i. De basis:de foto zelf
* goed bronmateriaal is cruciaal: Je kunt een heldere, gelijkmatig verlichte foto niet veranderen in een Rembrandt. Begin met een afbeelding die al potentieel heeft voor drama.
* verlichting: Zoek naar foto's die al zijn opgenomen met een enkele belangrijke lichtbron die van de zijkant komt en iets boven het onderwerp. Denk aan het gebruik van een enkele lichtbron bij het vastleggen van de afbeelding als u controle hebt over de opname.
* poseren: Klassieke Rembrandt -poses omvatten vaak het onderwerp dat iets van het licht wordt gericht, met hun gezicht gedeeltelijk gedraaid. Overweeg klassieke poseertechnieken.
* Expressie: Een doordachte, introspectieve of enigszins melancholische expressie verbetert vaak de stemming.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
Hier is een uitsplitsing van de instellingen die u in Lightroom kunt aanpassen (module ontwikkelen). Dit zijn algemene richtlijnen; Pas aan volgens uw specifieke afbeelding.
1. Basispaneel - Stel de donkere en humeurige basis in:
* profiel: Experimenteer met profielen. "Adobe Standard" is een goed startpunt. Overweeg "Adobe Portrait" of vergelijkbaar voor een meer neutraal startpunt voor huidtinten.
* Witbalans: Begin met "as shot" of "auto", maar neem het verfijn. Een enigszins warmere temperatuur (verhoog de temperatuurschuif) kan een vleugje klassiek gevoel toevoegen. Te warm en het ziet er oranje uit, dus wees subtiel.
* belichting: Dit is van cruciaal belang. Begin met het verminderen van de blootstellingsschuif totdat het totale beeld merkbaar donkerder is. Streef naar een enigszins onderbelicht gevoel.
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te accentueren, waardoor meer visueel drama ontstaat.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten. U wilt de helderste gebieden beschermen tegen uitbarsting, vooral op het gezicht. Dit behoudt details in de hoogtepunten.
* schaduwen: De schaduwen verminderen. Hier maak je het diepe, rijke zwarten dat kenmerkend is voor Rembrandt. Trek deze schuifregelaar naar links totdat de schaduwen merkbaar donkerder zijn, maar pas op dat u niet alle details in de donkere gebieden verliest.
* wit: Verhoog de blanken schuifregelaar enigszins, maar doe het voorzichtig. Het zal helderheid toevoegen aan de helderste delen van de afbeelding, maar overmatig gebruik zal ervoor zorgen dat details verloren gaan.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten drastisch. Dit verankert de schaduwen en creëert de kenmerkende donkere tonen.
* Duidelijkheid: Een kleine hoeveelheid duidelijkheid kan definitie toevoegen. Maar overdrijf het niet; Te veel kan er hard uitzien.
* Dehaze: Experimenteer met Dehaze en voeg het spaarzaam toe om duidelijkheid en impact toe te voegen of te verlagen om het beeld te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om het beeld te desatureer voor een gedempt en vintage gevoel. Verhoog de levendigheid een aanraking meer dan verzadiging om de kleuren aanwezig te houden, maar niet overweldigend.
2. Tooncurve - Verfijn het contrast en tonen:
* Gebruik de puntcurve voor precieze controle. Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Laat het zwarten punt zakken om ervoor te zorgen dat de schaduwen echt diep zijn.
* Til de schaduwen voorzichtig een kleine hoeveelheid op om te voorkomen dat ze volledig worden verpletterd. Dit handhaaft enige details.
* Pas de hoogtepunten aan om hun helderheid te verfijnen.
3. HSL/kleurenpaneel - Focus op huidtinten en belangrijke kleuren:
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van rood en sinaasappels kunnen de huidtinten verbeteren. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet.
* Verzadiging: Verminder verzadiging, vooral in de sinaasappels en geel, om huidtinten minder levendig en meer gedempt te maken.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues enigszins donkerder maken om de achtergrond of kleding te verdiepen. Experimenteer op basis van de kleuren in uw afbeelding.
4. Detailpaneel - Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Slijpen is belangrijk, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, dat artefacten kan introduceren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om het donker worden te compenseren, dat ruis kan versterken.
* Luminance -ruisreductie: Verminder luminantieruis om het korrelige uiterlijk van het beeld glad te strijken, vooral in donkere gebieden.
* kleurruisreductie: Verwijder ongewenste kleurenartefacten door de schuifregelaar van kleurruisreductie aan te passen.
5. Effectenpaneel - Voeg een vignet toe (optioneel):
* Een subtiel vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten. Een donker vignet werkt goed voor deze stijl.
* Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt, rondheid en verenschuifjes om een natuurlijk uitziend vignet te creëren.
6. Kalibratiepaneel:
* Dit kan de algemene kleuren beïnvloeden. Kleine aanpassingen hier kunnen een unieke toets toevoegen aan het kleurenpalet van de afbeelding. Experimenteer maar overdrijf het niet.
iii. Specifieke Rembrandt -aanrakingen:
* De Rembrandt -driehoek: Een belangrijke identificatie is de "Rembrandt Triangle" van het licht op de schaduwde wang - een kleine, verlichte driehoek. Dit wordt gemaakt door de verlichtingsopstelling en de pose van het onderwerp. De nabewerking maakt de driehoek niet als deze nog niet in de afbeelding staat, maar u kunt deze enigszins verbeteren door selectief ontwijken en branden (zie hieronder).
* Selectieve aanpassingen (borstelgereedschap of afgestudeerde filters): Dit is waar u het beeld echt verfijnt.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met kleine aanpassingen aan blootstelling om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden.
* Verlicht het gebied rond de ogen enigszins om de aandacht te trekken.
* Subtiel donkerder gebieden rond de randen van het gezicht om dimensie toe te voegen.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek door deze enigszins te verlichten.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren en trekt meer aandacht op het onderwerp. U kunt het ook gebruiken om een subtiel verloop van licht aan de afbeelding toe te voegen.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl hebben een gevoel van naturalisme. Vermijd extreme aanpassingen waardoor de afbeelding er overwerkt uitziet.
* Skin -textuur behouden: Pas op dat u niet overdreven gladde huid. Sommige textuur is belangrijk voor realisme.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let goed op het verlichting, het kleurenpalet en de stemming.
* Experiment: Dit zijn slechts richtlijnen. Elke afbeelding is anders. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke foto.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve workflow van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Oefening: Het beheersen van deze stijl is oefening. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige, humeurige, Rembrandt-geïnspireerde portretten.
* met presets: Hoewel u voorinstellingen kunt gebruiken of maken om uw workflow te versnellen, onthoud dan dat voorinstellingen slechts startpunten zijn. Elke afbeelding vereist individuele aanpassingen om het gewenste resultaat te bereiken.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (bij benadering):
Dit zijn *startpunten *, geen definitieve waarden. Pas op op basis van * uw * afbeelding!
* belichting: -0.5 tot -1.5 stops
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -40 tot -70
* schaduwen: -60 tot -90
* wit: +5 tot +20
* zwarten: -50 tot -80
* Duidelijkheid: +0 tot +10
* Verzadiging: -10 tot -20
* tooncurve: Subtiele S-curve
* vignet: -5 tot -20
Veel succes, en veel plezier met het maken van je portretten in Rembrandt-stijl! Vergeet niet dat het belangrijkste is om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.