i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* Key -functies:
* Lichtdriehoek: Het bepalende kenmerk. Een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht op de wang het verst van de belangrijkste lichtbron. Dit benadrukt de jukbeen en voegt diepte toe.
* Single Light Bron: Meestal wordt een enkele, sterke lichtbron (vaak een venster of een enkele softbox) gebruikt.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond creëert contrast en benadrukt het onderwerp.
* dramatische schaduwen: Diepe, rijke schaduwen definiëren de kenmerken en creëren een gevoel van mysterie.
* warme tonen: Een subtiele warmte in de hoogtepunten is gebruikelijk.
* Intieme en introspectieve stemming: De verlichting roept een gevoel van diepte en gevoel op.
* plaatsing:
* De lichtbron moet in een hoek van 45 graden vanuit het onderwerp en iets boven oogniveau worden geplaatst. Dit is cruciaal voor het creëren van de driehoek van het licht.
* Het onderwerp moet vaak iets uit de lichte bron worden gebogen.
ii. Uw afbeelding voorbereiden:
* schiet raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Ideaal startpunt: Een afbeelding genomen met een enkele lichtbron, donkere achtergrond en het onderwerp stelde om het licht te vangen in een hoek van 45 graden is ideaal. Als uw afbeelding dit nog niet heeft, moet u mogelijk agressievere aanpassingen gebruiken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Basispaneel - De basis instellen:
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Begin conservatief en pas aan op basis van uw afbeelding. Het doel is een over het algemeen donkere stemming. Wees niet bang om aanzienlijk negatief te worden.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en hoogtepunten te maken, pop (maar niet teveel!). Een gematigde toename is meestal het beste.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten omlaag om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit is vooral belangrijk als u opgeblazen hoogtepunten hebt.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins * voorzichtig * voorzichtig op. U wilt de duisternis niet elimineren, maar subtiel openen voorkomt volledige zwartheid en bewaart details. De sleutel is subtiliteit.
* wit: Pas aan om de helderste delen van de afbeelding te regelen. Gebruik met voorzichtigheid, vaak kan ze enigszins het licht verminderen.
* zwarten: Verminder de zwarten aanzienlijk om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan het humeurige gevoel. Dit is een cruciale stap.
* Temperatuur: Voeg een vleugje warmte toe. Schakel de schuifregelaar enigszins naar het gele uiteinde van het spectrum (naar oranje). Dit draagt bij aan het klassieke Rembrandt -gevoel. Overdrijf het niet.
* tint: Pas de tintschuif enigszins aan in de richting van Magenta indien nodig om groene afgietsels te corrigeren.
* Duidelijkheid: Een lichte toename van de duidelijkheid kan de textuur en details verbeteren, maar ga gemakkelijk - te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Verhoog de levendigheid * enigszins * om de kleuren naar voren te brengen zonder ze oververzadigd te laten lijken. Vermijd het te veel verhogen van verzadiging.
2. Tooncurve paneel - fijnafstellen contrast:
* puntcurve: Creëer een "S" -curve voor meer contrast. Trek de onderste uiteinde van de curve voorzichtig naar beneden om schaduwen te verduisteren en trek het bovenste uiteinde omhoog om hoogtepunten op te fleuren. Nogmaals, subtiliteit is de sleutel. Een kleine "S" is meestal voldoende.
* kanaalcurves (optioneel): Voor meer geavanceerde controle kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleurtonen in de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Het toevoegen van een vleugje rood aan de hoogtepunten kan bijvoorbeeld de warmte verbeteren.
3. HSL/kleurenpaneel - Raffinage kleur:
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld de huidtinten enigszins verschuiven naar warmere tinten.
* Verzadiging: Desaturate kleuren * enigszins * indien nodig om te voorkomen dat ze afleiden. Focus op het dempen van minder belangrijke kleuren.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Je kunt de luminantie van blues of greens donkerder maken om de donkere en humeurige sfeer verder te verbeteren.
4. Detailpaneel - scherpte en ruisreductie:
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond of gebieden met zware schaduwen. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om een visuele weergave van de gemaskerde gebieden te zien.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan de ruisvermindering aan. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog indien nodig. Overmatige ruisvermindering kan het beeld te veel verzachten.
5. Paneel voor lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Vink het vakje aan om automatisch lensvervormingen en vignetting te corrigeren.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink het vakje aan om kleurranding te verwijderen.
6. Transform Panel (optioneel):
* Gebruik indien nodig het transformatiepaneel om perspectiefvervormingen te corrigeren.
7. Effectenpaneel - Atmosfeer toevoegen:
* vignetting: Voeg een post-crop vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde om de randen donkerder te maken. Experimenteer met de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid om het gewenste effect te bereiken. Een subtiel vignet is over het algemeen het beste.
* graan: Het toevoegen van een zeer kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren. Gebruik spaarzaam.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurweergave van de afbeelding verfijnen. Het is geavanceerder en heeft meestal slechts kleine aanpassingen nodig.
9. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt Triangle!)
* Stelborstel of radiaal filter: Dit zijn de * belangrijkste * hulpmiddelen voor het creëren of verbeteren van de driehoek van het licht.
* Maak de driehoek: Als de driehoek van het licht zwak of niet bestaat in de oorspronkelijke afbeelding, gebruik dan een borstel of radiaal filter. Verhoog de blootstelling, hoogtepunten en misschien een vleugje duidelijkheid in het gebied waar de driehoek zou moeten zijn. Voedt de randen uitgebreid om deze naadloos te mengen.
* Verbeter de bestaande driehoek: Als de driehoek al aanwezig is, gebruikt u een borstel om deze selectief op te helderen en definitie toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel om selectief te verduisteren (verbrand) gebieden rond de driehoek om deze verder te benadrukken. Verbrand omringende gebieden op het gezicht als het voorhoofd, wang dichter bij de lichtbron en de nek. Gebruik een lage stroom voor geleidelijke aanpassingen.
* isoleer licht: Veer en de grootte van het borstel- of radiaalfilter om ervoor te zorgen dat u alleen het gewenste gebied beïnvloedt.
Tips en overwegingen:
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Oefening: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende instellingen en kijk wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Referentiebeelden: Bestudeer voorbeelden van Rembrandt -portretten om de verlichting en stemming te begrijpen.
* Onderwerp: Rembrandt -portretten bevatten vaak serieuze en contemplatieve onderwerpen. Overweeg de uitdrukking van het onderwerp en poseer bij het streven naar deze stijl.
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van huidtinten. Laat ze er niet te oranje of onnatuurlijk uitzien.
* Kleurharmonie: Handhaaf kleurharmonie gedurende de afbeelding.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, wat betekent dat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding.
* Beschouw het verhaal: Rembrandt -portretten gaan niet alleen over verlichting; Ze zijn over het vertellen van een verhaal. Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
Workflow -samenvatting:
1. Begin met een goed verlichte afbeelding met een donkere achtergrond.
2. Basispaneel:Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur en tint aan.
3. Tooncurve:fijnafstellen contrasteren met een subtiele "S" -curve.
4. HSL/kleur:verfijn kleuren en desaturate waar nodig.
5. Detail:scherp en verminder ruis.
6. Lenscorrecties:schakel profielcorrecties in en verwijder chromatische aberratie.
7. Effecten:voeg een subtiel vignet en een vleugje graan toe.
8. Lokale aanpassingen:gebruik borstels en radiale filters om de driehoek van het licht te creëren of te verbeteren en selectief ontwijken en verbranden.
Door deze stappen te volgen en de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten maken in Lightroom die een klassiek en tijdloos gevoel oproepen. Succes!