het algemeen de afbeelding verlicht. (Goed voor het toevoegen van hoogtepunten of etherische effecten)
* lichten: Selecteert de lichtere pixel uit de blend en basiskleuren.
* scherm: Kindt de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat om. Verlicht de afbeelding. Geweldig voor het toevoegen van subtiele hoogtepunten en het ophelderen van afbeeldingen.
* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleur door het contrast te verminderen op basis van de mengkleur. Kan intense hoogtepunten maken en details uitblazen.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleur door de helderheid te vergroten op basis van de mengkleur. Voegt licht toe en kan een gloeiend effect creëren.
* Contrast: Een combinatie van donkere en lichtmodi, die vaak contrastige effecten creëert. (Goed voor het creëren van dramatische looks of het verbeteren van texturen)
* overlay: Vermenigvuldig de basiskleur met de mengkleur als de basiskleur donkerder is dan 50% grijs. Schermen als de basiskleur lichter is dan 50% grijs. Een zeer veelzijdige modus.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar intenser.
* levendig licht: Intensiveert het contrast door de kleuren te verbranden of te ontwijken, afhankelijk van de basiskleur.
* lineair licht: Verhoogt of vermindert de helderheid op basis van de mengkleur.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van of de mengkleur donkerder of lichter is dan de basiskleur.
* Harde mix: Vermindert het aantal kleuren in de afbeelding, wat resulteert in grimmige overgangen en gepostiseerde effecten.
* inversie/verschil: Kies omkeren of toon het verschil daartussen. (Meer gebruikt voor experimentele effecten)
* Verschil: Takt de blendkleur af van de basiskleur (of vice versa, welke resulteert in een positieve waarde).
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met minder contrast.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Werk met individuele kleurenkanalen. (Goed voor precieze kleuraanpassingen)
* tint: Verandert alleen de tint van de basiskleur, met behulp van de tint van de blendkleur.
* Verzadiging: Verandert alleen de verzadiging van de basiskleur, met behulp van de verzadiging van de mengkleur.
* kleur: Verandert de tint en verzadiging van de basiskleur, met behulp van de tint en verzadiging van de blendkleur. Laat de luminantie ongewijzigd. Goed voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het toevoegen van kleurtonen.
* Luminositeit: Verandert alleen de helderheid van de basiskleur, met behulp van de helderheid van de blendkleur. Goed voor het slijpen en detailverbetering.
ii. Workflow voor het gebruik van blending -modi in portretten:
1. Niet-destructieve bewerking is de sleutel: Werk altijd op dubbele lagen, zodat u de modus en de opaciteit gemakkelijk kunt aanpassen of aanpassen zonder de oorspronkelijke afbeelding te wijzigen.
2. Basic Retouching (Foundation First):
* Verwijdering van blek: Gebruik de helende borstel, spotgenezingsborstel of kloonstempelgereedschap op een aparte laag (ingesteld op "alle lagen sample" om de samengevoegde afbeelding hieronder te beïnvloeden).
* frequentescheiding (optioneel): Maak een laagfrequente laag voor kleur en tonale correcties en een hoogfrequente laag voor textuur. Dit zorgt voor een zeer verfijnde huidvlucht. (Gebruik Gaussiaanse vervaging op de ene laag en breng vervolgens afbeelding> Pas afbeelding toe op de andere).
3. De look maken: Dit is waar mengmodi binnenkomen! Overweeg de stijl waar u naar streeft:
* a. Diepte en dimensie toevoegen (realistisch/natuurlijk):
* schaduwen:
* Maak een nieuwe laag en verfschaduwen met een zachte borstel en een donkere kleur (gesampled uit bestaande schaduwen).
* Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen of lineaire brandwond .
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de schaduwen te regelen.
* tip: Gebruik een laagmasker om de schaduwen te verfijnen, zwart schilderen om gebieden en wit te verbergen om ze te onthullen. Focus op gebieden zoals de oogkassen, onder de kin, langs de neus en rond de haarlijn.
* Hoogtepunten:
* Maak een nieuwe laag en verfhoogtes met behulp van een zachte borstel en een lichte kleur (bemonsterd uit bestaande hoogtepunten).
* Stel de mengmodus in op scherm of lineaire Dodge (toevoegen) .
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de hoogtepunten te regelen.
* tip: Focus op gebieden die van nature licht vangen, zoals de jukbeenderen, wenkbrauwbotten, brug van de neus en lippen.
* ontwijken en branden (subtieler):
* Gebruik Dodge and Burn Tools op een afzonderlijke laag, ingesteld op midtonen en met een lage blootstelling. Dit zorgt voor zeer subtiele aanpassingen.
* b. Kleurafstand en -toning (gestileerd):
* kleur wasbeurten:
* Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur (bijv. Een warm geel, een koel blauw, een vintage sepia).
* Stel de mengmodus in op kleur of tint .
* Pas de dekking aan voor een subtiele kleurverschuiving.
* tip: Gebruik meerdere lagen met verschillende kleuren en mengmodi om complexe kleurenpaletten te bouwen. Experimenteer met "zacht licht" of "overlay" met een iets dramatischer effect.
* gradiëntkaarten:
* Gebruik een aanpassingslaag van de gradiëntkaart om de tonen van de afbeelding toe te wijzen aan een gradiënt. Dit is een krachtige manier om de kleuren drastisch te veranderen.
* Experimenteer met verschillende gradiënten en mengmodi zoals "zacht licht" of "overlay" om interessante resultaten te vinden.
* Selectieve kleur:
* De selectieve kleuraanpassingslaag kan worden gebruikt op een laag met een blend modus van kleur of zacht licht om subtiel tinten in de afbeelding te schakelen.
* c. Textuur en overlays (artistiek/schilderachtig):
* texturen toevoegen:
* Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag.
* Stel de mengmodus in op overlay , zacht licht , vermenigvuldigen , of scherm (Experimenteer om te zien wat het beste werkt met uw textuur).
* Pas de dekking van de laag aan en gebruik een laagmasker om te regelen waar de textuur verschijnt.
* Borstelstreken:
* Maak een nieuwe laag en gebruik artistieke borstels (online beschikbaar of maak een eigen lagen om slagen te schilderen.
* Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht Voor een subtiel effect, of vermenigvuldigen Voor donkere slagen.
* tip: Gebruik een stylus of tekentablet voor meer natuurlijke en gevarieerde borstelstreken.
* Licht lekt/bokeh:
* Deze kunnen een droomachtig of vintage gevoel toevoegen. Plaats ze op een laag ingesteld op scherm, licht of lineaire ontwijking (toevoegen).
* Gebruik een masker om ze selectief te mengen.
4. Raffineren en aanpassen:
* dekking: De belangrijkste tool! Experimenteer met verschillende opaciteiten voor elke laag om de perfecte balans te vinden. Lagere opaciteit is bijna altijd beter voor een meer natuurlijke look.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief effecten toe te passen op bepaalde delen van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het verfijnen van uw werk.
* knipmaskers: Clipaanpassingslagen (zoals krommen, niveaus of tint/verzadiging) naar de specifieke laag waarop u werkt om alleen die laag te beïnvloeden.
* groepen: Groepsgerelateerde lagen samen voor gemakkelijkere organisatie en om aanpassingen toe te passen op de hele groep.
iii. Specifieke voorbeelden en technieken:
* Een dromerige/etherische look creëren:
* Gebruik een zachte borstel om licht rond het onderwerp op een nieuwe laag te schilderen. Stel de mengmodus in op scherm of lichten .
* Voeg een textuuroverlay toe (bijv. Wolken of stof) en stel de mengmodus in op scherm . Verlaag de dekking.
* Gebruik een "kleur" mengmoduslaag om een subtiele, pastel kleurenwas toe te voegen.
* Een high-contrast, gruizige look creëren:
* Gebruik een "vermenigvuldig" -laag om schaduwen te verduisteren.
* Gebruik een "overlay" -laag om texturen te verbeteren.
* Voeg een aanpassingslaag van de niveaus toe geknipt aan de overlay -laag om het contrast nog meer te vergroten.
* Overweeg een zwart -witte gradiëntkaart toe te voegen (ingesteld op "overlay" of "zacht licht") voor een monochromatische look.
* Een schilderachtig effect toevoegen:
* Dupliceer uw basislaag meerdere keren.
* Breng verschillende filters aan op elke dubbele laag (bijv. Filter> artistiek> droge borstel, olieverf of waterverf).
* Stel elke laag in op een andere mengmodus (experimenteer met "Overlay", "Soft Light", "Multipy") en pas de dekking aan.
* Gebruik een laagmasker om selectief de gewenste delen van elke gefilterde laag te onthullen.
iv. Belangrijkste tips voor succes:
* Experiment! Er zijn geen harde en snelle regels. De beste manier om blending -modi te leren, is door ze uit te proberen en te zien wat er gebeurt.
* Start subtiel: Het is gemakkelijk om blending modi te overdrijven. Begin met instellingen met een lage dekking en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Beschouw de originele afbeelding: De effectiviteit van mengmodi hangt af van de kleuren en tonen van de originele afbeelding. Een modus die goed werkt op de ene afbeelding werkt misschien niet zo goed op een andere.
* Let op details: Zoom in en onderzoek het beeld nauwlettend om ervoor te zorgen dat de mengmodi het gewenste effect creëren zonder artefacten of ongewenste wijzigingen in te voeren.
* minder is meer: Vaak zijn de meest effectieve technieken voor mengmodus die die subtiel zijn en de natuurlijke schoonheid van het portret verbeteren. Vermijd oververwerking.
* Ontwikkel uw stijl: Terwijl u experimenteert, ontdekt u de combinaties en technieken van de mengmodus die u verkiest. Ontwikkel uw eigen unieke stijl en benadering van portretbewerking.
* Leer licht en schaduw te zien: Inzicht in hoe licht interageert met het onderwerp is cruciaal voor het gebruik van blending -modi om geloofwaardige en artistieke effecten te creëren.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw portretten in de beeldende kunst verheffen tot een nieuw niveau van creativiteit en kunstenaarschap. Succes!